| 词条 | 白纻歌三首 |
| 释义 | 《白纻》是一支产于吴地的舞曲。至晚从晋代起，它就作为一支宫廷舞曲流传，因此有很多歌辞。这些歌辞的内容大体相同，主要是描摹《白纻》舞女的舞姿体态。汤惠休所创作的《白纻歌》，今存有三首。这三首诗歌都打破了单纯描写舞姿的陈规，而以男女相思为主题。 作品名称：《白纻歌三首》 创作年代：南朝宋 作品出处：《先秦汉魏晋南北朝诗》 文学体裁：七言诗 作者：汤惠休 作品信息【名称】《白纻歌三首》 【年代】南朝宋 【作者】汤惠休 【体裁】七言诗 作品原文白纻歌三首 【其一】 琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持。 忍思一舞望所思，将转未转恒如疑。 桃花水上春风出，舞袖逶迤鸾照日。 徘徊鹤转情艳逸，君为迎歌心如一。 【其二】 少年窈窕舞君前，容华艳艳将欲然。 为君娇凝复迁延，流目送笑不敢言。 长袖拂面心自煎，愿君流光及盛年。 【其三】 秋风袅袅入曲房，罗帐含月思心伤。 蟋蟀夜鸣断人肠，长夜思君心飞扬。 他人相思君相忘，锦衾瑶席为谁芳。 作品选析《白纻》是一支产于吴地的舞曲。至晚从晋代起，它就作为一支宫廷舞曲流传，因此有很多歌辞。这些歌辞的内容大体相同，主要是描摹《白纻》舞女的舞姿体态。这种情况可能同音乐、舞蹈的特点有关，即由于共同的曲调、共同的舞蹈风格而造成了歌辞在内容上的雷同。从文学角度看，这种情况并不是好事。因为雷同的诗歌、仅仅停留在外观描写层次上的诗歌，一般都是缺乏真情实感、缺少艺术个性的诗歌，这种诗歌没有什么生命力。这样一来，从宋代开始，就有人起来打破过去的《白纻歌》的程式了。他们把舞蹈描写同对一些典型形象的塑造结合了起来，由此造成《白纻歌》向个性化方向的发展。就现有的资料看，首先这样做的诗人是宋武帝时候的汤惠休。 汤惠休所创作的《白纻歌》，今存有三首。这三首诗歌都打破了单纯描写舞姿的陈规，而以男女相思为主题。其中写得最好的是第二首（“少年窈窕舞君前”）。这首诗以一个《白纻》舞女为描写对象。尽管诗中也同其它《白纻歌》一样，描写了舞女“窈窕”、“迁延”、“容华艳艳”的美丽外表，但它的主旨，却在于刻画这位女子羞于吐露爱情的娇痴情态。诗的大意是说：年少的《白纻》舞女，姿态窈窕，舞蹈于郎君之前。她容颜灿灿，像将要燃烧的火焰那样鲜艳。为了心上人，她目光娇凝，舞步迁延。但那番情意却只能在目光中流露，在微笑中暗送，而不敢言传。她用长袖将脸儿轻掩，无法吐露的感情使心如汤煎。她于是祝愿自己长此以往为郎君献舞，让郎君的福泽滋润她，直到她的盛年。——这样，诗歌就把外貌描写同内心世界的刻画密切结合起来了，也把对旧题材的继承同对它的改造结合起来了，使舞蹈描写的程式转变成形象塑造的一种手段。这是这首诗歌最重要的一个艺术特点。 这首诗的另一个艺术特点是：它采用了一种由表及里、由浅入深的形象塑造方法，描写既细腻，又简洁准确。诗歌对人物形象的描写可分为三个层次：第一、二句描写静态形象，勾画出这位少女活泼美丽的外表轮廓；第三、四句描写动态形象，点染出这位女子含情脉脉的娇羞情态；第五、六句则切入内心世界，用感情表白的方式完成了对这一完整人格的塑造。所以读这首诗的时候，读者会获得一种栩栩如生的感觉。 读这首诗的时候，读者还能感到：作者在设计人物形象方面是独具匠心的。作者所描写的是一个自己眼中的舞女，通过描写，又画出了一个舞女眼中的自己，这样就把自己（作为观舞者）同舞女（作为观察的对象）在感情上密切沟通了起来。这种艺术感受只有通过仔细观察生活才能获得。而由于这种观察是动用身心的观察，故显得富有真情实感。这首诗之所以写得很动人，正因为作者向诗中的形象贯注了很深沉的感情。换句话说：读者在诗中舞女那里看到的一副深情，其实是作者在主观上赋予她的。所以这个舞女形象，还应当说是一个具有理想色彩的人物形象。这一点正好反映了作者的艺术想象的独到之处。 作者简介汤惠休 南朝宋诗人。生卒年不详。早年为僧，人称“惠休上人”。因善于写诗被徐湛之赏识。孝武帝刘骏命其还俗，官至扬州从事史。钟嵘《诗品》作“齐惠休上人”，可能卒于南齐初。诗今存11首，以《怨诗行》最为著名，富于民歌气息。其他诗作亦颇受“吴声”、“西曲”及《白纻歌》影响，多写儿女之情。所以与他同时代的颜延之以为是“委巷中歌谣”；《诗品》斥之为“淫靡”。其实汤诗笔力虽较纤弱，却无不健康的内容，其诗风华美流畅，在宋齐间颇有影响。论者多以“休鲍”并称，然而其成就实不足与鲍照相颉颃。汤惠休论诗主张自然而不喜过于雕饰。从现存作品看，其诗风亦与此论相符。其诗收入逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》。 |
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