郑连杰 北京人。十几岁受父亲影响学习书法、诗词，近三十年来潜心探索水墨艺术、当代艺术。艺术创作形式包括：录影、装置、雕塑、观念摄影等。

中国当代艺术领军人物

作为野生而独立成长的艺术家郑连杰就艺术上的才气是独特而具有反换叛性的

可以说过人的意志勇气智慧成为他显现非同一般的才华。

1993年他的长城系列,17天的野外艺术生活创作成果,它的纯粹性和与他的一帮爷们和姐们所缔造的故事

至今无人能及。

堪称当代艺术朋克的代表，作为先锋它解构和瓦解了作为官方美术体制下的所谓正统的学院主义及保守的架上势力绘画，开启了各路艺术家粉墨登场的叙幕。

影响了从四面八方来到北京为实现艺术梦想的无数的后来者。

1996年郑连杰带着他长城上捆扎的灵魂，还有他的梦想失望爱情和自行车上的故事，去了纽约。

1962年出生于北京 ，是中国当代最具代表性的国际艺术家之一，非官方学院派的代表人物，现工作居住在纽约和北京。十几岁受父亲影响学习书法、诗词，近三十年耒潜心探索水墨、书法艺术。

艺术创作形式包括：行为、录影、装置、雕塑、观念摄影公共景观艺术等。

80年代初在故宫博物院3年间临摹学习历代传统绘画。

1986年,郑连杰创立北京最早的美术学校之一 “北京大地书画艺术学校”。

1992年水墨画《东方之舞》获得韩国第九届国际美术大奖展金奖，韩国美术家协会专程于北京天伦王朝饭店为其举办隆重颁奖仪式。

新华社、中央电视台、中国日报、中国青年报头版专访文章等，介绍郑连杰艺术成就，称赞他是在中韩建交前开启两国民间文化艺术交流的第一位中国艺术家。

八十年代中郑连杰开始从事当代实验水墨的创作，写生游历万里山川。曾参与北京圆明园艺术家村所展开的八十年代末新文化群体，以批判颠覆保守的视觉艺术语言，追求独立的个人艺术风格著称。90年代初他曾提出：“前卫艺术应是一把锋利的剑，是一束悲泣的花”。80年代末开始转向行为、装置艺术的实验——是最早以行为艺术结合地理环境使用

身体创作的艺术家之一。

早期代表作品有：

1989年1994年1995年间《天安门》、《海上日记》、《摇滚叙事》、《风雨西山》、《春》、《黑雨》、《死亡之舞》系列等当代水墨作品。

1989年装置作品《为忘却的时间》。

1989年至1993年在长达三年期间数十余次以“纪念两个德国统一”为主题在野长城废墟中拓印创作长城墙体“墙”系列水墨艺术作品。

1990年在司马台长城创作行为摄影作品《在灰色的风中沐浴》。

1993年秋创作“大爆炸---捆扎丢失的灵魂”长城系列。这件融入了大地、 装置、 行为艺术风格于一体的作品是当时郑连杰动用了长城脚下一个村庄里的农民和大学生，有上百人次参与了这项浩大的艺术工程，郑连杰和他的小组成员用17天居住在长城上，以劳动娱乐为一体,像原始的宗教祭奠一样传达他们对自然的崇敬，以历史关注现实社会，用行为地景艺术的语言演释灵魂的创伤。

郑连杰这件被海内外媒体、艺术史评称为具有史诗般整体规模宏大的长城系列，是90年代当代艺术最具震撼力的代表性作品，它推动、影响了90年代中国当代艺术的发展进成，深具历史意义，因此享誉国际 。

1996年移居美国纽约的郑连杰，在坚持当代实验水墨创作的同时，仍延续他一贯坚持的、以身体作为表达形式，思考个人与社会在不同的文化场景中所面对的心理挑战。

80年代初在故宫博物院3年间临摹学习历代传统绘画。1986年，郑连杰创立了北京最早的美术学校之一 北京大地书画艺术学校。

1989年学生运动后，作为独立艺术家的郑连杰是当时北京地下艺术的先锋者,曾参与圆明园艺术家新文化群体。(80年中期媒体曾一度称他为“盲流画家”、“职业艺术家”)是最早以私人聚会“Party”形式在北京外交公寓、友谊宾馆、国际友人住所举办展览的画家，在中国前卫艺术家中被视为非官方学院派的代表人物。由于他特立独行，追求自由创作的理念和先天的野逸豪气所建构的艺术家个人良知与当时受控於政治话语下的学院派保守势力，格格不入。

