名 称：丰收和富饶寓意画

作 者： 卢卡·西尼奥雷利

创作时间：约1504年

分 类： 绘画，其他（蛋彩画）

材 质： 木板蛋彩画

规 格：65×113厘米

收 藏 地：意大利，佛罗伦萨，乌菲齐画廊

简 介：

对这幅单色画中形象的不同解释主要集中在如何确认画中的两个主要人物上，画中坐在左边的女性形象可能是代表富裕的化身，因为她拥有所有的物品，特别是人类生存之基础的食品（克罗—卡瓦尔卡塞莱，1898年）。角状盆里放满了水果和鲜花，事实上，这也正是她的象征。而靠近正准备吃奶的两个孩子的女人的形象与爱德的形象相关，根据天主教教会神三德的理论，爱德表现为爱他人（范马勒，1937年）。给她戴冠的年轻人只用葡萄叶做的腰带遮体，他是巴科的化身，传统中巴科是酒神，但他原来是丰收之神。他的存在使富饶的概念更为完整，也使那个女人的形象更接近于切雷蕾的形象，切雷蕾是被尊为大地母亲的农业女神，是丰收的首要源泉，是土地财富的化身，她以角盆分发她的果实。因此，身旁是小麦、水果和葡萄酒的巴科和切雷蕾可能暗示大地的丰收。我们不知道该画的订购情况，但订购者肯定很有修养，肯定与梅迪奇家族有一定关系。事实上，豪华者洛伦佐（1492—1519年）出资帮助造型艺术创造了一种文雅、精致的语言，这种语言在处理神话题材时通过渗透新柏拉图主义哲学来暗寓一些哲学和政治寓意，甚至是宗教寓意。这幅单色画的尺寸、它的世俗特点和与丰收相关的寓意内容会让人想到，它可能是一块嵌板，一块椅背上的镶板，可能用于结婚时的新房（文图里尼，2003—2004年）。评论界一致认为它是卢卡·西尼奥雷利亲手所作，尽管目前我们还没有掌握一些能够验证的文献。从表现裸体的才能来看，这幅画应该是画家进入艺术成熟阶段后的作品，它也表明，艺术家对人体解剖有着强烈的兴趣。尽管人物身体显出神经质的激动，但这些躯体的动感显然是研究古代石棺上的浮雕和雕像的结果，画家以松缓的节奏来安排这些躯体。肌肉的结构以强烈的浅色笔触来突出，这样的笔触使人物形象更有造型感。卢卡·西尼奥雷利赋予裸体以绝对价值，并使之能够把情感的激动传达出去，这是米开朗琪罗画派的巨大的人物形象的前奏。与奥尔维耶托市大教堂的湿壁画（1499—1504年）相比，特别是与完成于1504年的《末日审判》场面的风格相比，人们倾向于认为，这幅画完成于16世纪的最初几年，尽管亨利最近提出，它的创作时间应为1512—1515年（亨利，2001年）。

米莱娜·帕尼泰里

参考书目：

J.B.克罗—卡瓦尔卡塞莱,《意大利绘画史》，第8卷，佛罗伦萨，1898年，第501页；R.范马勒，《绘画艺术意大利学派的发展》，海牙，1937年，第78页；T.亨利：卡片106号，载《卢卡·西尼奥雷利》，T.亨利、L.坎特、G.泰斯塔编，米兰，2001年，第230页；L.文图里尼，卡片VI.8号，载《阿波罗之光。意大利文艺复兴与希腊》，（雅典）展览目录，M.格雷戈里编，奇尼塞洛巴尔萨莫镇，2003-2004年，第316页。