杨金瑞：1968年生，陕西汉中人。深圳著名艺术家。现为中国文人美术家协会会员，陕西省美协会员，陕西省美术馆特聘画家，汉中略阳金瑞画院院长，盛世轩（北京）书画艺术研究院高级书画师，东方艺术研究院终身艺术顾问等职。现任广州深圳书画名人俱乐部艺术组组长。深圳书画名人研究会（国画）会长。

中文名：杨金瑞

国籍：中国

民族：汉

出生地：陕西汉中

出生日期：1968年

职业：会长

主要成就：绘画创作

代表作品：《富贵大吉》 《 韵庚寅冬》《 陕北秋居图》 《江南好风光》

个人介绍(个人履历： 个人年表： 人物生平：)

主要作品：

成就与荣誉：

艺术宗旨：

社会评价：

个人漫谈：

个人介绍

杨金瑞，男，现居深圳，2006年被评为最具升值潜力及实力派艺术家。所创作作品不墨守成规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意及油画俱佳，自然形成自有的风格。作品题材充满生活气息，作品笔墨灵逸，畅快淋漓，劲健繁茂、沉郁秀雅，既延续了传统，又开创了新意，充满了生活气息。他关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的。并具有深厚的文化修养和自己的美学追求，从而也具有一定的创造性和收藏价值。

个人履历：

深圳著名艺术家。现为中国文人美术家协会会员，陕西省美协会员，陕西省美术馆特聘画家，汉中略阳金瑞画院院长，盛世轩（北京）书画艺术研究院高级书画师，东方艺术研究院终身艺术顾问等职，现居深圳，2006年被评为最具升值潜力及实力派艺术家。现为广州深圳书画名人俱乐部艺术组组长。深圳书画名人研究会（国画）会长。

个人年表：

1968年生，陕西汉中人。从小开始随舅父习画，后就读于西安美院，良好的绘画天赋加上扎实的技法功底，使其在30多岁就名声显赫，被选为市青年美术家协会主席，被冠以“秦巴鬼才”的美称。

人物生平：

现在的杨金瑞尘封了自己过去的“名声”，甘愿作一个泥瓦匠，经营着一家园林设计建筑公司。看似不务正业，实为过人之举。别人是用眼观察山林，用笔描摹自然。而他是因心造境、以心创造自然，这是写生的最高境界。当一座座园林建成，一个个雕塑耸起，他经济和艺术的底子也越来越厚。他常说我如今是泥瓦匠，不是画家，实际上他工作之余仍不忘勤耕笔墨。他最大的心愿是有一定的经济基础之后，就撒手世俗，真正潜心于艺术的创作。这也是他的“鬼”处。也有人说杨金瑞太杂，国画，西画皆涉足，山水，人物、花鸟都擅长，精力有限博必然会造成不专。实际上青年画家，正是杂学并进之时，过早的艺术风格形成，对画家的发展而言并不见得是一件好事。时间对艺术家来说是最宝贵的财富。41岁对于一个画家来说正是厚积的黄金岁月，沉下心，走下去。以他的率性、真实与豁达去耕耘，去创造，假以时日，杨金瑞必然找到自己最惬意的艺术表现手法，从而形成他鲜明的艺术风格。

主要作品：

富贵大吉 韵庚寅冬 陕北秋居图 江南好风光 醉酒歌 居趣 月朦朦等作品

成就与荣誉：

欲看一个画家的前途，必先看其悟性与灵气，杨金瑞的长处正在于此。画画的人大致可分为几类：一类是缺乏先天灵气，但后天勤奋有余，可成为画匠；一类是先天灵性有余，后日勤奋不足，多流于江湖；还有一类是先天灵气十足，后天勤奋有余，可成为画家。杨金瑞属于第三者。从小开始随舅父习画，后就读于西安美院，良好的绘画天赋加上扎实的技法功底，使其在30多岁就名声显赫，被选为市青年美术家协会主席，被冠以“秦巴鬼才”的美称，当地政府利用几百年的古楼专门为其成立了杨金瑞美术馆。