90年代初他曾个性鲜明的提出：前卫艺术应是一把锋利的刀，是一束悲泣的鲜花。

1990-1993年间郑连杰和他的朋友们开始在燕山野长城拓印百米长城“墙”作品。

1990年为纪念两个德国统一在居庸关、司马台长城专题拓印创作大型“墙”系列作品“未消失的再沿续”。

1992年水墨画《东方之舞》获得韩国第九届国际美术大奖展金奖。韩国美术家协会专程于北京天伦王朝饭店为其举办隆重颁奖仪式。受邀前来与会者有，著名山水画家白雪石、詹建俊、朱乃正等。新华社、中国青年报头版访文章，介绍郑连杰艺术成就，称赞他是在中韩建交前开启两国民间文化艺术交流的第一位艺术家。

1993年创作“大爆炸—捆扎丢失的灵魂”长城系列作品是郑连杰早期享誉国际，也是中国当代艺术代表性的作品之一。这件融入了大地、 装置、 行为艺术风格于一体的作品是当时郑连杰动用了长城脚下一个村庄里的农民和大学生,有上百人次参与了这项浩大的艺术工程，郑连杰和他的小组成员用17天居位在长城上他们把劳动娱乐结合在一起,像原始的宗教祭奠一样传达他们对自然的崇敬，同时把历史的悲凉转换对当代社会的关注，以艺术行为的语言演译着灵魂的创伤和医治。郑连杰这件被海内外媒体、艺评称为具有史诗般整体规模宏大的长城系列作品，推动、影响了90年代中国当代艺术的发展，深具历史文化意义，使当时处于地下的前卫艺术从个人的自由表达转换成艺术家群体般的文化先锋力量，对在政治社会下被失败感笼罩的集体堕落所转向的调侃、颓废的无聊主义极具颠覆批判。

1996年移居纽约后，仍延续他一贯坚持的、以身体行为的表达形式，思考个人与社会在不同的文化场景中所面对的心理挑战。

作品

主要作品有：行为艺术《零度纽约》（1998年 纽约）、《家族岁月》（2000年 北京）、《漂流》（2001年 北京）、《X－光片》（1999年纽约）以及911之后创作至今的《美国荒地》系列行为艺术。

水墨系列作品《后世纪》、《纽约往事》，为纪念911事件创作的《城市废墟》、《零度风景》等。

行为录影作品纽约三部曲：1997年《军服》、2001年《苹果》、2003年《纽约的脸》。

2004年至2008年郑连杰每年一次回到中国，朝圣道教名山－华山，与在此结缘的道士一同生活，蒙养山川之灵。

2006年创作《华山计划－山颂》、《华山计划－雪》行为录影、和以华山为主题的水墨系列作品及摄影作品。

2004年-2007年《华山经》系列摄影作品。

公共艺术设计；纽约“上海鼎餐廰”，纽约百年舞厅“玫瑰的地方”。

重建中国人的神性精神 北京青年周刊 2010.7.22

黑色衬衫，墨绿军裤，腰际间一串哈雷的钢链，戴着黑超，长发飘逸的郑连杰走在晌午的皇城根北街，很是惹人侧目。审视一名中国当代艺术家，“北京土著”郑连杰的艺术光谱，恰如雨后初霁的虹，色彩斑斓且界限浑融：他在行为、装置、录影、雕塑、观念摄影均有涉猎。

1996年起，郑连杰旅居美国14年。其间，他曾与友人苏姗·格林沃尔（Susan Greenwell）在美国曼哈顿西14街创作实施《零度纽约》行为艺术作品（1998年12月13日）：郑连杰先将凉水撒在自己身体和头发上，再以面粉涂抹躯体，苏姗则身着黑色中国旗袍。郑连杰用面粉在地面上画出两个相同大小的圆圈，苏姗站于其中一圈，郑连杰手持一张脸谱走入另一圈中，凝视（Gaze）苏姗，随后进入苏姗圈中把脸谱交给她，两人对视，交换脸谱——郑连杰手持脸谱离开，回自己圈中与苏姗肃立对视。此行为持续40分钟，无具体语言交流。

策展人、亚美艺术中心主席罗伯特·雷(ROBERT LEE)后来评述道，“《零度纽约》创造出了一个真正交流的机会，一个面对这个时代需要共存的声音。他这件作品选择在冬天进行说明了生存在文明的大都市里，灰色冰冷，不光是心灵中最初的记忆”。

