【名称】罗伯特·劳申伯格《土耳其宫女》

【类别】油画 、 名画

【年代】作于1955至1956年

【作者】罗伯特·劳申伯格

【规格】211×61.5×64厘米

【属地】现藏西德科隆路德维格艺术馆

【简介】

当美国的抽象表现主义高潮接近尾声时，一部分青年艺术家发起了攻击，试图否定绘画本身及其内容，主张要以新的传播工具--表演、电影、电视和录像活动--来代替绘画。可是，这些传播工具毕竟不能属于美术范畴，于是又有一些艺术家指出绘画的含义将突破既定的特征，可使绘画继续发展下去。这些人便把图画、摄影等原始素材拼合起来，作成绘画。这方面在美国最著名的代表人物有贾斯帕·约翰斯（1930～）和罗伯特·劳申伯格等。

50年代末，当这两位美术家的作品公展时，引起了社会极大的义愤。他们利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用，他们的艺术创作与波普艺术（一译流行艺术）不可分割。1985年来我国展出过其主要作品的罗伯特·劳申伯格，便是这种艺术的重要代表。

罗伯特·劳申伯格曾是德裔美国画家约瑟夫·艾伯斯的学生，原名密尔顿·劳申伯格，1925年10月22日出生于得克萨斯州的阿瑟港，1942年秋，入奥斯汀得州大学药学系，但他缺乏研究医药的兴趣，被迫退了学。二次大战期间，劳申伯格参加了海军，在圣地亚哥海军医院当护士，后又在加州各地的医院工作了两年多。一次，他去圣马利诺的亨廷顿图书馆，见到了英国画家庚斯博罗的《蓝衣少年》，启迪了他从事绘画的智慧。1945年退役后，即进了堪萨斯市立美术学院，1948年去巴黎朱理安艺术学院读了一个很短时期--因不会说法语。在该学院结识了他后来的妻子、美国学生苏珊·维尔，他们一起返回美国。不久，便投入在美国黑山学院任教的包豪斯老画家艾伯斯的门下，成为这位抽象构成派画家最得意的弟子之一。

在纽约市中心曼哈顿，每星期要扔掉上百吨废品，劳申伯格的艺术条件是，只要被认为有价值的废物，都可作为艺术素材：硬纸板、沥青、警察用的栅栏、一只鸟的标本、一把破伞、一面挂镜、弄脏了的明信片、空罐头、自行车轮、石头……这些废物被重新胶合在画面上，再施以各种颜色，有的尺寸很大，可构成立体雕塑。除了剪贴、拼接等手段外，还可描绘、喷漆、挥洒颜料、任意装配……劳申析格称他的艺术是"混合艺术"。 起初他只是作些平面造型品，用只需几个美分就可购一桶的杂牌油漆来泼洒或溅画；后来利用废物进行组合，使作品"立体化"。如他于1955年完成的一件轰动舆论界的《床》，他把自己的一床棉被撑支在一个画框上，加上一个枕头，然后用颜料涂洒上去，让颜色自如地流淌下来。作品展出后，一些最善于解释他的作品的评论家把这件《床》作了暗示性的阐述。我们这里欣赏到的《土耳其宫女》，也曾来我国展出过，但在50年代，美国评论家认为这件作品存在着记忆的密码。

《土耳其宫女》在这类画题曾是法国新古典主义画家安格尔和后来的野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。劳申伯格取用其意，用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子，接在一根棍子上，象征一个人体。棍子被插立在一个枕垫上摇摆着。在盒子的顶上，立一只鸡的标本。法国观众立即会联想到一个法文俚语：把情妇称作昂贵的鸡。这件作品显然有着对现代生活的某种讽刺。 劳申伯格的"混合艺术"，在某些方面接近于马塞尔·杜桑的"现成品"艺术，不过，劳申伯格多了一层隐喻。