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出版社: 清华大学出版社; 第1版 (2010年7月1日)

外文书名: Creative Photoshop CS4:Digital Illustration and Art Techniques

平装: 405页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 7302224153, 9787302224150

条形码: 9787302224150

尺寸: 25.6 x 18.2 x 2.2 cm

重量: 880 g

作者简介

作者：（加拿大）李（Derek Lea） 译者：黄晓磊

Derek Lea是一位屡获殊荣的数字艺术家，是业内顶级杂志上关于Photoshop和Illustrator技术教程和文章的作者及特约撰稿人，还是加拿火安大略湖多伦多百年理工学院（Centennial College）的兼职讲师。

内容简介

《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》包含一系列项目。每章开头均是一幅能带给您灵感的图像。您可以按给定的操作循序渐进地创作出这些图像。可以从下载创作这些图像所需的所有资源文件。《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》是按非线性方式编写的，也就是说您不需要按从头到尾的顺序来逐步阅读。每一章都是独立的，您可以从任何喜欢的地方入手，也可以灵活地从一章跳到另一章。如果某一章的图像能够激发您的灵感，那么您也可以选择该章并按指定的步骤进行创作，整个过程就是这么简单。

《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》不仅包含多种样式和题材，而且包含多种技术和创作方法。阅读《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》时您会发现大量工具、功能和选项的组合。书中对一些基本和必需的创建方法会反复讲解，但就技术和艺术风格而言，每一章肯定会包含一些独特的内容。

一位吉他老师曾告诉我，要想教一个人弹吉他，最好的方法是让他直接做他喜欢的操作。如果他还不了解和弦及音符，就先不要给他讲这些内容，只让他做些自己感兴趣的事情就可以了。这里我也采取这种方法。您将在创作有价值的内容的实践过程中得到锻炼。您会慢慢理解在该过程的不同阶段您所创作的内容的价值。当这些实践知识在工作过程中逐渐变得明朗之后，自然会摩擦出一些灵感的火花。这时您会真正体会到所学内容的潜力。所以，不要局限于只学完《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》的内容。应该努力想一些方法来巩固每一章所学的内容，同时使用这些知识来创作原创作品。

媒体评论

“学生们（包括多年前的我）几乎都喜欢动手实践，而且作者的这种方法在这方面显然做得非常出色。本书采取严谨而不失轻松的方式全面介绍了计算机系统，能激发学生的积极性，并为他们将来的学习和职业奠定良好的基础。”

——维拉诺瓦大学大学 Tom Way

“实例是本书最大的亮点。许多书都在讨论命令，但实际上并没有讲具体用法或者这些命令会的输出结果。这本书却做到了这一点。”

——爱达荷大学 Bob Rinker

“本书的特色是广泛使用抽象的内存8央射来帮助学生理解内存在一般情况下是如何保存值的，以及指针是如何实现的。”

——佛罗里达大西洋大学 Sam Hsu

“写得相当不错，这是一本通俗易懂的优秀教材。”

