【名称】自画像与拉琴的死神

【类别】油画 、 名画

【年代】作于1872年

【作者】勃克林

【规格】75×61厘米

【属地】现藏于国立普鲁士文化遗产博物馆

【简介】

象征主义文艺是19世纪后半叶普遍发生于欧洲的一种时代思潮。它首先产生于法国，首当其冲的是诗歌。法国诗人莫雷(Moreas)于1886年9月18 日在《费加罗文学报》上首次提出了"象征主义"这个词，并对这种文艺下了一个定义：" 给理想穿上感觉形式的外衣"。他说，艺术家不必描写生活，只要表现自己的"理想"就够了。文章还说："理想主义"的绘画和象征主义的诗存在着有机的联系。它们之间最共同的是使"感觉与理想达到和解"。这种艺术从法国传到比利时、英国、德国和俄国等地，从而成为世纪末思潮中的一种艺术表现。

当时追随这种思潮的文艺刊物也极多，如1886年法国的《七星社》、《颓废》、《时代》、《象征派作家》等杂志。1889年又出版了《现代主义作家》、《羽毛》。1890年的《法国水星》，1891年的《白色杂志》等，1887年出版的马拉美《诗集》与这些刊物发生共鸣。1889年魏尔伦的《平行集》、柏格森的《意识直接资料论集》以及舒雷(Schure)的名著《伟大的启示》又给象征派诗歌添加了翅膀，使这种艺术倾向进入神秘主义领域，甚至与西方的神智学合流。马拉美(1842～1898)说过：诗人的任务是传达"纯粹的理想"，只有在诗里让读者"一点一点地猜想"艺术家的个性和灵感，这才是诗。还说这种诗是最接近音乐的。

象征主义绘画接受了诗的影响，他们与象征派诗人也十分密切。最早的法国象征派画家大概要推泰奥多尔·夏塞里奥(1819～1856)。他把学院派的绘画技巧与浪漫派的构思结合在一起，继起的画家有法国画家普维·德·夏凡纳(1824～1898)、居斯塔夫·莫罗(1826～1898)等人。此外，法国的象征派绘画还与高更等人的艺术倾向有关系，这主要是高更的神秘主义。后来又出现纳比派，不过这一画派与象征主义若即若离。就是夏凡纳、莫罗等画家也并不直接插足象征派诗人在巴黎发起的"玫瑰-十字架"沙龙。这个沙龙的最活跃分子是约瑟芬·佩拉当， 一个不画画的象征派绘画的组织者。因篇幅所限，这里就不赘述象征派的历史与活动了。

德国的象征派绘画还受到尼采哲学的影响，因为尼采的思想在19世纪80至90年代在德国盛行。在音乐上，有作曲家瓦格纳(Richard Wagner，1813～1883)；在绘画上，有勃克林、克林格、斯托克和霍夫曼等人。 勃克林出生在瑞士巴塞尔。早年在杜塞尔多夫市美术学院学习。1848年来到巴黎。法国的暴力政治给他留下极深的印象。他在巴黎也难以谋生，后迁居罗马，作些风景画，偶尔也画人物。所画景物总是具有一种感伤性质。于1872年完成的这一幅《自画像与拉琴的死神》就反映了这种意识。再看看勃克林在其盛期所作的一些画，几乎没有一幅不带着生与死这个主题的。

肖像画上加上死神，这在东方人看来是不可理解的。可是在德国，据说民间有这个传统。这一方面来自民间哲学，一方面来自德国世纪末悲哀哲学。两者自然融合，充分反映着上世纪末德国充满颓废情绪的社会观念，用德国的理想主义哲学来解释，颓废是给浪漫主义--不受限制、理想、非真实、狂想、怀旧、幻灭、死亡等--以新的活力。象征主义艺术本来含有颓废心理。许多画家喜欢描绘死亡、揭示人的欲望等颓废心理。勃克林的画例是最典型的。 画上的勃克林在十分认真地面对画布，可是在他背后紧盯着一个拉琴的死神，以暗示万物皆虚的哲理。他告诫人们，也告诫画家自己，世间一切虚荣纯属徒劳，任何努力总难免一死。死神不是其他，而是艺术家心中的缪斯，勃克林正在谛听死神的演奏，琴声激励着他，使他更加勤奋地创作，使他觉得只有眼前的创作才是永生的。