艺术宗旨：

所创作作品不墨守成规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意及油画俱佳，自然形成自有的风格。作品题材充满生活气息，作品笔墨灵逸，畅快淋漓，劲健繁茂、沉郁秀雅，既延续了传统，又开创了新意，充满了生活气息。他关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的。并具有深厚的文化修养和自己的美学追求，从而也具有一定的创造性和收藏价值。

社会评价：

“鬼才”不同于常人，“鬼”在笔法的随意，“鬼”在 “胸无成竹”。凭借对笔墨驾驭的游刃有余，时而以雄豪奔放的线条去勾勒，时而以轻灵柔和的笔触去皴染，在阔略的笔韵与严谨的构图中自然形成一种无言的墨韵、真趣和意境。他善于应用水和色彩，这使得画面感觉明快，韵律生动，动静相宜，总让人感觉到一片生机勃勃的气息，没有陈腐多余的晦涩与矜持。他的“胸无成竹”脱身于“胸有成竹”，因此对事物的造型气韵把握也相当到位。看他的画，柔韧中渗透质感，沉着中充满灵气。也有人说杨金瑞太杂，国画，西画皆涉足，山水，人物、花鸟都擅长，精力有限博必然会造成不专。实际上青年画家，正是杂学并进之时，过早的艺术风格形成，对画家的发展而言并不见得是一件好事。时间对艺术家来说是最宝贵的财富。41岁对于一个画家来说正是厚积的黄金岁月，沉下心，走下去。以他的率性、真实与豁达去耕耘，去创造，假以时日，杨金瑞必然找到自己最惬意的艺术表现手法，从而形成他鲜明的艺术风格。

个人漫谈：

我画花鸟山水画30年、其间也画油画。经过二十几年的探索想谈谈自已的认识与想法。希同仁们指教、、、、。我始终坚持从中国画的传统基础上探求路子、并吸收西方有用的东西融入中国画、同时坚持深入生活。以社会生活为基础深入自然、体验自然与内心的合拍入手理解创作花鸟山水画。并陶治性情、画自已的感受寻找自已的艺术语言、大量实地写生以防闭门造车玩弄技巧的倾向。并不是空对空去探索。中国画创新实质上就是创造风格追求个性。首要的是有自已的艺术主见、不能看行情、探索是一个对人生观与艺术观统一的过程、是一个长期的持之以恒的事。不是心血潮赶头所能奏效的、探索的过程是重新认识消化运用发展传统中有用的那一部分、也是学习借鉴外来艺术、作力营养来滋补自已艺术。探索不能脱离生活、脱离后会导至空洞的毫无意义的笔墨游戏！很难唤起画家内心的精神活动和创作激情，是不能达到艺术的高层次的。回顾这几年走过来的路，是静心的，寂寞的。是在长期苦心探索，探入生活对大自然和人生的总认识，技法与自然物的妙合，是对心灵的呼唤，在感情上的充实，在实践中不断总结经验，得出自己的理论，方法，对中西两个传统的在学习和从认识,虽然，感到不像用招法来的那么快，但是，以诚求艺，下真功夫，艺术的真魂是靠近你的，是在自然，在真正的人生中获得的。我以为，艺术就是人生，画，就是我对人生的理解。艺术上的超脱，深沉，升华......是一个画家，在寂寞中明路，在失败时不患得患失，即便，探索一无所成，也不悔恨，尽心尽力了，这一辈子也没白活，因为，对艺术事业是至诚的。越是能耐的住寂寞，艺术上才是灵动的，这是一个从静到动的转化，是修炼内心，以诚求艺术，可入画境，不然，总是浮在表面沉不下去，要的是艺术的苦工，有所失，必有所得。对一个画家来说，有什么样的人生道路就有什么样艺术道路，而艺术道路就是人生组成部分，艺术道路的实现是通过人生道路来完成的，因此，画家的创作道路，创作思想，感情，选材，技法，趣味，格调......无不反应他的人生道路。我想，与时代同心同步，就不愁自己的作品没有时代感。世界科学技术的高度发展，人类文明的进步，必然推动着人类一切活动，包括艺术上的创作。艺术上的现代意识，只能追求中国人的现代意识，而不是西方的，要有民族自尊自信自豪感，这对于继承发展中国画民族气魄和风格，追求民族的心意识是必须的。是把中华民族绘画艺术推向高峰，是我们应该努力奋斗的。