名画档案

名画赏析

画家小传

艺术价值

《秋林图》山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景为山坡，坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。画中右上有作者跋：“鸟啄霜华颂伐柯，满山红叶貌如酡。年来一味尊平淡，偏爱秋林着色多。”“大涵住黄山，所作诗画，余于燕市见之，此以江行山色写其大意。丁亥八十四叟宾虹。”

名画档案

名 称：《秋林图》

作 者：黄宾虹

创作时间：现代

尺 寸：纵122.8 厘米，横48.8 厘米

材 料：纸本，设色

收 藏：天津人民美术出版社

名画赏析

黄宾虹是一位大器晚成的画家。他的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融合古人造化形成独创风格三个阶段，分别以六十岁和七十岁为分界期。积笔墨数十重、层层深厚，是黄宾虹山水画最显著的特点。从继承和创新的角度来看，从黄宾虹的画中可以发现古代某家笔法的影子，但又不完全是仿古人。

在他的山水画中，笔多繁重，湿笔较多，山川浑厚，草木华滋，元气淋漓，笔苍墨润，以厚见长，厚中含雄，其心境是纵恣奔放。从色彩上看，他的作品中有丹青斑斓的青绿设色，有水晕淋漓的水墨山水，也有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。黄宾虹在学识上的渊博和在书画实践上的丰富，使得他在画论画史研究上也有着独到的见解。总结中国画用笔用墨的规律，他提出 5种笔法，即平、圆、留、重、变；7 种墨法，即浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。

黄宾虹在运用时，比较出众的，一是破墨法，包括淡破浓、浓破谈，水破墨、墨破水，墨破色、色破墨等；二是渍墨法、积墨法和宿墨法。黄宾虹的画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。总之，黄宾虹的山水画以浑厚的笔墨层次，表达了他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受，并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地，具有浑厚华滋的个人特色。对黄宾虹的绘画实践来说，从西方绘画中获得启发最大的是“线条意识”。在传统的中国画概念里，没有“线条”这个词，与之相近的是“皴法”。

从黄宾虹才开始用“线条”一词，使思路跳出了古人创造的各种线条形态，可以不再用南北宗的套路来束缚笔法，以新的线条形态来表现“法、理、情、意、力、气”。

这幅《秋林图》山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景为山坡，坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。画中右上有作者跋：“鸟啄霜华颂伐柯，满山红叶貌如酡。年来一味尊平淡，偏爱秋林着色多。”“大涵住黄山，所作诗画，余于燕市见之，此以江行山色写其大意。丁亥八十四叟宾虹。”

左下角钤有朱文“黄山山中人”。整个画面意趣生动，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。在构图上，作者近取其质，远取其势；笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不杂；用笔变化多端，线条平、圆、重。画面虚实相间，且密处层层深入，空处不着一点，主体突出，脉络清楚。总体看来，这幅山水画色彩单纯，但能在枯淡浓湿的渗化中看到晶莹色泽，表现出了深远的空间感和气韵，体现出了黄宾虹“峰峦浑厚，草木华滋”的绘画风格。

画家小传

黄宾虹（1865～1955 年），原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等，安徽歙县人。

早年参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。1949前曾历任杭州艺术专科学校教授，北平艺术专科学校教授，解放后当选为中国美术家协会理事，被任命为民族美术研究所所长。诗、书、画、印及鉴赏皆精，著有《陶玺文字合证》、《古印概论》、《画学编》、《宾虹杂著》、《宾虹诗草》等。代表画作有《霜林晚眺》、《秋林图》等。

艺术价值

黄宾虹的代表作品；

现代山水画中的代表；

体现黄宾虹“出禅”的代表作品之一。