| 词条 | 戏梦巴黎 |
| 释义 | 1 贝纳多·贝托鲁奇执导电影《戏梦巴黎》，又名《戏梦巴黎》、《梦想家》、《爱作爱作梦》，是伯纳多·贝托鲁奇导演的一部电影。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。 中文名：戏梦巴黎 外文名：The Dreamers 其它译名：梦想家 出品公司：福克斯探照灯公司 制片地区：英国/法国/意大利 导演：贝纳多·贝托鲁奇 编剧：Gilbert Adair 主演：迈克尔·彼特， 路易斯·加瑞尔， 伊娃·格林 类型：剧情 片长：115分钟 上映时间：2004年2月6日 imdb编码：tt0309987 ◎ 剧情简介1968年5月的法国电影资料馆，孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休，三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客，雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授，他们很喜欢马休，所以，马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉，但他不知道他们是姐弟关系。由于大学罢课，三个人白天没事，就在房间里玩对台词的游戏，马休喜欢科亚东，而雷奥则喜欢卓别林。实际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他们因姐弟关系而不能恋爱。无意间，伊莎贝拉发现马休喜欢她，姐弟俩要求马休与伊莎贝拉做爱，这是伊莎贝拉的第一次，雷奥则因此痛苦不已。父母们出门度假，三个人在客厅里搭起帐篷，点起蜡烛，玩起了裸体主义，一段伊甸园般的日子开始了。 一天早晨，伊莎贝拉放开了煤气管，打算与两个男孩一起死去，这场乌托邦式的自杀被暴动者的石头打破了，雷奥与伊莎贝拉投入到巴黎如火如荼的青年暴动中，而马休则悄悄地离开了他们。 影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。主角是一个美国交换学生，他来到法国后疯狂迷上电影，整天泡在巴黎的电影资料馆，后因参加馆外举行的抗议活动而认识了一对法国兄妹，并受到邀请作为客人住在他们家，在他们的父母离家外出时大玩性爱游戏。1968年一场轰轰烈烈的政治性学生运动在浪漫之都巴黎上演。这正是“故事发生的背景”。三个年轻人，两男一女，在这场全世界为之震惊的学潮中相遇了。Theo（路易斯·加瑞尔 饰）和Isabelle（伊娃·格林 饰）是一对兄妹，而Matthew（麦克尔.皮特 饰）则是一个来自美国的学生。Matthew来到巴黎完成自己的学业，巧遇了妹妹Isabelle。兄妹的父母外出度假，于是这对兄妹邀请Matthew去他们的公寓住下。Theo热爱电影，希望能拍一部影片，Mattew也被这个念头吸引着。于是三人在拍影片的过程中经历了此后再也未经历过的关系和情感体验。他们形成了奇特的三角组合，相互进行狂放的性行为。他们三人相互纠葛着，突破伦理障碍闯到了禁忌的伊甸园。本片看起来有纯色情片的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无政府主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的性爱背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年性爱世界里的一次绮丽的冒险旅程。 ◎ 影片赏析1．大导演携新作勇创威尼斯和美国，好莱坞也要让几分 贝托鲁奇是出生于欧洲的导演，曾因拍摄“末代皇帝”和“巴黎最后的探戈”而声名显赫。他曾经获得各大电影节的众多奖项，在国内白领阶层非常有人缘。我国的影星陈冲曾经在“末代皇帝”中出演过婉蓉，也因此而受到好莱坞的关注。可见贝托鲁奇作为“另类”的导演，在好莱坞还是有很大的影响力的。政治与性一直是他关注的两大主题。此次的新片“梦想家”，曾参展了去年的威尼斯电影节。但因包含色情镜头，只能在美国部分城市上映。 2．男女主角新鲜出炉，演技却不逊 男主角Michael Pitt才23岁，曾经主演过“Murder by numbers”（数字谋杀）等一些青春暴力作品。饰演哥哥的Louis Garrel也是23岁，虽刚踏入电影圈，来头却不小--是法国后新浪潮著名导演Phillipe Garrel的儿子。