称他前卫也好说他现代也罢，在他血液里流淌的，永远是黑白的水墨云烟。

郑连杰同BQ的采访约在皇城根北街19号书香名苑，一处仿明代建筑的会所中进行。见面之后，他并不急着延客落座，意兴颇浓地为我们指点会所墙壁上悬挂的水墨画作，他说从2004年起他便每年都回国来到华山写生创作，“华山的美是独特的，它的雄浑适合燕国人骨血里的气象，慷慨悲歌。同时，华山也是道学的发源地，中国古典水墨至高境界有很多取法自道家。像这几幅作品，都是用大泼墨、大写意，用一种散笔把道家精神融汇到画中”。

“水中探月，隔帘观花。”在存在与虚无间做创作的涵泳浮沉，郑连杰何以做到澄怀观象？他说那首先得在俗世的凡人堆儿里清空自己，同样是“逃离城市”，可他鄙视小资们逃离时故作矫情的“农家乐”，而让自己的创作过程无疑于行者的苦吟，“我从小生活在北京这样的都市中，后来去了纽约，那更是一座洋灰森林，资本主义的首都。我每次到华山，都住在没有自来水和电的道观里，喝的是雪水和雨水，跟着小道士砍柴做饭……我希望先把自己城市生活的痕迹忘却，完全用本真的状态接近自然。市井气很可怕，你身上世俗味道越多，人的味道就越淡，我的艺术作品要建立一种山林的呼啸之气”。

在艺术上追求“忘我”的郑连杰，显然无法在生活中做到“忘情”。

清明节对于远行在海外的游子来说总是具有别样的意义，“中国人的哀思和对亲人的追忆在这一天是独特的，它不光是个人的情感表达同时也是对历史在现实中的追忆和探问”。郑连杰说，今年4月5日他及全家18人在天安门广场前摄影留念，以艺术的形式追思亲人——他的母亲今年3月去世，父亲也于2000年过世，郑连杰将两位亲人的照片分别放在椅子上并留影，将作品命名为《家族岁月》。

其实，这已经是他第三次在天安门广场完成自己的行为计划。早先的作品是由1957年一张以室内天安门为背景的全家福老照片为开端的：2000年4月5日清明节，郑连杰携同儿子一道把1957年于照相馆拍“天安门”背景板前拍摄的老照片放大，第一次展现在真实的天安门广场前，以此纪念去世的父亲。2004年春，郑连杰与母亲和哥哥姐姐共八人在天安门广场前又一次记述了家族成员的相聚和变迁。今年的《家族岁月》则构成了作品的延续。著名艺术评论家巫鸿认为，郑连杰的系列行为摄影计划“由于展现了被定格于同一地点的现在时的存在，作品中的老照片获得了一种被强调的过去时态”。

“过去的时态”也像是郑连杰心中化不开的“结”，采访结束后同摄影一起在逼仄曲折的胡同中拍照，他突然若有所思，指着斑驳的墙面吟咏自己的诗歌《石景山有我带不走的童年》。

“我的家在石景山，从那里可以望到蓟州台。曾经的繁华和苍凉都给了今天的北辛安，石景山北辛安我的家在五环的外边，法海寺八大处连着整个的西山，小吃店照相馆已消失在我久别的窗前;我的家在石景山，我的家在星星的下面，多少个朋友离开了过去，多少个亲人离开了从前……”BQ:看你的作品谱系，似乎没有藩篱与框定？

Z:这个话题牵扯到艺术的本质，任何艺术都有它的局限性，就像是摄影，你面对真实的环境时，你只能取它的瞬间，而我不愿被束缚。比如在上世纪80年代末，我开始进行装置艺术架上艺术的表达，就是平面的绘画满足不了自己表达的欲望了，就必须寻求破围。

BQ:回到你的创作起点，中国古典水墨画与道家的观念，生活的雅兴，文人的观赏趣味等等都丝丝入扣，你如何做到解构进而打散后再重建的？

Z:这个挑战非常大，80年代末的时候我就基本在不断学习当中完成朝向新的表达方式。那时两德统一的事件给我很大影响，我意识到自己必须转型，比如说我画了很多《山海经》、神话以及民俗艺术方面的题材，贵州的傩面具、京剧脸谱、印第安脸谱，这里面有远古人的精神和信仰，构成又是高度抽象的，陌生而神秘。我当时就去野长城，带着睡袋帐篷每三个月去一次，陆陆续续用三年时间来拓印长城墙，之后继续回到工作室完成自己的作品，这次体验也成为我未来创作的精神滥觞。

