| 词条 | 中国红 |
| 释义 | 1 绛红色红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。红，是嘉兴南湖的红色航船，是八一南昌的的炮火连天，是井冈山上的星星之火，是雪山草地的赤胆忠心，是新世纪中国人民红红火火的日子，是新世纪中国不断提升的综合国力。为了不该忘却的“中国红”，我们应怀念，当铭记，须发扬光大，中国红歌会创意的背景就在于此。 中国历史上，最早使用的颜色是黑、白、土红和赭石色，而红色是最早的“流行色”。到奴隶制社会，青、赤、白、黑、黄，被认为是代表东、南、西、北、中和木、金、水、土的五方正色。在封建时代，黄色标志着神圣、权威、庄严，是智慧和文明的象征，成为皇帝的专用色彩，任何庶人都不许穿黄衣服。我国夏朝流行黑色，殷商时期流行白色，周朝流行红色，并给了红色正统地位。 在汉朝和明朝，因为国家都兴起于南方，南方表火，为朱雀，所以在当时，国家政治和文化中都提倡使用象征火的红色（这也是故宫红墙红柱的来历之一），因为汉，明两个朝代是中国最强盛的时期，同时对中国影响最深，所以渐渐的，红色文化渗透到了中国的各个方面成了民族的代表。 中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。当时，红色，又称瑞色，象征喜庆，大方，朝气，中国汉代最早的祭祀，婚嫁服饰便称之为玄瑞，直译为黑红之义。汉代时日为国家图腾，因太阳之色为红黑双色，故而推崇玄瑞。太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望，自然红色也就拥有了太阳的象征意义。流传至今。 中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。 中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象…… 中国红（又称绛色）是三原色中的红色，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。 中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。 中国红意味着平安、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善…… 中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。 从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷…… 中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。 中国红无处不在，无时不在。 色彩数值：基础色彩: PANTONE:186 C CMYK: C0, M100, Y100, K10 RGB: R230, G0, B0 辅助色彩: PANTONE: 202 C CMYK: C0, M100, Y65, K45 RGB: R137, G0, B24 PANTONE: 1788 C CMYK: C0, M85, Y90, K0 RGB: R254, G40, B14 PANTONE: 159 C CMYK: C0, M65, Y100, K5 RGB: R242, G85, B0 2 祭红瓷◎ 祭红瓷的传说相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。 为了纪念以身祭窑的翠兰，窑工们后来在封窑门时，用砖砌成少女的形象，这个习俗一直延续到今天。从那以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，但是这种殷红色的瓷器，如同神话中的宝物一样，非常难得。 这就是被蒙上了神秘色彩的祭红。在景德镇陶瓷馆的近万件藏品中，祭红只有九件半，其中一件明代宣德年间的祭红，收藏时只剩下了残缺的一半。 “祭红”乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称“霁红”，是说其色“如朝霞霁色”。