韩砚朝，1970年生，94年毕业于西南大学美术学院，95年来深圳，一直从事于视觉传达研究工作，近年来主要在油画及观念摄影上寻求突破，作品多倾向于宗教崇拜和人性探讨，也有对当代社会生存环境的人文关怀。

大型组雕《梦想之门》是深圳青年艺术家韩潮历经三个月创作完成的。整组作品通过富有韵律的布局，将一扇“梦想之门”与31个运动中的人体巧妙组合在了一起，整体动势强烈而紧凑，富于戏剧性的人体组合方阵、高低基座的设计，使组雕起伏有序，形成律动的曲线。观众穿行其间，可近距离感受到运动人体雕塑的四射激情，以及艺术家健康、运动、积极向上的创作思想，体现了自强不息、敢打敢拼的深圳精神。

2007年加入深圳艺术创作库，参加北京国际双年展作品被收藏。在北京草场地艺术区、深圳大学同时设有创作室。

韩砚朝专访：绘画的核心还是解决审美问题

深圳文艺网：中国当代美术创作方法论，经历了几个重要的转折，文革前的文艺路线是一个政治挂帅、艺术为政治服务的年代。文革后整个文化艺术界思想逐渐被解放，从无名画会，星星画展，八五美术思潮等等，激活了整个中国的美术界，以至于出现了后来诸如政治波谱、玩世、艳俗、卡通一代，新卡通一代等等不同的艺术流派。由于近些年活跃的艺术市场，进一步刺激中国新艺术运动，大家在追求学术创新的同时，也创造了一个新的专有名词，那就是当代艺术。作为观念艺术形态的当代艺术，已经发展到了什么材料都可以做艺术，什么人都可以成为艺术家的今天，绘画，这一门经典而古老的艺术形态，它又会走向何方呢？今天我们请到嘉宾是青年画家韩砚朝先生。您好韩老师，我在开篇也讲到在当代艺术氛围当中，绘画是非常古老而经典的艺术形式，但是有人说，绘画已经死了，可是您为什么还要继续选择绘画作为你的艺术表达形式呢？您对此有什么解释？

韩砚朝：我个人觉得绘画不是已经死了，而是我觉得是变得更难了，更困难，这种艺术形态存在几千年，几千年下来有那么多伟大的艺术家做了那么多的艺术实验，对于很多艺术家来讲，绘画的各种可能性都已经被挖掘尽了，所以从这个意义上来讲，我觉得只有没有再创新能力的艺术家，如果对于有创新能力的艺术家来讲，绘画是没有死的。深圳文艺网：韩老师我注意到您的作品当中，是大量采取水和石头作为你的创作对象，你想通过水和石头来表达什么样的意义呢？

韩砚朝：水和石头是我的一个阶段性作品，比如说在这个阶段我要去把水和石头作为我要表达的一个对象，但是我的核心在那里呢？我的核心其实是毁灭感、不可知和虚无主义。但是我觉得可以从不同的层面上去讲，如果是从一个最浅的一个层面上去讲，你仅仅就把它看成一个海景画我觉得也没有问题，从另外一些层次上讲，我觉得可以把这个石头或者是水看成一定的隐喻，把它作为社会领域的一个化身也行，我觉得水有非常多的一些跟我们社会跟人性当特别相似的一些东西。我想以这个东西去切入，我觉水它是一个非常充满矛盾的一个物体，它可以非常婉约，像一个女孩子一样特别婉约，但是它也可以像一个暴君一样，特别狂野，所以我觉得它充满矛盾，而这种矛盾充满美感。我觉得它也有它独特的个性，在中国哲学里面，比如说我们中国古人，经常用水来比喻人，或者把水作为我们人生修炼的一个最高境界。心经里面有一段很著名的话叫“不生不灭，不垢不净，不增不减，”我觉得这一段来形容水是最贴切的，因为它来自于何方？然后它去向那里？比如说一杯水，我们看着它可能消失掉了，被蒸发掉了，但是它其实蒸发到空中最后下雨又回到地面，所以它是不增不减的。在这种状态，我觉得充满了禅意，所以我觉得它(水)是一种境界。还有一个作为社会隐喻的一个化身，水，我们看上去，能够看到它的一个表面，不管是波澜壮阔也好，还是平静如水也好，它都是一个表面，我觉得其实像我们的社会，我们天天看到这样那些的东西，比如说我们看到一件产品在超市里面卖，我们看见了，我们以为我们看到了，但是这样的一个产品是怎么生产出来的，我们其实一无所知，我们看见很多很多的人，我们能够看到他们的样子，但是我们无法去了解他们的思想，我们看到我们的领导每天在新闻里面讲那样的话，但是他们究竟在做一些什么事情我们未必真的很清楚，就好象我长时间凝望大海，或者是凝望一个湖面，我们能够看到它表面的波浪，看到它一次一次拍向岸边的浪花，但是我们永远不知道海里面究竟隐藏着怎么样深沉的一些危机，在平静的水面下究竟有多少暗流在涌动，所以我觉得水特象是一个社会的隐喻。深圳文艺网：就是艺术似乎是一种道可道非常道的那种感觉。

