《雪中猎人》是描画农建质朴的生活场景来表达自己对其的喜爱的一幅画，该画是一位比利时的收藏家向彼得订做的一组与季节有关的组画之一。《雪中猎人》为彼得。勃鲁盖尔（Bruegel.Pieter）于1565年创造的杰作。该画现藏于维也纳的美术史博物馆。

作品简介

作品赏析

作者生平简介

【名 称】《雪中猎人》

【时 期】1565年

【作 者】彼得.勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约1525～1569）

【规 格】117×162厘米

【类 别】木板、油画

【存藏处】维也纳艺术博物馆

作品简介

《雪中猎人》是荷兰尼德兰作家彼得.勃鲁盖尔的作品，相传是安特卫普一位收藏家订做的。这幅表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。

作品赏析

纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。

画面一片皑皑白雪，给人以寒凝萧瑟之感。在两块结了冰的池塘上，有人在滑冰、捕鱼，点景式的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，一切都很朴实，蕴含着那笼罩人生的悲凉气氛。勃鲁盖尔出身并非农民，却处处表现出对尼德兰农村生活的热爱。

此画显示出作者注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。 这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。

画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。

勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。巴别塔的传说据《圣经》记载：挪亚在洪水退却之后，走出他的方舟，带着他在洪水中拯救的动物开始迁徙。他们向东一直走，终于在底格里斯河与幼发拉底河之间发现了一块肥沃的大平原，于是他们在那里停下来，开始了新的生活。许多年过去了，大洪水的故事却在挪亚的后人中代代流传，他们总是很担心水灾的再次降临。终于，他们决定修筑一座高塔，以便洪水来临的时候，全城的人都能躲到里面去。城里的人太多了，他们打算修建一座直达天顶的塔。上帝得知了这件事，就亲临人间来看个究竟。他一看塔身，就又惊又怒：惊的是人类建造出了这么坚固而雄伟的塔；怒的是塔如果通天，对自己的威严将是一种亵渎。于是他决定对人类施以神术。

作者生平简介

【尼德兰】彼得·勃鲁盖尔

从后来的岳父库克·凡·阿尔斯特那里，勃鲁盖尔接受到了良好的绘画启蒙教育，练就了扎实的绘画基础，而从出版商兼画家伊罗尼姆斯·考克那里，他开阔了眼界，学到了绘画技巧和思考。但要成为一个继往开来的艺术大师，仅仅这些还远远不够。

作为安特卫普画家行会的画师，最大的好处就是可以公费作修业旅行。1551年，勃鲁盖尔动身出发了。先是取道法国去意大利。第二年，他又经意大利南部，海游西西里岛，最后到达到巴勒莫。1553年，他与著名的细密画家G.克洛维奥在罗马的相识成为影响他一生的一次经历。勃鲁盖尔向他虚心请教与细密画的创作方法，两人好友共同创造了多幅细密画作品。只可惜，这两位艺术大师携手打造的作品至今全部遗失。在意大利北部乡野和阿尔卑斯山的漫游，让他把那段时间创作的精力全部放在了对自然风景的写生上，风景写生成为旅途当中最赖以充实的一项工作。

1554年春，勃鲁盖尔长达四年的修业旅行顺利完成。归来之后，他成为安特卫普为科克的画店风景版画的主要创作者。此时，勃鲁盖尔的艺术只是纯粹的艺术，除了作者本事，作品中所渗透的人的因素极少，甚至没有。1556年，勃鲁盖尔的画风和素材出现了重大转变——从单纯的风景绘画向教育性和讽刺性兼有的人物构图转变。幻想是艺术的翅膀，但是如果缺乏写实的形象，也许就不可能到达艺术的最高境界。勃鲁盖尔开始关心尼德兰的社会问题，无论是时政还是是民生，他都会费劲脑神进行严肃的思考。正是在这一转变和思考的过程中，民间传说和谚语成为勃鲁盖尔绘画素材的重要来源，如何能在风趣的故事中融进一些严肃的主题，是他当时面临的主要问题。从他铜版画1557年的《大鱼吃小鱼》（维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）、1559的《谢肉祭和四旬斋的斗争》（维也纳，美术史博物馆）等作品中，似乎都能看出他摸索、探寻新的艺术价值的影子，世故人心和生于殖民地的悲惨是他向世界发出的具有讽刺和反抗意义的绝唱。

农村是勃鲁盖尔一生中最重要的艺术环境，也是他和同道朋友艺术动力的来源。他提供版画稿给科克的画店，赚取稿酬，然后长时期的住进农村进行观察和研究。他常常帮助农民做农活，收工之后又和农民们一起参加质朴的甚至是保留了上百年的娱乐活动。点点滴滴的感染远远胜过身处圈外的冷眼旁观，勃鲁盖尔的质朴心灵博得了下层百姓们的尊敬和爱戴。否则，也不会亲切地称他为“农民的勃鲁盖尔”。

这样的勃鲁盖尔对于农民来说，是一位精神守护者和利益维护着，但对于殖民统治者来说，只是一位叛逆者，尤其是后期作品中强烈的批判色彩，让他们十分反感。尼德兰的众多博物馆大都不敢收藏勃鲁盖尔的大作，以至于传世作品数量40幅左右，而且大部分都在其他国家。维也纳美术馆是收藏勃鲁盖尔作品最多的一家，《雪中猎人》便是其中一幅，此外还有《巴比伦塔》、《农民的婚礼》等。

《雪中猎人》创作于1565年，相传是安特卫普一位收藏家订做的。属典型的木板油彩画，长为162厘米，宽为117厘米。这幅表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。

纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。

正是在同一年，作者用画笔为世人留下了他有趣的模样。在自画像中，他神情凝重地握着画笔，丝毫不理会站在身后的那位戴眼镜的绅士，坚硬的胡须和蓬乱的头发充分地表现着他的桀骜不驯。事实证明，勃鲁盖尔的性格一生都是这样，孤僻、倔强，当然，除了对待自己的农民朋友。1569年，还未过完中年的勃鲁盖尔因病去世于布鲁塞尔。尽管他只活了44岁，但短暂的“晚年”成为他艺术生涯的黄金时代，最具成就的作品几乎都是40岁之后所作。勃鲁盖尔应该欣慰的是，两个儿子虽然早年丧父，但他们都继承了父亲的职业，成为杰出的画家。历史上为了区别他们三父子，常常以“老勃鲁盖尔”来称呼这位尼德兰民族现实主义风景画的创始人。而老勃鲁盖尔作品的精神已成为一种独特的气质，印在了整个尼德兰民族的身上。