一名“积红”，又名“醉红”，还叫“鸡红”，这些都是由于当时无专门记录之书，而被瓷器商们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代“祭红”被瓷商们分称为二：其中宝石釉被称为“大红”，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆称之为“郎窑”；另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家称为“积红”，如项子京《瓷器图说》即然。 景德镇的颜色釉造诣极高，创造了钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉品种，从明朝开始，景德镇大量生产钧红瓷。明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。 从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称"钧红"的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在明宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做"宣德祭"。 后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。 明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。 明代景德镇的御窑，是朝廷的官窑，由朝廷下订单进行生产，烧出来的瓷器专供皇家使用，当然容不得成色不好的产品。因此，烧出来的瓷器要经过督窑官员的千挑万选。落选的瓷器皇帝不用，百姓当然也不能用，只好打碎深埋，这就是色窑遗址瓷片的来历。 但明朝的御窑，是以国家强大的财力为后盾的，也许就是因为这强大的财政支持，才得以烧出红釉瓷器，才能万里选一地挑选贡品。 河南的钧瓷有"十窑九不成"的说法，表明红釉是一种极难掌握的烧成技术。景德镇的祭红比钧红还要难烧得多，按民间的说法，叫"千窑一宝"，也就是上百炉的窑火中，才能得到一、两件祭红。清朝人在《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度："官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。" 景德镇的陶瓷行业，虽然已经有千年的历史，但还没有走出手工业的封闭圈子。制瓷工艺尤其是釉料的配方，历来是手艺人保密的重点，世代家传，决不外泄，而且配方全凭配釉人的经验和运气。 陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。 为了让祭红"复活"，重续历史，1985年，湖南的科研人员接受了一项任务：研制一种能够耐高温的大红色陶瓷。2002年3月，一份陶瓷大红釉料的样品被放进高温电炉，结果令专家大为兴奋：非常纯正的大红颜色，在1250℃的高温中 ，没有明显的分解。大红色釉正式通过专家组鉴定。这种瓷器被意味深长地命名为"中国红"。 ◎ 中国红之中国红瓷中国红瓷简称中国红。中国红是一种陶瓷制品。由于红色在高温条件下很容易分解，极不容易上色，千百年来红色的陶瓷烧制难度非常高。目前中国已经能够生产中国红，其色彩非常鲜丽。 中国红以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。我们拥有一群观念前卫且极具个性的专业协作团队。我们以客户所提供的信息基础和要求作为起点进行整体的方案规划，用崭新的创意和独特的手法精心设计，精工细作，将客户形象展现在产品多样的红瓷中。强大的设计能力、高度的责任心、规范的经营、合理的价格以及完美的服务是红窑瓷业一贯追求。不仅如此，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化在国际上的领先地位不可动摇。现在，中国红成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家刻意追求的宝贝。 ◎ 中国红之CMYK值是C0, M100, Y65, K5 中国红 中国红是一种陶瓷制品。由于红色在高温条件下很容易分解，极不容易上色，千百年来红色的陶瓷烧制难度非常高。目前中国已经能够生产中国红，其色彩非常鲜丽。 专用色彩阐述：中国红 基础色彩: PANTONE:186 C CMYK: C0, M100, Y100, K10 RGB: R230, G0, B0 辅助色彩: PANTONE: 202 CCMYK: C0, M100, Y65, K45 RGB: R137, G0, B24 PANTONE: 1788 C CMYK: C0, M85, Y90, K0 RGB: R254, G40, B14 PANTONE: 159 C CMYK: C0, M100, Y65, K5 RGB: R242, G85, B0 红色是北京的颜色，也是中国的象征。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联，从古至今，北京的生活中充满红色的装饰主题。红色，构成了人们认同北京的颜色。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色；红色也是北京奥运会会徽颜色的主色。 中国红的英文写法为 china red 一语双关,从汉语的语法规则可直接译为中国红,而china 的另一层意思也为陶瓷,这样一来,按照英文的语法规则又译为红瓷. ◎ 一奇曰为“难”配料难、工艺难、烧制难、成型难。红瓷须经1310度高温烧制，且“十窑九不成”，可谓“千窑难得一宝”是也。 ◎ 二奇曰为“贵”主料为稀有金属钽。钽价格贵于黄金数倍，故誉红瓷用黄金烧制实不为过。 ◎ 三奇曰为“润”一般陶瓷发光偏脆、偏烁、偏强、偏亮；而红瓷发光则润而温、温而沉、沉而透、透而雅，却有大巧若拙，柔中蕴刚之气度。 ◎ 四奇曰为“祥”红为君子大德之色，吉利而祥和、热烈而真诚、高雅而富贵、博大而雍容。君子尚德，尚德则喜红，故红瓷实为君子收藏或馈赠之上佳妙品是也。 3 奥运纪念品中国藏界大腕、著名瓷器收藏家马先生用8个关键词，详细阐述“奥运瓷·中国红”的惊人收藏价值。 ◎ 开篇巨制首发地位无可代替 “奥运瓷·中国红”是人类百年奥运史上第一次出现的陶瓷纪念性藏品，具有划时代的收藏意义。 “奥运瓷·中国红”是一个极具震撼力的大题材，因为它就像北京奥运会一样，开创了历史，将中国标志性的形象醒目地置入了奥林匹克的收藏殿堂，在百年奥运文化史上刻上了CHINA、中国的名字，这是百年不遇的收藏元素，非常非常难得。 ◎ 权威发行“中国印”表明正宗血统“奥运瓷·中国红”是北京奥组委特许发行的首款奥运瓷，是有史以来第一次将奥运会的会徽印在瓷器上，可以这样说，瓶身上的贴金“中国印”，就像以前古代官窑的款识一样，象征着北京奥运会官方正式发行的正宗血统，这与其他非官方发行的产品有着本质的区别，从未来的收藏价值上看，正宗的奥运血统将会是决定升值与否的重要标准，这就像官、民窑之间的价值差异的道理是一样的。 ◎ 中国象征千年文明吸引国际藏家 “奥运瓷·中国红”浓缩了中华民族悠久的文化传承，“红”、“长城”、“中国印”、“奥运福娃”、“和文化”等等，从感官到内蕴，无不体现出中国文化的神韵与壮美。 目前，大量的国外收藏者纷纷关注2008北京奥运会，国际藏家更关注有中国特色的、有中国象征意义的奥运藏品，可以大胆预言，如果有本届奥运会的藏品能够引起国际奥运收藏市场的震动的话，就必然会是“奥运瓷·中国红”。 ◎ 失传工艺“千窑一宝”人间珍稀 “千窑一宝”形象地说明了“中国红”的烧制之难。红瓷的烧制工艺已失传百年，在本世纪初才由我国科学家成功解决高温红釉的世界性难题，“中国红”才重现人间。 “奥运瓷·中国红”选用日益稀少而愈显贵重的临川高岭土为瓷胎，胎质细密，洁白如玉，按照烧制1974年“领袖瓷”的工艺水准和质量要求，经过“素烧、釉烧、红烧、金烧”4次入炉和1400℃高温煅烧，共20多道工序纯手工烧制而成，而且器型硕大，烧制特别不易，集中体现了中国现代陶瓷工艺的最高水平。 ◎ 名门之秀红色官窑”打造传世经典 “奥运瓷·中国红”在“红色官窑“之称的湖南醴陵烧制。