韩砚朝：我觉得艺术作品当中有一些说不清楚的东西，就是这样的一些东西，我觉得才让艺术变得更高级。深圳文艺网：我还留意到您的作品有一个特色，主要颜色就是黑和白，您为什么选择这样两个非常极端的颜色作为你主要的色调呢？

韩砚朝：我觉得像我的绘画，你把它作为一个风景画看它完全没有问题，它就像一张黑白照片，然后它是一个海景绘画，但是我为什么要用黑和白？如果你用蓝色去画天、用蓝色去画海我觉得它真就成为一个海景画，我觉得去掉颜色以后，它跟现实拉开了一点点距离，然后跟我们的内心会更接近，它更感觉像我们内心的一道风景。另外从语言上来讲，黑白跟中国的文化有联系，我一直想我的作品既跟世界发生某种关系，同时又跟我们自己的文化发生一种关系，我的绘画里面这种色彩过度其实很像水墨，跟水墨有一种文化上的一种传承关系。我一直希望我的作品通过写实描绘这扇门进去，从抽象那扇门出来。深圳文艺网：您现在的创作，既结合了中国水墨精神和中国哲学的理念，又结合油画语言，你想通过这种创作，来解决一些什么样的问题呢？

韩砚朝：其实我觉得还是要解决绘画本身的问题，我觉得刚才你在讲绘画已经死了，究竟你如何去证明它没有死，它如何焕发一种新的魅力，因为我们现在不可能像安格尔那样去画画，我们也不可能像凡高那样去画画，我们也不可能像毕加索那样去画画，那么我们还能怎么画？这对于个人来讲是一个特别大的挑战，正因为这样的挑战我觉得它的难度非常高，所以说我觉得，它才特别High.就像一个朋友说的：画画是在玩极限运动。

深圳文艺网：难度越高，达到之后你的成就感就越高？韩砚朝：我其实也实验过其他的方式，装置影像也做过，但是后来我觉得还是绘画这种挑战是最大的，因为那些东西，当新鲜感消失之后还剩下什么呢？其实很多东西都不剩下了，艺术我始终认为，它是一个由技入道的一个东西，我不认为人人都能成为艺术家，建立自己的学术系统并不容易。

深圳文艺网：你的绘画总让人有些未知的东西、不确定的东西在里面。您是不是觉得世界是不是可知的？韩砚潮：我肯定认为这个世界是不可知的，因为你的认识是非常有限。就好象今天我们要探讨一个艺术问题，其实很难把它讲清楚，我除了水的系列之外还有其他的一些作品，都是表现我们自己和这个世界之间的一种距离和隔阂，这种隔阂其实就代表了在隔阂之外的另外一个世界你是不可知的，所以就好象我们刚才讲到，对我们周围有一些事情我们能够看见其实我们并不了解，我觉得世界对我来讲是不可知的，但是可以知道一件事情就是，世界是要毁灭的，所以说我觉得，我画了那么多的像石头这些东西，其实是充满了一种毁灭感，就是说它可能是地球被撞击之后的碎片，或者是正在飞向地球的一个大陨石，我觉得要把这种毁灭感传递出来，让我们知道我们世界是有尽头的，不是没有尽头的。

深圳文艺网：世界是有尽头，但是您的创作冲动是没有尽头的，我可以这么说吧？韩砚朝：也许。

深圳文艺网：最近知道您的作品卖得不错，您是希望观赏者是以什么样的态度来欣赏你的作品？韩砚朝：我觉得从最简单的一个层面讲，把它纯粹当成一幅好看的风景画，或者是海景画，也没有问题，如果作更深入的文化上的研究，也可以，《红楼梦》把它当一部才子佳人的爱情小说它当然成立，把它作为一部封建社会的百科全书去做研究它也成立，好的作品我始终觉得可以做多层次解读，每一个层次上的解读都没有问题的作品才是好作品。

深圳文艺网：那您有没有对您未来的创作有有一个大体的一些框架和设计？韩砚朝：当然有，我会继续一个传说。

深圳文艺网：是关于石头的美丽传说？韩砚朝：关于人类起源的传说，比如说关于亚特兰蒂斯，关于大洪水，关于诺亚方舟。

深圳文艺网：还是跟水有密切相关的。韩砚朝：是的，我们人其实跟水有一种特别复杂的关系，我们离不开它，但是它又可以成为毁灭我们的力量，洪水、海啸，它时刻在威胁我们，但我们又离不开它，这样一种关系我觉得特别哲学。

深圳文艺网：我再问您一次，世界是可知的吗？韩砚潮：当然是不可知的，我是虚无主义者。

深圳文艺网：您就像您作品一样给我们的感觉是不可知的，好！再次谢谢您！谢谢韩老师来到我们的节目！