雨白先生

雨白（笔名）

雨白先生

著名山水画家雨白，1965年生人，祖籍河北。他从小痴迷于中国传统文化，临池不辍，致力于对传统山水画的研究，在艺术道路上拜师于 “奇人”和“当代草圣”著称的我国著名诗书画家刘立山先生（号老墨）学习传统中国水墨艺术，其作品曾得到过众多名家的指点和教导，其在中国山水画的创作上，博采众长而又标新立异自成一家，以自己清新隽永的独特风格得到社会的广泛关注和好评。雨白先生现为中国国际书画艺术研究会会员、北京中山书画社画家、北京九州山乡诗书画院副院长等。

雨白现代山水“简练、深邃”，极具价值

雨白，现代著名山水画家， 居北京，1965年出生，祖籍河北。从小受家庭艺术氛围的熏陶，痴迷于传统中国文化，加之勤奋好学，使其对中国水墨艺术有了自己的独到见解，在实践中逐渐形成了自己的艺术风格。多年来其得益于恩师我国著名诗书画家刘立山（号老墨，工诗书画，其作品被多位国内外政要收藏，有“当代草圣”之称）先生的言传身教。读雨白先生的作品，你会有耳目一新之感，他所使用的绘画语言或表现符号，显然与中国传统绘画大相径庭，当仔细品读之后，你就会感到他的作品确实耐人寻味，远山极目，白云渺渺、流水涔涔。雨白先生的山水作品虽没有太多的巨幅，但他笔下的高山大河、崇山峻岭、落日流云等都极有气势，画中景象的气韵扑面而来，具有很强的扩张力和冲击力。同时，与博大气势相关的还有其作品中的勃然生气和表现的深远力度，这是画作所蕴含的一种精神力量和画家博大胸怀的体现。

雨白作品的另一个突出特点是具有鲜明而独特的形式感。这使其作品的面貌与传统中国画拉开了较大距离。除非由于物定的需要，画面上几乎不留空白。他的山水画雄浑博大、意象深邃、构图奇崛，最终形成了雄浑博大、厚重苍茫的自家风范。读他的画，无论是大河边的几间茅屋，山间的数株老树，空中疾驰的雄鹰，林间休闲的牛群，均能体味到一种苍茫、厚重、辽远之美。多年来雨白先生便步国外内诸多名胜，北疆的流沙、南疆的海洋、东北的黑土、西北的高原、黄山的奇峰、九寨的瀑布、巍峨的昆仑、苍茫深邃的澳州蓝山、雄奇延绵被白雪覆盖的北欧阿尔卑斯山等等都留下了他的足迹。大自然的神奇造化自然地被融入到其作品中。他认为，绘画要做到“简练、深邃”，作品应意境深远突出思想内涵，要以一斑窥全貌，以局部表现整体。他的画是有生命有感情的，没有感情，就没有生机，有人以大幅纸张画万里江山，仍显局促，在幅不盈尺的纸上，他照样可以画出无限天地。能做到这一点，才能真正体现出中国画的简练和深远之美。雨白的画于简洁明了之中，演绎复杂浩瀚，练达鲜明的色泽，层次分明的布局，立足高远的构思，带起了一抹抹粗犷豪迈的气息。不仅具备精湛完美的艺术魅力，使欣赏者流连忘返，还使读者回味隽永。其作品极具欣赏和收藏价值。

雨白先生现为中国国际书画艺术研究会会员、北京中山书画社画家、中国.北京九州山乡诗书画院副院长等。

（龙哲文）

雨白（笔名）

本名项学年，江苏昆山人，江苏省著名青年作家。先后就读于江苏师范学院、江苏大学，曾主办《校园文学》、《校园视角》等刊物，先后出版著作两部，发表各类文章20多万字。2005年来活跃于文坛的青年作家，其作品散见于省内外报刊，以独特的社会视角和浪漫主义的文字风格深受广大青年文学爱好者的青睐，作者立足社会和校园的种种现象，“为了求证自己一生的轨迹，为了生活中许许多多平凡的人们，选择了用文字运算、呐喊”。因文字流畅、笔触细腻受到好评。

现居上海。与诗本来是一无家族渊源，二无个人癖好，可是，在英国康桥大学留学期间，却一反往常，不写则已，一写不止，形成了他诗歌创作的暴发期。这时期他虽然写了那么多诗，但现今散见于一些报刊杂志的也仅有二、三十首，大部分都散失掉了。但从尚能见到的有限的诗篇中，还可以约略窥见初期诗作的状况和他的思想印痕。

这时为什么写诗象着了魔似的，他是怎么暴发诗情的？

首先，与他当时所处的生活环境有关，是他生活的康桥的环境触发了他的诗兴，点燃起他的创作欲念的。他说：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼”《吸烟与文化》。因此，这时期，他创作了象《夏》、《夏日田》其次，此时，他个人生活“照着了一种奇异的月色”。

1921年秋天，他认识了“人艳如花”“才女”与她交往甚密，随后谈起恋爱，并有论婚嫁之意。于是，在1922年3月向张幼仪提出离婚，认为他们不应该继续没有爱情，没有自由的结婚生活了。自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，这是的单纯的理想主义，他在追求着一种理想的人生，他感到生命似乎受到“伟大力量的震撼”，他要发抒，他要歌吟，因此，像《情死》、《月夜听琴》、《青年杂咏》、《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌，也就构成了他这期诗歌的重要内容。再有，他所以倾向分行的抒写，是他接触了大量的英国文学艺术，拜伦、雪莱、济慈、哈代等的作品令他入迷。他吹着了这股“奇异的风”——欧风，他踏着他们的路，于是借助诗的形式，把他的思想感情“奇异”的表现出来。

因此，对英国康桥这段生活分外留恋，他不无感慨，异常兴奋，他大量作诗，他这时诗情汹涌暴发的情景，在他的题为《草上的露珠儿》一首长诗中有所反映。这是迄今为止我们见到的他的最早的一首诗，这首诗不仅表达了他当时的抱负和志趣，而且形象地传达出他的诗绪汹涌的状态，他开放创造的喷泉，他放喉歌吟，因此，他要做一个诗人了。 这些早期诗歌，总的是调子清新，情绪高扬，反映了“青春的呼唤，燃点着希望灿灿” （：《春》）。同时，也开始多方探求新诗的形式，诗式比较多样，但尚未定型，有自由体，新格律体，也有西洋诗体，甚至还有无标点诗，但讲求音韵、节奏，格式的匀称和整齐，要求“声调流利好听，形式轻盈柔美”，这也正是徐志摩作诗的一贯追求。

英国康桥的生活固然使他迷醉，但思乡怀国之情缠绕着他，于是在1922年8月离开欧洲，启程回国。回国途中，曾在新加坡、香港、日本稍作停留，经历两个月的旅程，于10月15日到达上海。

回国后，开始了另一种生活。现实社会的纷扰，扰乱了他内心的平衡，有时还感觉精神上的烦闷和焦躁。于是他将自己的感受和体验诉之笔端，开始了文学创作的生涯。