杨俊甫，生于1963年，河南省禹州市人，先后进修于中央美术学院与北京画院；其作品获第五届全国工笔画大展“铜奖”，多幅作品参加全国及省市书画大展并获奖；其作品入编多种画册，有多件作品被博物馆和海内外人士收藏；事迹先后在中央电视台、河南电视台、及报纸、杂志上作专题报道。

人物简介

艺术特色

获奖情况

有关评价

主要画展

人物简介

杨俊甫 ，号心学居士，生于1963年，河南省禹州市人，先后进修于中央美术学院与北京画院；其作品获第五届全国工笔画大展“铜奖”，多幅作品参加全国及省市书画大展并获奖；其作品入编多种画册，有多件作品被博物馆和海内外人士收藏；事迹先后在中央电视台、河南电视台、及报纸、杂志上作专题报道。国家二级美术师，河南省美术家协会会员；禹州市美术家协会副主席；吴道子画院常务副院长；北京　燕京书画院副院长；中国书画研究院艺委会委员。

艺术特色

杨俊甫出生于画圣之乡的杨俊甫，近年来，他就读于中央美院与北京画院，得到了许多名师指导；心胸视野大开，又与山川结庐，进山写生一住就是几个月，他常说：“画山不见山，怎能画好山”；他完全把自己投入到了山的怀抱，去感悟那大自然的美；实践中，他一直坚持“用心感悟自然”的认识观；画技大进，无论笔墨技巧还是艺术境界都有显著提高。他重视写生，同时掌握了正确的写生方法，不拘泥于客观自然景象的复制和摹拟；而善于从客观景象中吸收营养和灵感，自由选景，把从不同视点撷取的景象结构于同一画面，用笔的点、擦、皴、染、和墨的浓、淡、虚、实加以调节和组织，经过自己的加工提炼，进行再创造，形成新的画面，自成一种格调。也充分说明他对传统艺术的理解，和对“山水精神”的领悟。

然而，要真正领悟山水精神，不仅需要研究传统，更需要面对自然，只有在对自然的感悟中，才能真正领悟中国的山水精神。传统画论中所说的“外师造化，中得心源”，就是将对自然的体悟转化为一种心灵的创造。这种创造首先来自于自然，然后才能在个体心灵中积蓄成源，产生表达的欲望，从自然中发掘出作为一个当代人的新感受。山水精神只有到山水中去寻找，去体悟。

正是出于对山水精神的理解，杨俊甫的山水作品更值得首肯。在他那些作品中，我感到艺术生命的勃发和活力；他对自然的真实感悟和理解。由于画家面对的是真山真水，又结合写生经验，深化对传统技法程式和笔墨情韵的认识与理解，他的笔端便充满了感觉的描绘。不只在图式上摆脱了程式化的山水构架，而且连笔墨也显得灵动多变，在虚实浓淡中营造出画面的空间层次和自 然的勃勃生机。 品读杨俊甫的山水画，既有北方的雄浑博大，苍莽深厚；亦有江南清灵秀润，浑厚华滋；特别是在注重传统功力继承的同时，又重视作品在现实生活中主观感悟的表现。通过其个性化的绘画语言，不拘成法，信笔直抒胸臆。所谓“以神法道”重在物我感应，顺理而成章，或雄浑肃穆，或灵秀清雅，或淳厚朴拙，在致力于表现中国画特有的内涵和艺术情思基础上，创造出既有很好的传统功力，又有浓郁生活气息和时代感的审美意境。在用笔上，善于用大笔挥洒，勾皴点染，一气呵成。笔情墨韵，率得天趣；其点、线、面在互为交织的组合中相互呼应，呈现出极强的节奏感和韵律感，尤其在有序和无序，有意和无意间穿插列置的墨线，深得书法中的行草笔意，行气流畅，意态活泼。

杨俊甫的山水作品证明，作为一个山水画家，回归自然，回到一种“感性”状态是非常重要的。艺术如果长久远离感性，远离自然的滋养，艺术家如果长期关在画室里作画，感觉之源就会变得枯竭。没有对自然的感悟，“心”就变成了无水之“源”；所以艺术家需要不断返回到与自然相衔接、相沟通的“感性”中来，返回到“写生”的“原始”壮态，才有可能创造出当代山水画的新境界。

在杨俊甫的大幅创作中，可以看到他在尽力综合从写生中获得的印象的同时，也在尽力融入山水画的传统因素，以便从中找到属于自己的图式结构。提炼出与时代精神相通的审美元素，使自己的绘画作品更上一层楼。

获奖情况

近年来，杨俊甫的作品备受关注，在全国各种大展中屡屡获奖；并被艺术单位和博物馆收藏；其作品还远渡台湾、日本、韩国、新加坡等巡回展出，并被海内外人士收藏，声名远扬。他所取得的这些成绩，是与他不断努力分不开的。然而艺术是无止境的，杨俊甫的艺术道路还很长，他自己独具特色的艺术风貌还有待进一步完善。我相信，他只要坚守矢志不移的艺术信念，就必定会攀登上一座巍峨的艺术高峰。

有关评价

中华民族的绘画源远流长，波澜壮阔。其山水画作为一个表现形式与内容非常完备的画种至今已有一千多年的历史了，大家辈出，高峰叠起，一波接一波，绵延不绝。甚至可以说，元以来的中国画史，几乎成为一部以山水画为主导的历史，直到进入现代以后仍是大家辈出，仍有黄宾虹这样新的高峰出现；面对山水画中的一座座高峰，当代山水画家并没有望而却步，他们或是回到传统，从中寻求新的机制；或是从现代西方艺术中汲取新的表现因素，改变山水画的原有面貌；或是在写实主义的基础上发展，靠近现实生活，将大山大水与风土人情相结合。而当代山水画发展的主流却是在回归传统的方向上，对笔墨的醉心，到传统中寻迹觅踪。画家们以对传统文化的高度自信，努力对传统进行着创造性转化，在新的一代山水画家中，这种传统情结依然很浓，杨俊甫就是其中一位。

主要画展

由天津市美术家协会、天津水彩画专业委员会、天津城建学院艺术系联合主办，天津市图书馆承办的我市青年画家、城建学院艺术系副教授杨俊甫“风景写生画展”，2005年44月28日在天津图书馆展厅展出。此次展出的作品共六十余幅，是杨俊甫从近十年外出写生的作品当中精选出来的。写生作品自然、流畅、生动、即兴的表现了画家对大自然色彩的感受。既是色彩教学的优秀范画，又是具有艺术性的风景画作品。它体现了画家对写生色彩到艺术表现色彩的认识和探索。