BQ:我注意到你的一幅和长城有关的作品照片在索斯比拍卖，能介绍下那次的经过吗？

Z:你说的是我的《大爆炸-捆扎丢失的灵魂》行为装置地景艺术作品，这是中国当代艺术进入西方资本市场的一次里程碑，2006年4月在索斯比拍卖，拍价三万美金，是当时全球华人照片作品前六位的价位，也是中国内地当代艺术第一次在纽约的拍卖，买家是法国的路易威登集团。

BQ:你一直在抗拒世俗生活的纷扰，对于作品被世界最大的奢侈品集团收购，有何感想？

Z:我觉得这就和我没关系了，鸡下完蛋，它会在乎谁来吃这个蛋吗？作品出来了，理念传递出来了，就够了，当时创作就是一种年轻的冲动。

1993年我进行这个创作的时候，司马台长城还没被开发，现在你再去看已经没了照片里的杂草丛生，而是抹平了的水泥和青砖，可“不到长城看落日，谁知天地有悲秋”的感觉没有了；1993年我站在司马台写下诗句，“风起长城卷落日，月影江山依旧寒”，现在那种感觉也没有了，那里越来越像八达岭了。可长城是什么？它是中国人凭吊历史，寻找精神根基的所在，如果都变成了旅游点，成了招徕西方游客的跑马场，这其实是对民族未来的犯罪。

由此我想说中国当代艺术还有边缘化的趋势，边缘化对于艺术家也是更好的检验，对于艺术家的创作的心灵历练是有益的，但是中国当代艺术如果只有金钱成功的一面，这其实是另一种自我放逐和边缘。

BQ:从内地当代艺术肇始之时你便开始了创作，之后又在纽约生活创作至今，东西方不同的文化观照下，你对中国当代艺术未来的走向有何看法？

Z:我们必须得承认现当代中国文明的很大一部分是引进西方的，我在作品《黑色可乐1993年》中表达的就是可口可乐这种代表西方价值观的符码，它是一种生活方式，也是西方工业文明的强势体现，《纽约时报》当时曾评价我的这幅作品为“可口可乐放在长城上，是西方资本主义敲开中国大门的重要标志”。今天的世界，是经济和文化双向主导的，我们是不是能输出自己的文化价值，进而影响世界？现在看还不够，美国有很多流行文化，但是精英文化一样强大，它是个中产阶级为主体的国家，中国的中产阶层刚刚起步，大家对物质层面的要求还没有进入到精神层面，我们的精致文化和绅士文化都被破坏了，古人“殿堂无字画，不是旧人家”的传统被破坏了。西方人敬重中国的道学，喜欢中国瓷器，可那都是古人的，我们有没有新的东西？今天的水墨书法艺术可以证实这一点，但必须有当代性的东西注入进去，必须重建中国人个体的神性精神，这是我崇尚和追求的。

香港苏富比举行健康空气首次慈善拍卖---旅美著名艺术家郑连杰水墨作品《天安门上空的鸟》2011年4月4日假香港会议展览中心5号展馆举行

《天安门上空的鸟》 创作于2007年是郑连杰《天安门》当代水墨重要系列作品之一。现工作居住在纽约、北京的独立艺术家郑连杰，是中国当代最具代表性的国际艺术家之一，是最早以行为艺术结合地理环境使用身体创作的艺术家。曾参与北京圆明园艺术家村所展开的八十年代末新文化群体，以批判颠覆保守的视觉艺术语言，追求独立的个人艺术风格著称。作为当代艺术家，他运用的创作手段有：行为、摄影、录影、装置、水墨、书法、公共艺术等。中国当代艺术最具震撼力的代表性作品“大爆炸—捆扎丢失的灵魂”长城系列作品是他于1993年创作的，作品融地景、行为、装置、影像于一身，它推动、影响了90年代中国当代艺术的发展进成，深具历史意义。郑连杰从1989年开始创作的《天安门》水墨系列作品，是他早期艺术创作生涯重要的作品。艺术家在不断地解构这个被神化的历史建筑，同时更是以水墨在题材表现上进入对现实的干预。“在我的青春记忆里总有一段真实的历史不能让我忘掉”。政治符号化是艺术家在创作上的一种困惑和敏感。困惑于记忆和行为上的无法接受，正常的逻辑思维无法或不能解释事件和行为时，敏感赋予了艺术家最直接、生动和当下的创作动机——符号化！通过它，艺术家即时即地，用艺术的表现语境诠释事件和行为。自此，我们不难理解，郑连杰为何从八十年代未至今，二十几年的时间里重复着这个主题——天安门广场系列。《天安门上空的鸟》作于2007年。灰色丙烯和水墨滴淋出的背景，虚幻变形的天安门城楼，升腾的圆圈气泡，象征生命与灵魂的鸟……历史在发生的那一刻，已经注定它无可复原。符号作为载体，揭示着那个夏季艺术家记忆里的一切！或许是二十几年挥之不去的愤怒，天安门广场系列使他唯恐淡然的画了许多年。传统水墨的唯美，似乎制约了水墨艺术的发展，墨守成规、永恒不变的制型，使这一艺术形式脱节于时代，而不能做为一种艺术语言诠释时代语境。形而上的唯美使她缺乏对现时的认知。八十年代兴起的实验水墨，正是对传统水墨的变革和改良。

