名画档案

名画赏析

画家小传

名画档案

名 称：《清阁墨竹图》

作 者：柯九思

创作时间：元

尺 寸：纵132.8 厘米，横58.5 厘米

材 料：纸本，墨笔

收 藏：北京故宫博物院

名画赏析

“自许才名今独步”，作为文学侍从之臣，柯九思仕途失意，并不得志。柯九思工诗文、好诗翰、识金石，但他最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。

柯九思的书法师从欧阳询，并融入了魏晋之韵，结构严整，字体恬和雅逸，雄厚中见挺拔之气。受其书法的影响，其作品中的湖石，大多运用披皴、解索皴的笔法均具有类似草、篆的书写意韵，圆浑中透出脱俗的清刚之气。在他的笔下，所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；所画花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。柯九思擅画墨竹，人称他笔下的墨竹“晴雨风雪，横出悬垂，荣枯稚老，各极其妙”，由此可见他的作品具有一定的写实性。柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。这是卓越而独特的创造。正如清人王文治所说：“丹丘书体仿率更父子，力求劲拔，乃一望而知为元人书，时代为也。”在他的笔下，所画墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨。而且柯九思写竹常伴以石木烟梢树荫，与丛竹相映，颇具情趣。明时的刘伯温、清时的乾隆皇帝都对柯九思的墨竹有题咏之作。

在柯九思的时代，文人画家们“画山画水不足便画竹”，画竹被视为“文人雅事”。如赵孟的《竹石图》、管道升的《墨竹图》、王蒙的《竹石流泉》、倪瓒的《春雨新篁图》、吴镇的《墨竹坡石图》以及张逊的《双钩竹图》卷等都是这一时期的力作。而柯九思在理论和实践上都推助了这一波澜，并自成一家，成为文人绘画史上一个引人注目的人物。此幅《清阁墨竹图》画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以雅竹小草。画中有作者自题：“至元后戊寅十二月十三日，留清阁，因作此卷，丹丘生题。”钤有“柯氏敬仲”印一方，作品左上处还有乾隆皇帝御题，周围有藏家印多方。

这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。枝干挺劲，笔墨浑厚沉着，石用董、巨一派披麻皴法，具有体积感和质量感。用笔沉着，用墨厚润，浓淡相间。两竹之间密中见疏，疏中夹密，挺拔圆浑之感宛如篆书，竹节两端再复垂墨，不勾节却连属自然。整个画面虽然只寥寥数笔，但却生动有致，清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。

本幅自识：“至元後戊寅十二月十三日，留清閟阁，因作此卷。丹丘生题。”钤“柯氏敬仲”。 竹，由于被传统文人赋予了“虚心异众草，节劲逾凡木”的人格象征，因此，自宋代文同等人倡导始，到元代已成为极受欢迎的绘画题材。从技法上看，有勾勒填色的“画竹”与墨笔写意的“写竹”之分。此图即属于“写竹”一路画法。

柯九思曾主张：“画竹写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法。”（《珊瑚网·画跋·卷八》）观此图画法，拳石皴法浑厚，实源于董巨一派，而墨竹则全法文同。作者以淡墨写干，用笔挺拔圆浑，宛如篆书，竹节两端再复垂墨，不勾节却连属自然。竹叶行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹 “大叶长梢动冕旒”，以深墨为面，淡墨为背，正是源自文同。（米芾曾言：“……（画竹）以深墨为面，淡墨为背，自文同始。”）再加上劲健的小枝穿插其间，使丛竹于庄重、淳厚之中显示出活脱的生韵。 清内府《石渠宝笈·初编·养心殿》著录。

画家小传

柯九思（1290～1343 年），字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。

曾官居奎章阁鉴书博士。精鉴赏古物书画，墨竹师文同，擅画墨花、山水。他的存世书迹有《老人星赋》、《读诛蚊赋诗》、《重题兰亭独孤本》等。传世画迹有《清阁墨竹图》、《晚香高节图》、《双节图》等。