——北肯塔基大学 Richard Fox

目录

第Ⅰ部分 绘画和喷漆

第1章 使用PhOtoshop绘画

1.1 创意技术和创作方法

1.2 Photoshop的工具、特性及功能

1.3 第1部分：绘画准备

1.4 第2部分：背景和画像轮廓

1.5 第3部分：绘制画像

1.6 第4部分：逼真的画布纹理

1.7 更逼真的方法

1.8 虚拟角色绘画

第2章 使用形状图层创作角色

2.1 创意技术和创作方法

2.2 Photoshop的工具、特性及功能

2.3 第1部分：第1个角色

2.4 第2部分：第2个角色

2.5 第3部分：第3个角色

2.6 第4部分：复制与变化

2.7 借助题材获取创意

2.8 努力摆脱基本形状的束缚

第3章 涂鸦喷漆作品

3.1 创意技术和创作方法

3.2 Photoshop的工具、特性及功能

3.3 第1部分：准备好墙壁

3.4 第2部分：黑色轮廓

3.5 第3部分：绘制油漆滴和结块

3.6 第4部分：色彩和亮区

3.7 该涂鸦作品是可移植的

第4章 创作模板作品

4.1 创意技术和创作方法

4.2 Photoshop的工具、特性及功能

4.3 第1部分：创建磨损画笔

4.4 第2部分：创建第二种磨损画笔

4.5 第3部分：定义模板画笔

4.6 第4部分：应用模板

4.7 第5部分：重复此过程

4.8 规划多彩的模板作品

第5章 临摹照片

5.1 创意技术和创作方法

5.2 Photoshop的工具、特性及功能

5.3 第1部分：创建风格化背景

5.4 第2部分：创建画像轮廓

5.5 第3部分：添加颜色区域

5.6 第4部分：通过渐变实现阴影

5.7 捕获题材与组合样式

第6章 根据素描绘制插图

6.1 创意技术和创作方法

6.2 Photoshop的工具、特性及功能

6.3 第1部分：创建轮廓

6.4 第2部分：用颜色填充区域

6.5 第3部分：通过渐变和蒙版创建阴影

6.6 第4部分：背景中的多边形

6.7 其他需要考虑的内容

6.8 使用极端颜色的简单作品

6.9 没有约束

第7章 复古艺术效果

7.1 创意技术和创作方法

7.2 Photoshop的工具、特性及功能

7.3 第1部分：背景和轮廓作品

7.4 第2部分：为轮廓添加磨损效果

7.5 第3部分：纯彩色区域

7.6 第4部分：为纯色区域添加磨损效果

7.7 第5部分：半调效果

7.8 第6部分：美化与组织

7.9 在设计中集成文本

7.10 其他集成文本的方法

第8章 彩色漫画作品

8.1 创意技术和创作方法

8.2 Photoshop的工具、特性及功能

8.3 第1部分：准备轮廓作品

8.4 第2部分：探索Kuler

8.5 第3部分：添加颜色

8.6 第4部分：定义区域和渐变填充

8.7 接下来何去何从

第Ⅱ部分 非传统方法

第9章 仿古效果

9.1 创意技术和创作方法

9.2 Photoshop的工具、特性及功能

9.3 第1部分：真实的热敏纸传真效果

9.4 第2部分：集成第一幅图画

9.5 第3部分：借助通道和图层实现的热敏纸效果

9.6 第4部分：重复同一过程

9.7 关注边缘

9.8 提动脉前为纸张染色

9.9 充分利用染色纸质

第10章 复印机与Photoshop的结合

10.1 创意技术和创作方法

10.2 Photoshop的工具、特性及功能

10.3 第1部分：准备素材、打印和复印

10.4 第2部分：准备背景

10.5 第3部分：添加主体成分

10.6 第4部分：印刷的元素

10.7 第5部分：应用方法

10.8 变换颜色主题

10.9 可以实现衰退效果的其他设备

第11章城市化粗俗作品

11.1 创意技术和创作方法

11.2 Photoshop的工具、特性及功能

11.3 第1部分：构建背景

11.4 第2部分：引入绘制的纹理

11.5 第3部分：添加主体成分

11.6 第4部分：位图和文本图层

11.7 第5部分：其他绘画效果

11.8 不要受主题的限制

第Ⅲ部分 Photoshop中的现实世界

第12章 素描和干画笔效果

12.1 创意技术和创作方法

12.2 Photoshop的工具、特性及功能

12.3 第1部分：准备真实的图画

12.4 第2部分：使用彩笔和墨水进行创作

12.5 第3部分：构建背景

12.6 第4部分：创建样式

12.7 第5部分：集成扫描得到的素描图像

12.8 第6部分：添加可信的干画笔笔触

12.9 第7部分：添加着色的缥缈云彩

12.10 第8部分：通过形状图层添加颜色

12.11 第9部分：添加阴影和着色细节

12.12 第10部分：四处挥洒颜料

12.13 第11部分：最后的调整

12.14 实际应用

12.15 相同的技术，不同的媒介

第13章 模仿丝网印刷

13.1 创意技术和创作方法

13.2 Photoshop的工具、特性及功能

13.3 手动分离绘画

13.4 必不可少的波浪和生物成分

13.5 第1部分：构建第一幅波浪图

13.6 第2部分：创作半调网屏效果

13.7 第3部分：内容的组织及重复操作

13.8 第4部分：创作鱿鱼这一主体

13.9 第5部分：添加小生物

13.10 该技术的实际应用

第14章 模仿现实世界中的拼贴画

14.1 创意技术和创作方法

14.2 Photoshop的工具、特性及功能

14.3 第1部分：计划和收集素材

14.4 第2部分：准备并创作传统成分

14.5 第3部分：构建背景

14.6 第4部分：创作画像的身体

14.7 第5部分：创作主要的脸部成分

14.8 第6部分：在画像的手上放些奇异的内容

14.9 第7部分：花点儿时间整理一下图层

14.10 第8部分：添加一些描画的表面纹理

14.11 该技术的实际应用

14.12 匹配主题和风格

第15章 进出Photoshop

15.1 创意技术和创作方法

15.2 Photoshop的工具、特性及功能

15.3 第1部分：拍摄照片

15.4 第2部分：调整、打印、临摹和扫描

15.5 第3部分：准备照片

15.6 第4部分：集成修改后的照片

15.7 第5部分：集成扫描绘画作品获得的图像

15.8 第6部分：利用智能对象进行创作

15.9 第7部分：通过形状图层实现并列效果

15.10 其他要考虑的内容

第Ⅳ部分 摄影类插图

第16章 生物结构类作品

16.1 创意技术和创作方法

16.2 Photoshop的工具、特性及功能

16.3 第1部分：准备脸的图像

16.4 第2部分：创作明亮的双眼

16.5 第3部分：集成建筑方面的细节

16.6 第4部分：改进、调整及添加纹理

16.7 不要拘泥于石材细节

16.8 该方法适用于任何内容

16.9 对该方法做轻微的改动

第17章 三维作品

17.1 创意技术和创作方法

17.2 Photoshop的工具、特性及功能

17.3 第1部分：准备脸部图像

17.4 第2部分：创建条带效果

17.5 第3部分：平滑、美化可见区域

17.6 第4部分：使用网格作品对平面进行分割

17.7 第5部分：纹理和小洞

17.8 第6部分：添加三维效果

17.9 第7部分：3D背景

17.10 第8部分：蝴蝶和云

17.11 第9部分：将所有内容组合到一起

17.12 尝试更简单的方法

第18章 衰老效果

18.1 创意技术和创作方法

18.2 Photoshop的工具、特性及功能

18.3 第1部分：创作背景

18.4 第2部分：添加画像

18.5 第3部分：对皮肤和容貌进行改进

18.6 第4部分：衰老效果

18.7 第5部分：纹理和颜色

18.8 不要限制自己

第19章 具象派超现实主义作品

19.1 创意技术和创作方法

19.2 Photoshop的工具、特性及功能

19.3 第1部分：朦胧照亮的背景

19.4 第2部分：添加居中的画像

19.5 第3部分：撕裂效果

19.6 第4部分：改进居中的画像

19.7 第5部分：创作次要的元素

19.8 第6部分：修饰润色

19.9 使用其他素材

19.10 主流方法

第20章 封面挑战赛