24岁长相甜美的伊娃·格林，是第一次演电影，在片中有许多比较大胆的镜头。 3.性爱场面轰轰烈烈, 诱人度直逼“巴黎最后的探戈” 三十年前，“巴黎最后的探戈”由老牌影星——“教父”一片的主演——马龙白兰度出任男主角。露骨而销魂的性爱，狂放而颤栗的爱情，震惊了电影界。三十年后，同样是贝托鲁奇，同样是巴黎，爱情和性的狂放程度不减当年，主人公却年轻了很多。 关于此次表现的是年轻人的性爱，贝托鲁奇认为年轻人的世界充满着“纯真、神秘与狂妄自傲之美”，连制片人也说电影是关于“激励他们的青春理想主义”。于是乎，剧中三个年轻人创造出了一个奇幻的性爱世界。在这个世界中，当Theo在厨房煎鸡蛋时Isabelle和Thattew在一旁的地板上性爱；兄妹间互相爱抚亲吻超越了伦理规范；三人在浴缸中进行性行为等等。 在电影里，贝托鲁奇营造了一个小小的性爱乌托邦，而观众也就随之沉溺其中了。 ◎ 幕后花絮《巴黎最后探戈》后贝托鲁奇再踏雷区 备受争议之新作《戏梦巴黎》香港再现 第28届香港国际电影节将于4月6日开幕，虽然正式的排片表尚未刊出，但媒体已经事先探知部分将要在电影节展映的影片。今年的重头节目包括德国大导演刘别谦(Ernst Lubitsch)与被长期埋没的日本奇才导演清水宏(Hiroshi SHIMIZU)、去年逝世的美国实验电影泰斗斯坦．布拉奇治(Stan Brakhage)回顾专题等等。不过要论话题性，还数意大利名导贝纳多．贝托鲁奇的新作《戏梦巴黎》。 《戏梦巴黎》是贝纳多．贝托鲁奇2003年的最新作品，贝托鲁奇最为中国观众熟悉的电影大概是以溥仪为题材的《末代皇帝》，只看过那部电影的人恐怕不知道这位大师的另一面——他1972年的作品《巴黎最后探戈》由于含有露骨的性爱场面，在当年成为备受争议之作并遭到了禁演的厄运。不过，这段经历并没有改变现年63岁的贝托鲁奇的本质，在《戏梦巴黎》中，他再度踏足雷区，选择了改编作家吉尔伯特．阿戴(Gilbert Adair)涉及同性性爱及兄妹乱伦情节的小说，影片以1968年法国学运为背景，讲述乱世之中一女两男之间的微妙而极端的关系。影片还未公映已受到各方瞩目，入选今年的香港电影节后，包括《南华早报》在内的香港媒体都以大幅版面做专题报道。 《戏梦巴黎》不但标志着贝托鲁奇宝刀未老，也是1960年代文化在今日的回响。对于贝托鲁奇来说，性爱与政治都并非池中物，理想主义随风飘荡的1960年代空气才是他想呈现给观众的珠玉。按照他本人的说法，《戏梦巴黎》在今天仍然有现实意义，他希望将1960年代当作一面镜子。 在电影手法上，贝托鲁奇在片中引用了大量经典影片片段，是否出于致敬心态不得而知，但可以肯定的是，你对电影史了解得越多，就能从《戏梦巴黎》中得到越多。换言之，在这一点上，《戏》片与塔伦蒂诺的《杀死比尔》有异曲同工之妙。 贝托鲁奇：人们都觉得我罪大恶极 以1968年法国学运为背景拍一部电影的想法在贝托鲁奇脑海里徘徊许多年了。不过他强调这并非出于怀旧一类的心理，他认为《戏梦巴黎》在今天仍然有很强的现实意义。影片的最后一个场景，按照导演自己的说法，是故意地影射热那亚与西雅图的示威抗议行动。贝托鲁奇想将此片作为“给当今青年的一份希望”。 “现在的情况和当年不太一样了。1968年，大家普遍认为世界会变得越来越好，而你会成为这个进程的一部分。但今天不是这样了，我想表达这种感受。” 熟悉贝托鲁奇的人会知道，拍摄敏感露骨性爱题材对他来说并非头一遭，1972年由马龙．白兰度(Marlon Brando)主演的《巴黎最后的探戈》(Last Tango in Paris)就因为出现了肛交场面，在当年引起轩然大波，不但影片被禁，贝托鲁奇本人也被剥夺了五年的民事权利并面临审讯，甚至白兰度与女主角玛丽亚．施耐德(Maria Schneider)也站在反对派一边，当年19岁的玛丽亚公开称影片毁了她的一生(她最绝的一句话是针对贝托鲁奇的：他教会了我永远不要在一个大谈艺术的中年男人面前脱下衣服)，白兰度则说感到自己“被这部电影强奸了”。但苏珊．桑塔格(Susan Sontag)等著名学者则站出来支持。此片在今天已成为影史经典。 在今天，贝托鲁奇回忆起这些经历时只是耸耸肩膀。“他们俩当年都过了二十一岁了，反正肯定有十八岁了。我和白兰度现在是很好的朋友。不过，玛丽亚当年可能是小了点，我想她可能不太能完整地陈述所发生的一切，所以，人们听到的都是诸如我如何罪大恶极一类的话。” 三十多年后，在《戏梦巴黎》中，贝托鲁奇似乎走回了老路，不过，或许是年龄的关系，极端的题材在电影里是以一种更加含蓄和微妙的形式表现出来。