张维垣（1922——1983），字高轩，又署文源、阿垣、塞上老人。甘肃通渭人。书法家 国画家。精通中等教育，兼擅考古、文物保护、艺术史论，中医辨证施治、图书馆学、音乐。

中文名：张维垣

出生地：甘肃通渭县文树川乡上阳屲村

出生日期：1922年10月5日

逝世日期：1983

职业：书法家 国画家

毕业院校：国立杭州艺术专科学校

个人履历(艺术探索和创作生涯 道德文化修养 不屈不饶，宁折不弯 不幸遇难后全国书画家惋惜及媒体的报道 “张维垣现象”)

张维垣书法艺术(聆听艺术宏论，博采众长为我所用 书法特色 《中国书法》的推广专题介绍)

张维垣中国画艺术(中国画各种门类以及指墨的特色 徐焕如对张维恒画艺的评价 张维恒作品的特点)

个人履历

1922年10月5日生于甘肃通渭县文树川乡上阳屲村。1945年高中毕业，考入国立艺术专科学校。1948年国立杭州艺术专科学校毕业，任国立杭州女中、建国中学美术教师。1949年奉调回甘肃通渭中学工作。1950年4月入西北人民革命大学学习，8月调任天水专署文教科科员、秘书，麦积山文管所兼职负责人，天水专署水利局秘书。1957年1月任甘肃省天水农业干部学校副校长。1958年入甘肃省委党校学习。负责创建了天水农干校、五中、农技校、农业中学等近十所学校并担任副校长、校长。1979年调任天水县文化馆副馆长、馆长至终。1983年6月6日逝世于天水北道埠。

艺术探索和创作生涯

张维垣从小在私塾先生戒尺下接受非常严格的楷书训练，中学时期又对行草书产生了浓厚的兴趣，遍临当地所能借到的碑拓字帖。就读国立艺专时，在潘天寿、黄宾虹、郑午昌、吴茀之、诸乐三、邓白、林风眠、关良、柴扉、李可染等名家指导下，张维垣如饥似渴，不分流派汲取艺术精华。黄宾虹先生赏识其人品、天资和学业，收为入室弟子。朝夕相处、研墨抻纸，侍奉案前，耳提面命，自然得其真传；先生外出，随从左右；国外友人来访，充当英语翻译。同窗芸芸，仅他独自而已。所撰《画史》，先生为之作序，在《艺林晚报》连载。郭沫若称维垣是“黄宾虹的左右手”！1949年张维垣奉调回甘肃通渭时，师生离别难分难舍，先生赠画题词：“维垣学兄 将返朔方 南游文艺 得以传播 广漠西北古物 图画 文字 出土可资参考者近今较多 知识沟通 当为孟晋 写此诒之 乙丑八十六叟 宾虹”。同时给范振绪、赵望云分别写信，介绍自己的高足。先生高尚的人品、严谨的治学态度、无与伦比的艺术成就、诲人不倦的精神和殷切希望实实在在引导了维垣一生的艺术探索和创作。

道德文化修养

维垣从小受到严格的传统道德文化教育，品行端正，孝顺长辈，尊重他人，不计较个人得失。国立艺专毕业后，怀着一颗报效祖国、振兴家乡文教事业的赤子之心，拒绝有着优厚待遇的出国任教之聘请，毅然留在国内后又回到养育了自己的那块贫瘠土地。这里还有竭力支持自己学业，操持家务，精心伺侯母亲、弟弟和儿子的夫人。滴水之恩，涌泉相报，心底善良的他不可能忘本。与夫人许志淑相濡以沫、相依为命、相互扶持着度过了坎坷不平的一生。

在工作中，他吃苦在前、任劳任怨、服从调遣。解放初，赵望云欲调他去西北文化部给自己当助手，天水专署以当地缺乏人才为由未放行；五十年代中期鲁迅美术学院发函调他任教，天水专署以西北缺乏人才为由未放行。长期蜗居在天水的文教园地，苦苦耕耘，落寞无闻。

不屈不饶，宁折不弯

在那些变着不同花样的政治运动中，你不主动充当工作组的积极分子去整别人，就有可能挨整。维垣一身正气、刚正不阿，哪怕自己挨整，也从不昧着良心而捕风捉影、捏造事实去整别人。结果他屡遭厄运，待运动后期却没有一条罪名能得到落实而不了了之。

他不屈不饶，宁折不弯，因为说真话反映通渭饿死人的问题受到批判斗争。在越来越基层的岗位上忍辱负重，教书育人，认真工作。领导筹建的天水农干校、天水五中、天水农技校等近十所学校，为国家培养出大量人才供职于各行各业，其中不乏像白月友那样受到国家主席签署命令嘉奖的世界名流。晚上稍有余暇则就着昏暗的煤油灯读书、写字、绘画。工作和生活条件越来越差，人品却不断得到完善和升华。他自题《青菘图》《墨竹图》“高风亮节 翠满神州”、“不花不实 清白一生”，这正是他高尚人品的真实自我写照。

