【名称】画布上的羽毛与木头

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１９２１年

【作者】弗朗西斯·毕卡比亚

【规格】１１９×７８厘米

【简介】

达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即是一幅"肖像"。

弗朗西斯·毕卡比亚（１８７９.１～１９５３.１１）出生于巴黎，父母亲是富裕的古巴人和法国人。１９０８年至１９１１年，毕卡比亚从崇拜印象主义转到热中立体主义，是他在巴黎美术学院和装饰美术学校学习时期的事。１９１１年，他参加了立体派一个小组，作"黄金分割试验"，后来又加入德劳内等人的"俄耳甫斯主义"（或称"奥弗斯立体主义"）。这个名称是阿波里奈尔在一次座谈会上提出的（俄耳甫斯即希腊神话中的色雷斯诗人和歌手，善弹竖琴，其琴声可使猛兽俯首，顽石点头）。阿波里奈尔于１９０８年写过一本《动物寓言集》，其中一篇题为"俄耳甫斯"。因当时立体派有４种不同风格，于是他用这个篇名来定一种画派。这个"俄耳甫斯主义"，是"用一些假借的材料来表现艺术的新组合。它不是根据视觉得来的现实，而完全是出自艺术家的创造，或由艺术家所具备的强烈现实感所引起。这一风格的作品，必须同时能显出一种纯美的力，明确的结构和崇高的含义，这是纯艺术的主题。"

毕卡比亚是俄耳甫斯主义的身体力行者。１９１７年作于纸板上的这幅油画《多情的行列》就是这种所谓奥弗斯立体主义的代表作。这里纯粹是一幅机械制图。人们无法面对画上的机械怪物发表感想。此画有９７×７４厘米大，现归芝加哥莫顿·Ｇ·纽曼收藏。１９１８年，毕卡比亚来到纽约，与杜桑、曼·雷等人在当时有名的施蒂格利茨（Ａｌｆｒｅｄ Ｓｔｉｇｌｉｔｚ）办的"２９１"画廊（以画廓所在的公寓第五大街第２９１号门牌命名）内共同展出作品。还在此人办的《２９１》杂志上投稿，发表他的新达达观点。不久，他自己办了一份目的在于反对一切的杂志《３９１》（该杂志的命名是为了纪念施蒂格利茨的刊物）以及和别人合编的《达达》杂志。１９２０年，他又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》。他的重要文学作品《弃女的诗和画》就是在这个时期发表的。 作为达达派的创始人之一，他吸引了许多年轻画家。他访问苏黎世，而且成了战后德国和法国达达主义者的联络人。

毕卡比亚的创作从来没有固定的模式，一直在变革之中。他搞了一段时期的抽象，又回到具象艺术上；画了一段时间的超现实主义作品，再去重操学院派裸体创作。这一幅拼贴画《画布上的羽毛和木头》作于１９２１年，有１１９×７８厘米。如果说它是典型的达达作品，那么达达又将成为波普艺术的先驱。其实，达达派是反艺术的。