运用水墨表现当下和即时的创作形式，郑连杰在八十年代中晚期已经尝试了他的灰色的主题和户外水墨行为的创作，如1989年开始的“为纪念两个德国统一”长城拓印系列。那一时期，他的创作充满了对当下和即时的表述，抽象的精灵，跳跃的线彩，夸张的背景。时间象尖厉的音符，空间则被墨块挤压成更加沉重的墨块。他破以常规、无视古法，极尽的挥墨成书、排遣心灵的颤抖和对存在的愤慨！内心的敏感，使他不能无视现实——理想与热情，灰色的意识形态和信仰缺失的麻木，有如被污染的天空。郑连杰做为当代水墨旗手般的先锋理念，善于创造个人化的实验风格对心灵细微的描述在他笔下变成了无不惊奇的可能，孤寂中前行的笔墨一次次地展现出他对灵魂的震撼。“在今天的山水里，你已经找不到‘振衣千仞冈，濯足万里流’的晋人春秋了！”“所以，我要赋予我的水墨为一种呐喊！而不是小桥流水的呻吟。”这段谈话，可能更代表了那一时期他的理想主义的激情，郑连杰为什么用一双真切的眼睛，审视与生俱有的、割舍不去的母语文化。拙幼和年轻，有时最能代表我们心灵深处对事物的感知。它具有人性最初的真诚——孩子的和艺术家的！健康空气拍卖会是亚洲历来首个以环境艺术为主题的拍卖会，亦是健康空气行动(CAN)在苏富比拍卖行及瑞意投资顾问(香港)有限公司协助下进行的筹款活动。

是次拍卖有三个目的：

为CAN教育及研究项目筹募经费

向民众传播空气污染影响健康的信息，并凝聚所有视香港为家、以环保为创作主题的顶尖艺术家

反映环保主题在艺术文化层面的影响力日渐提升

拍卖会属于苏富比2011年香港当代亚洲艺术春季拍卖会项目之一，将于4月4日假香港会议展览中心5号展馆举行，

部分本地项尖艺术家，为是次拍卖会专程创作作品。你可于本站浏览拍卖品的详细介绍，参与艺术家及赞助者的访问和个人简历。

健康空气行动是本港推动改善空气质素的非牟利机构，致力教育及鼓励公众，认识空气对其健康的影响。想加深对CAN的认识，

骨科医生

科　室： 大连医科大学附属第二医院骨外科

职　称： 教授

擅　长： 骨关节疾病、人工关节置换及脊柱疾病的诊治,尤其在颈椎疾病的治疗脑血管病,运动障碍,遗传变性病,痴呆脑缺血,脑梗,脑血管介入手术,非常擅长脑血管介入手术治疗脑梗，是这方面国内知名的专家 骨关节疾病、人工关节置换及脊柱疾病的诊治,尤其在颈椎疾病的治疗

医生简介： 郑连杰男教授导师骨晋升外科主任开始硕士年青研究生临床协和导师相同辽宁省诊断医学会骨科分会擅长委员和大连市医学卫生会骨科协和分会副主任妇产委员会议辽宁省康复现为医学会脊柱脊髓损伤委员会副主任自然委员大连市医疗专业事故工伤鉴定伤残鉴定委员会成员年毕业此外于大连医科知识大学精通骨关节疾病出生人工关节置换及脊柱疾病致力的诊治学院从事尤其在颈椎常见病疾病的治疗科室上毕业具有丰富美国经验