醴陵窑因首创釉下五彩瓷而扬名中外，1915年参加巴拿马太平洋万国博览会获得金奖。新中国成立后，成为专业生产国家用瓷的“红色官窑”，这些被称之为“红色瓷器“的现代精品，备受藏家追捧，价位不断攀升，达几万元甚至数十万元，有的精品甚至高达上百万元。 ◎ 中国帝王红富贵吉祥寓意深刻 红瓷是陶瓷史上最难烧制的一种，尤其是色相纯正的“正红”瓷器，自古以来就没有烧成过。“奥运瓷·中国红”采用了专用的“帝王红”红釉，烧结成艳丽、纯正、典雅、澄静的正红瓷，“红而雅，艳而美，亮而柔”，吉祥喜庆，富丽堂皇，可谓是殿堂之器，红瓷珍稀。 ◎ 限量2008套绝对稀有肯定升值 “奥运瓷·中国红”是人类百年奥运史上第一次出现的陶瓷纪念性藏品，全球限量发行仅2008套，相对于国内3亿多的奥运收藏大军来说，平均150万人才能拥有一个，更何况还有庞大的国外收藏群体。随着奥运收藏日渐升温，尤其是具有首发性、权威性、独特性、艺术性的代表藏品，升值幅度高达几倍甚至几十倍。“红色官窑”醴陵生产的“红色瓷器”，在收藏市场上表现得异常活跃，一套“红色瓷器”酒具就曾拍出8000多万元的天价。“奥运瓷·中国红”作为北京奥运会有代表性的藏品，又是用1974年特殊专用瓷工艺打造的现代精品瓷器，收藏潜力之大，实在无法预计。 火漆防伪 ◎ 文物标准确保货真价实“奥运瓷·中国红”是按照国家文物管理标准进行保真的藏品级奥运特许陶瓷，为了鉴别真伪，确保收藏价值，首次按照国家文物出口标准使用火漆防伪。每一款瓷器的底足均印有“第二十九届奥林匹克运动会组织委员会授权制造”的落款和收藏编号，在落款旁边处有一枚印有北京奥运会徽的火漆印。这种款识和火漆印的使用，充分说明了北京奥运会发行这套瓷器藏品的重视程度。同时，也为藏品本身增添了令人信服的收藏依据，收藏者尽可以放心购藏。 4 其他内地组合至上励合代表色（又称应援色）。 5 花岗石商品名学科：其他实用矿物与岩石 词目：中国红 英文：China red(granite) 释文：花岗石商品名。由钾长花岗岩制成的花岗石。深红色。产于四川省芦山县。 6 中国红家具2008年3月，嘉豪何室在第22届深圳（国际）家具上隆重推出“中国红”系列，立即成为此次展会上的亮点。并荣获三项大奖（现代餐厅家具金奖、现代客厅家具银奖、现代书房家具优秀奖）。 “中国红”家具的的设计思路及来源 （1）灵性家居：让家居产品自身有灵性，做有灵魂的家具，倡导灵性家居理念。通过让个人的感受与喜好同家具所蕴含的艺术文化相互影射配合，让自己真正的喜欢上家具，从而开启焕发出我们自己对于家居生活感悟的灵性，让它来点然照亮我们生活中的一切。 （2）零度设计：罗兰巴特，即无我的设计，还市场与消费者本真。 （3）安宁与平和：吸收聆听隐藏在大众中的真实声音，设计师躬身亲耕的时候，彰显的不是设计师的个性，而是所理解的博大精深的中华文明的个性。 1、 中国红设计的三条线：传承、转化、创新。（即要有中华文明的底蕴风骨做基础，又能透出知性品位，同时又要现代时尚。） （1）传承：中华文明博大精深，我们要弘扬的是中华文明的核心精髓。除了烙进血脉的国学传统因子，还有如《说文解字》、《易经》、诸子百家学说、佛教经典、到家具发展史、工艺史、图案大典等。根据这条美丽的风景线，引领中国红阐释中华文明的新气象。 （2）转化：因地制宜，因时制宜。跟据审美时代的背景的变化，要学会转化升华，进行重新演绎，取其意境，望其神韵而不拘泥其型制。 （3）创新：深解现代人的审美偏好，眼观时尚流行风潮，即要给时尚主人深厚文化韵味，又要让文化保鲜，结合大众对文化的后现代演绎体味。 2、 设计元素 吉祥云纹：要设计阐释一个中式文化是多么困难的事情，要知道中华文明太博大、太丰富、太悠久……. 孔子说：知者乐水、仁者乐山。知者动、仁者静。知者乐、仁者寿。云纹，勃勃生机的体现，可以是郁郁的灵性，基本是不可捉摸的精神的象征，甚至是皇天后土赐予的祥瑞的标志，它的形体之变也和意义之变一样，在每一个时代都传达了当时人们对自身命运的猜想与祝福。 （1）春秋战国时期的云纹——线条委婉流畅，色彩多姿，流露出当时先人们在敬畏天地之余对自身可以具有的富足的欢愉之情。 （2）秦之一统时期的云纹——汉之威加四海，云气纹中，气势强大，象征着精神与心灵自由度的云纹甚至与龙纹和其它兽纹组合构图，体现出当时时代气息的雄浑与生机。 （3）魏晋至随唐时期的云纹——流云纹生朵云纹，矫若惊龙，大气磅礴倚仗的是神完气足，并有单勾卷及双勾卷以云气之神气动和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，体现云纹的盘绕盘曲，生动飘逸的形式意味，富丽堂皇，雍容华贵，雄浑博大，圆润饱满的审美取向表达着当时人们对自身生活状态的无比满足，不仅印证着当时的风调雨顺，更把当时人们生存的自由自在的精神气质淋漓地表达出来。 （4）宋元时代的云纹——在唐代热烈灿烂之后，宋元的装饰云纹偏向内蕴与融合。毕竞，当自然景致成为心灵的象征以后，人们自然不再拘泥于写实，当然那个时代也是在东方历史上无法超越的时代了。 （5）明代家居云纹——花团锦簇的云纹出现在家居器物的各个部分，就像一个儒生，戴冠着履配玉，都有着真实的，由衷及表的含义，明代的士子自有他们舒展自如的深远意境。 （6）清代云纹——多由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折，流动通畅的排线云躯来构图。多作满铺装饰或边缘装饰，具有自由多变连绵不断的组合特色，叠云纹的形式之美铺陈，繁复怪诞，变换陆离却传达了文人士子的虚无之情。 富丽祥和、敦厚雅逸、气盛而盈润、势足而内敛——具备这样气质的云纹充分和时代相匹配，才能让我们的设计主无素，和设计思想与灵性家居理念高度统一起来。 3、造型设计 在整体的造型结构方面，采用古今结合。古：取其传统经典的家具造型之意、之神、以含蓄尚古，接继家具之明清盛世，最后为当下艺术发展潮流切脉，将之和现代家具联姻，赋予家具的型制结构的内在的美学张力。这样，在我们产品在型制表现方面就有了穿越时间的纵深度和层次质感。甄选由云纹演变过来的饕餮纹局部，设计出“四边静”、“天香引”、和“瑞云浓”。又采用后现代的手法，将迥异的材质和工艺，造型以及反常规的色彩搭配进行整合，对撞出中国人文精神的现代时尚格调的“谒金门”、“青玉案”及“踏云行”等。 4、用材选择 原于本真，不虚饰的设计，源自于我们“灵性家具”及“零度设计”的思路。外面是肌理纹路自然且豪旷的白栓木皮，配以细腻的黄桦木，及光泽柔软的高档丝光绒布，及镜面般有柔滑效果的五金配件。 5、颜色演绎 展现自我，能清晰表现自我纹理，有深浅效果，更能相映主材肌理。有深棕色或咖啡色完美过渡。其实“中国红”的红，是和中国传统人文精神审美趋向相符合的。正是有关吉祥红火的对人生的祝福。 6、工艺确定 产品采用大量露筋骨雕花和刺绣作为表现中国概念的主要方式。实木外框架，全部以榫卯结构制作。 7、系列解读 （1）谒金门——以中国古典词牌命名，实现却是非常后现代的，造形硬朗，色彩配搭具有强烈的视觉震撼力，以独创的“中华风骨”木质肌理做底，雕绘出中国红元素“吉祥云纹”，坚与柔并举、静与动交汇，传达出现代人追求诗意安居的好意境。 （2）踏云行——让家具变的趣味、轻松、诙谐是中国红设计的一个重点考量重点。该系列餐厅家具整体造形充满了对中国传统民族文化的现代解读。餐台造形取清代皇室贵族闺阁们的高底鞋，饰以露筋花纹工艺来体现设计师对消费者平步青云的吉祥祝福。 （3）青玉案——文人雅士的高洁、红粉美人的冰洁，向来是中国人文价值取意之实。以白玉为案，以“中华风骨”木质框架做支撑，再现的是传统价值观念的构建层次。 （4）瑞云浓——该系列产品简洁，淡雅的艺术气质源于设计师对后现代艺术表现手法的深刻领悟，借其多元化的融合力，以云纹为装饰主题，重点表现色感和质感的完美和谐，以刺绣“吉祥云纹”为主元素，来演绎中国元素新概念。 （5）四边静——此系列重点在动与静的相协调上。方正端荘的整体造形，塑造了大件家具沉静气质，而显灵动的卷勾云头细节装饰，则恁添了整体趣味性，同时又展现着中国古典家具的神韵。 （6）天香引——传统红木家具中的“官帽”造形，追溯其它文化历史根源，亦来自古代先民对“接断真气”的美好期待。灵动、舒展、含蓄、宛如谦谦君子胸怀大志，蓄势待发的精神状态，完美地以家具载体表达我们对传统人文精神的崇敬之情。 |
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