原著小说中，三位主角马修、席奥与伊沙贝之间的复杂微妙关系涉及兄妹乱伦与同性性爱，在电影里，贝托鲁奇将兄妹乱伦弱化成了一种发生在兄妹间的亲密而未越界的情感，而同性性爱则代之以马修与席奥相互的暧昧眼神与手势。 ◎ 导演简介贝纳多．贝托鲁奇生于意大利帕尔马，年轻时当过诗人，22岁时改行当导演。1970年，《顺从者》(The Conformist)一片为他赢得了国际声誉，1987年的史诗片《末代皇帝》(The Last Emperor)使他成为奥斯卡最佳导演。其他主要影片有《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky)、《巴黎最后的探戈》、《偷香》等。 贝纳多．贝托鲁奇，在1972年推出了《巴黎最后探戈》，在当时可以说是令人震惊的情色经典。这部由奥斯卡影帝马龙．白兰度主演的电影，1973年在美国上映时引起了轰动。片中大胆出位的表演，在那个还不够开放的年代，立即引起了保守人士的猛烈批评，在许多国家遭到禁映。就艺术成就而言，《巴黎最后的探戈》是一部优秀的文艺片，并非为情色而情色。影片曾入选美国电影学院评选的“百部爱情电影”。不仅如此，影片还带来了一股欧美情色风潮，可以说是上世纪70年代西方情色电影的开山之作。 ◎ 社会评论“《戏梦巴黎》既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，你可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇。”——《纽约客》 “《戏梦巴黎》是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。”——Peter Bradshaw，《卫报》(英国) “或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代，情色而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作……在众多被引用的电影里，我们见不到大岛渚的《感官世界》与贝托鲁奇本人的《巴黎最后的探戈》——原因很简单，1968年，这两部片还没有拍出来，但，《戏梦巴黎》难道与这两部片没有相似之处吗？三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的性爱欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。” ——Philip French，《卫报》(英国) 片中的三位年轻主人公是怀抱着热情与理想却肆意纵容着情感与行为的疯狂者。《the dreamers》这个标题相对而言更符合影片大胆近乎癫狂的主题。 如果说Michael Pitt作为影片的第一主演尚且存在着一丝理智，那么给我留下更深刻映像的则是另两位主角极赋幻想更为极端的思维及行为方式。片中大量的裸露场景与性爱画面证明了导演Bernardo Bertolucci虽然因《巴黎最后的探戈》而备受争议，却执著地再次向世人证明着“罪大恶极”的自己。 主人公共同爱好电影及摇滚乐，时常在寓所中模仿各类影片里的经典场景。印象尤为深刻的是三人决定打破《法外之徒》的记录以最短时间携手横穿卢浮宫继而做到了这一点。由于是分两天看完这部电影的，因此昨晚我竟梦见自己同朋友无止境地奔跑着穿越一个个极为模糊的空间。在巴黎的寓所里三人不断上演着暧昧，荒诞，颓废，异想天开的游戏。在巴黎的街道上却是68年学生运动时期的荒凉与动乱。 注意到对白中涉及了许多电影，音乐及政治的讨论，例如基顿与卓别林，clapton与Hendrix的争辩，竟然也包括了毛泽东思想及红军长征。如果看过末代皇帝的人就知道为何导演如此具有中国情结了。伟大的领袖，伟大的舵手，毛主席万岁字样的海报以及毛主席头像的灯饰在片中也多次出现。 非常喜欢Eva Green和Louis Garrel在片中饰演的角色，就像Michael Pitt说的，他俩永远像长不大的孩子，作为孪生兄妹他们是如此相近充斥着奇思异想。徘徊两人之间的情感既是亲情又同为爱情。在互相的体温中依附着长大的两个纯真柔弱思维却略显扭曲了的孩子。 在影片的末尾，两人不受Michael Pitt阻止共同投身于学生运动。也许这才是完美的结局，孪生兄妹终于在巴黎的街道上尽情释放着自己热情与理想。 ◎ 怀旧致敬依莎贝尔、提奥与马修的结缘来自电影。