画家郑安苓简介

爽直的风采

郑安苓画“都市风”

画家郑安苓谈人体速写

画家郑安苓简介

郑安苓，1947年出生，曾就读于上海市美术学校，曾在上海人民美术出版社从事美术创作工作。现为上海海粟美术设计学院副院长、教授，中国中原书画研究院一级美术师、客座教授，画圣吴道子艺术馆名誉副馆长，中国书画艺术研究会名誉副会长，中国国画家协会会员。

爽直的风采

都市国画，可谓现代生活加形式创新，它的前提是生活决定形式的创新，画家投入生活是关键。郑安苓在《都市一瞥》中塑造了两位十分青春气的外来妹，她们在新建的高架桥旁纵情地享受着都市营造的情趣，笔姿洒脱，交相辉映。中国画史上经历过三次较大的笔墨创新期，明末的创新与社会发展有关，清末的创新是钟情生活，近二十年的创新与精神一致。纵观中国画史的发展，长期以来文人画以“澄怀观道、独善其身”为主，山水画的形式感美于人物画。但从任伯年创风俗人物画起，到五十年代方增先以西画的基础合中国画的书法之功而创现代农村人物，可以说中国人物画有了现代说法。郑安苓延伸了这条道路，郑安苓的国画人物很现代，都市生活营造了现代人物，而国画家主要注重精神刻画。郑安苓是北方人，用笔凝重，但超然痛快，笔扫秋叶，满地金黄，淡彩的渲染极有韵致。我们常说南方的绘画雅、北方的绘画爽，郑安苓以北方画风的骨合上南方画风的韵，使都市女性和风光极显现代气度，爽则宽广、气度，韵则雅丽、悦目，外来妹合上都市气氛本身就是一种创新。我们所说的创新就是神貌，所以，又是生活，有了生活的感受，技法见功力，自然有新貌。郑安苓有新作参展艺博会，这是我读他的新作的感受。

郑安苓画“都市风”

什么是“都市风”，便是都市的色彩和酣畅的传统写意笔墨水乳交融的结合。

在“都市风”的画面上，传统的笔墨升华成了情绪，都市女性的韵味就是大写意的挥洒，斑斓华彩的情调，洋洋洒洒的气氛，流畅变幻的线条，该洒则洒，该亮则亮，无所拘束。徐青藤在藤本、花卉上寻找到传统写意画的现代味，郑安苓的“都市风”则是百分之百的传统笔墨的都市化，而它的标志就是：在都市女性的身上，中国画笔墨无所谓传统与现代之分，笔墨也无所谓理性与情绪之分。只要有娴熟的技法，开放的观念，在都市女性的身上，中国画的技法的出新真是别开生面，完全可以走向世界、走向未来。

郑安苓曾就读于上海美校，曾在上海人民美术出版社供职，经历所开拓的眼识使他对生活着的上海城市有着质的了解，无所拘束，走出一步。

画家郑安苓谈人体速写

刘海粟先生生前曾经说过：“人体美是美中至美”。在艺术创作过程中人体模特所提供给艺术家们的形体语言就集中在具体而生动的情感表达上，人体的情感内涵富有激情，是无法可用语言所能表达的。人体的形体内有着无声的、非理性的、极富多彩的语言世界。这是艺术特别是造型艺术汲取不尽的源泉。

人体模特在画家的研究与创作中不仅仅是为画家们提供造型素材，在更多的时候是创作的原始冲动，是唤起各种意象的灵感。所给予画家的是诱发出的灵性、创作的渴望和表现的热情，直至最后在完成的作品中所蕴藏的潜在魅力。人体丰满而有生命的神韵，能激活创作者的想象力，对于画家的造型训练和艺术创作都有着不可替代的作用。艺术家通过对人体的动态、结构、肌肤及色彩的研究，能更加准确地表现出那种生动的情感和象征精神。

艺术家们可以用雕塑、油画、国画、版画、水粉、素描和速写等方法去表现人体，在这里仅以用速写手法对人体的表现谈点肤浅的体会。

何谓速写，即是以最快的速度去写；更要注意的是去写而不是去描。它是由速度和书写的两个层面所构成的；在西方绘画中它属于素描范畴但又区别于素描。从某种角度上看速写可被看作是一种绘画行为状态，一种绘画能力的实施过程。但还可以理解为它是单独速写作品，因为它具有独特的审美价值，是一门独立的造型艺术。

根据对形象塑造的准确简练和表达速度的要求，画家在模特肢体、动作、神韵的展现下，在灵性、情感、激情、冲动、宣泄等感觉的驱使下会使情绪融入作品。常会使线条或如潺潺流水，缠缠绵绵；或似倾盆大雨，直泻天地。忽而柔如月光铺洒，静谧淡雅；忽而又刚如巨石崩裂，壁立千韧。在情绪的触动下笔触时急时缓、时刚时柔、时实时虚、时轻时重，不必刻意，一切顺其自然，轻松随意；线条当要无拘无束地轻松自如，自然地流淌、自然地挥洒、自然地奔放。只有这样才能画出自己个性的画，才是自己情感的真实流露。

速写要避免描、粘、抠、板、死，落笔和线条就是要爽快。只有在情绪驱动下的笔触才会有灵动感，才能谱写出美的音符、爱的语言，奏响出激荡人心的旋律，才会触动人们的心弦，给人们带来美的享受、美的回味。

我尝试着、探索着、努力着，试把速写作为毕生的作业。

谨以这一短文作为抛砖引玉的砖，希望能得到同仁、行家、高手的指点。