不幸遇难后全国书画家惋惜及媒体的报道

他不幸遇难，全国一些熟知的书画名家闻讯扼腕叹息，纷纷发来唁电、唁函。夫人率子女自费装裱展出遗作，得到艺术家们支持与赞誉。李可染题写展名；王凤仪、凌春德、梁军竭尽全力多方帮助；邓白、吴凡、刘江、潘韵等为遗作题词。谢稚柳为《张维垣画集》书名。陈佩秋为枇杷图补画山鸟并为《张维垣画集》作序。尹瘦石、沈鹏、李铎、刘艺、佟韦、莫朴、郭仲选、李般木、杨长槐、周志高、朱培尔等几十位蜚声中外的名家题字作诗高度评价人品和作品。刘开渠扶重病榻上题《张维垣传略》书名不久溘然长逝。王学仲闻维垣事迹题“大作遗响，必可传世”。……

《甘肃日报》《兰州晚报》《人民之声报》《民主协商报》《中国老年报》《今晚报》，中央、省、市电视台等几十家新闻单位发表评论文章和作品，颂扬张维垣高尚人格和不凡的艺术作品。《书法》《中国书法》《书画艺术》《美术大观》《书法赏评》《当代书画篆刻家辞典》《中国当代书法名家墨迹》等专业典籍刊登他的艺术生平和作品。新编《通渭县志》“人物编”将张维垣作为历史上的著名书画家立传。时至今日，据不完全统计已有近百幅作品在各种出版物发表。

“张维垣现象”

生前落寞无闻，身后声名鹊起，学者吴辰旭发表文章称其为“张维垣现象”。陈伯希题张维垣遗作展“书画精湛 艺高命蹇 身后始重 九泉君安”。董振涛在《今晚报》“翰墨苑”发表张维垣的书法作品，撰写评介文章，语重心长的告诉读者：“请不要忘记，陇上有个张维垣！”

张维垣书法艺术

聆听艺术宏论，博采众长为我所用

纵观张维垣艺术作品，很难定格于是某家某派的产物。他一生转移多师，不执门户之见，汲取诸家之长，不断创新。除艺专诸师外，对当时能接触到的徐悲鸿、郭沫若、吕凤子、陈之佛、张书旗、谢稚柳、吴湖帆等名家无不虚心求教。尤其是赵望云，在张维垣多次赴西北文化部联系工作时，有意安排在碑林下榻，并提供笔墨纸砚，让他潜心钻研。西安碑林有自汉至清，各代名家的真草隶篆石碑琳琅满目。特别是唐欧、虞、褚、颜、柳、张旭、怀素、智永、李隆基、李阳冰、史维则等人的手笔刻石最为可贵。宋元明清米、蔡、苏、赵佶、赵孟頫、董其昌、林则徐等人法书深受人们推崇。一百一十四石的“开成石经”，更是一座大型的石质书库。张维垣多次入住碑林，废寝忘食，贪婪地吮吸着艺术的精华，这对于他晚年能在书法艺术上取得如此成就，无疑起到非常重大地影响。一代宗师赵望云，传经布道有方，其用心是何等的良苦！五十年代初张维垣作为天水专署特派员负责接待以常书鸿为首的西北文化部麦积山石窟考察团；以吴作人为首的，邓白、罗工柳、王朝闻、常任侠、孙宗慰、陆鸿年、戴泽等著名艺术家参加的中央麦积山石窟勘察团；以刘开渠为首的首都人民英雄纪念碑兴建委员会雕塑考察团，以及前来考察的郑振铎等好几批专家、学者。陪同名家考察，聆听艺术宏论，博采众长为我所用。

书法特色

其作品隶、草、正、篆、行诸体皆精，尤擅行草书。其气韵、章法、结字、布阵炉火纯青、自成一路。得力于钟繇、张芝、二王、孙过庭等。细细品读有一种脱俗远尘的清气沁人肺腑。 “先生的书法自有风貌，行、草尤见功力。款式题跋，融书画于一体；单副书法作品，更是挥洒自如，其分行布白、俯仰向背之间流韵特出。……”（常振励）；“……其行草，章法有致，结体谨严，行笔流畅自然，含蓄内蕴，颇有人书俱老之感”（刘江）；王朝闻评论道：“维垣同志书画都有独特个性，和他的照相一样，在质朴中见聪慧。读他论书法的遗文，同样显现出他那谦恭而自信的性格，尊师重道，强调用笔的重要却不忽视驾驭毛笔者的艺术素养与人品的重要”。

《中国书法》的推广专题介绍

《中国书法》（1997·2）“现代名家”专栏发表张维垣多种形式书法作品和李子伟文《张维垣和他的艺术》，将张维垣作为我国现代书法名家向全国、以至全世界热爱和研究中国文化艺术（特别是书法）的人们专题推介：维垣先生对书法的用笔有深刻的研究和见解，他在书法论文中深刻而精辟地论述了书法如画法的道理，强调了用笔的重要性。他广征博引，把蔡邕、谢赫、张彦远、姜白石、汤临初、祝允明，以及沈尹默、鲁迅等古今名家关于书画用笔的至论进行了系统对照研究，提出了自己的看法，充分显示了他在书画用笔理论上的造诣。他不光在理论上探讨书法用笔的法则，而且身体力行，在自己的书法实践中充分加以运用。先生的书品如人品，质朴自然，读来亲切。先生晚期的作品，显得更加沉着，用笔果断明快，字态老健苍劲，颇有人书俱老之感。笔墨中不时隐露出苦涩与峻峭之气，不难看出，书中渗进了一生的酸辛、困顿与沉淀。先生还十分注重字外功的凝聚，由于特殊的人生道路和条件，早年他遍游祖国的名山大川，参与水利考察；又同当代艺术名家一同进行艺术考古；一生研读了大量的文学和艺术图书，尤其对中医的辨证施治，阴阳学说运用到书法的创作当中；艺专攻读时，又帮助黄宾虹整理书、画和诸多高品位的古玉、陶、铜器、瓦当等收藏，汲取了丰富的、常人不能多得的知识。他认为没有广博深厚学养的书家，只能是熟练的写字匠，而不能在艺术上有所突破。先生如此造诣，绝非一朝一夕，草草率意者所能办到的，是他一生修心养性、清白自守，师法高古、得名家真传，转移多师、汲取诸家之长。历经半个世纪的苦苦修行，厚积薄发，才得以成其正果！

张维垣中国画艺术

中国画各种门类以及指墨的特色

张维垣对于中国画各种门类以及指墨等几乎无所不通。“擅山水、花鸟，间作人物亦甚有姿致。师承潘天寿、黄宾虹、郑午昌等名家，兼并诸家用笔用墨精髓。山水风貌多变，工写皆长，聚黄宾虹、郑午昌于一堂。而近岁所写《岷山夕照图》，则一变常态，更具当代北方画派之格局。至于荷塘、盆兰，又得潘氏逸气”（陈佩秋）。“山水曾临宋人一路，笔力雄健。也曾仿清四家，功夫深厚。能及郑之细密文静之美，潘之疏阔雄健之笔。四十年后得见近作几副，能融各家之长，自成一路，尤能将祖国西北雄奇辽阔之山势，引入笔底，笔墨遒劲老成，疏淡苍茫，另有一种天趣。……近见数帧梅、竹、鹤、菊、兰等，颇见功力。能得白阳山人、吴缶老、郑板桥、以及潘天寿、吴茀之、诸乐三等之精髓，用笔灵动含蓄，用墨淋漓厚重，堪称佳作也”（刘江）。

徐焕如对张维恒画艺的评价

徐焕如在《勇于创新》文章中写道：张维垣的山水画，面貌清新别具一格，其中一个重要的原因是他不满足于已有的成绩，执著地作新的探索，这无疑是艺术不断更新创造的重要原因，国画也不例外。……虽说这里看到的他的山水作品不多，但其中的一部分作品却已经较为充分地反映了勇于创新这种鲜明的特色。如他的《麦积远眺》、《麦积山纪游》、《九寨沟写生》、《曲径通幽》（青城山）、《岷山夕照图》、《都江堰》等作品，表现了画家为祖国的名山大川所感染吸引，投入了他全身心的爱和感情，他以画家的敏感，发现了景物中的精华之气。在《麦积远眺》中题到：“陇山浑厚，苍郁之气极难写，此幅略得其趣”。基于作者对祖国山河的挚爱，以艺术家犀利的目光捕捉了它的精髓，并着力于用自己的绘画技巧抒发这种豪迈感情。维垣笔力遒劲，画面凝重深邃，充满生机，作品给人以新意和浓厚的现代感；他的画面闪现着黄宾虹先生淋漓、浑厚、华滋的墨韵。

张维恒作品的特点

维垣的作品有一个十分重要的特点，是操有纯熟的传统技法，却不囿于传统技法一些过时的规矩，而能根据现实有所创新，表现出来的作品能激荡我们的感情，净化我们的心灵，使我们和画家一同感受，排除那种云淡清高、孤傲幽远的情趣，使我们置身于生机勃勃的当代现实景物之中，他正是在这一点上有了突破。

从1947年开始张维垣山水画作品不断在国立艺专校刊、浙江省和上海市报刊杂志发表。1948年两帧山水作品入选全国美术展览。