他们因为电影而相识、相知、相爱、相离。在依莎贝尔的家 里，到处贴着文革宣传画和电影海报。有一个场景很有意思，镜头滑过玛琳·黛德丽的海报，落到桌上放置的毛泽东齐胸塑像，毛主席万岁几个字闪闪发光。对老电影的怀旧与致敬是这部电影的一个重要主题，贝托鲁奇似乎是让他的主人公们经历着他自己的影迷岁月。马修问伊莎贝尔，你们是巴黎人的吗？伊莎贝尔回答说，我1959年出生在香榭丽舍，我学会的第一个词是“纽约先驱论坛报”。画面随即切入戈达尔拍摄于1959年的新浪潮发轫之作《精疲力竭》中琼·塞贝里在街头叫卖《纽约先驱论坛报》的情景。依莎贝尔以此表达了对于新浪潮、戈达尔、《精疲力竭》的无限崇拜。 提奥和马修激烈争论卓别林与巴斯特·基顿谁更伟大，会让我们对法国人与美国人的喜好差异会心一笑。马修听提奥的哼唱就猜出《礼帽》中弗莱德·阿斯泰尔跳踢踏舞的情景，果然镜头一转，阿斯泰尔的舞蹈吵醒了楼下的珍姬·罗杰丝。而依莎贝尔、提奥、马修手牵着手飞奔，打破戈达尔《不法之徒》中主人公跑过卢浮宫所用时间的纪录，其中穿插着《不法之徒》的画面，幸福美好得一塌糊涂。 然而电影不只是美好。伊莎贝尔因提奥猜不出她模仿玛琳·黛德丽在《金发维纳斯》中的表演，而惩罚提奥当着她和马修的面在黛德丽的海报前自渎。提奥模拟《疤面煞星》的场景，强迫答不出来的伊莎贝尔与马修在客厅做爱，依莎贝尔就这样失去了处子之身，三个人的关系也慢慢地失去了原有的无邪…… 《戏梦巴黎》里涉及的电影经典远不止这些，依莎贝尔对嘉宝的迷恋，对维纳斯的模仿都让人惊艳。有好事者曾列过贝托鲁奇在此致敬的影片要超过20部，只是很多我们都无缘相见。而其中的配乐，也几乎都是采用了导演心仪的经典电影的配乐和当时振聋发聩的经典摇滚乐，比如《四百击》、《精疲力竭》、《狂人皮埃洛》，比如TheDoors、TheGratefulDead、JimiHendrix的作品。 原声碟重现60年代风潮 预计将掀起抢购热 贝托鲁奇和昆汀．塔伦蒂诺一样，是那种对流行音乐颇有心得的导演。《巴黎最后的探戈》除了影片本身的争议性外，另一大卖点就是由Gato Barbieri作的配乐，甚至这张原声碟比电影本身还要出名呢。《戏梦巴黎》由于是以1960年代为背景，在音乐上也自然有所配合。除选用1960年代文化偶像吉米．亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲“Third Stone from the Sun”外，还加入了著名迷幻摇滚乐队Grateful Dead的名曲“Dark Star”(此曲由乐队为影片作特别剪辑，减短了长度)。此外，还有上世纪上半叶地位崇高的歌后Edith Piaf的“Non，Je Ne Regrette Rien”也被收录(香港作家陶杰将梅艳芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出于致敬的心态，贝托鲁奇还分别选了特吕弗(Francois Truffaut)与戈达尔(Jean-Luc Godard)两位法国新浪潮电影先驱的三部影片(《四百击》、《精疲力尽》与《狂人皮耶罗》)中的主题曲。看来这张原声碟会像《杀死比尔》的原声一样，再度掀起抢购热潮。 2 英国作家阿代尔作品◎ 基本资料书 名: 戏梦巴黎 作 者：（英）阿代尔 ，冯涛 译 出版社： 上海译文出版社 出版时间： 2010-3-1 ISBN: 9787532749867 开本： 16开 定价: 20.00元 ◎ 内容简介那是个充满梦想、激情的年代，那是个电影和性爱的年代。1968年巴黎五月学运前夕，美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生兄妹泰奥和伊莎贝尔，他们因电影而结缘。马修拥有隐秘的同性恋激情，但深深压抑在心中；泰奥和伊莎贝尔自小就俨然雌雄同体般长大，既是兄妹又是情人。马修的欲望于是同时指向泰奥和伊莎贝尔，三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式深陷于性爱、禁忌、乱伦的情欲，无法自拔——直到五月事件的革命暴力强行闯入，他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命激情…… 小说同名电影已由名导贝托鲁奇搬上大银幕，即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。这部影片在众多影迷心中有着不可估量的重要地位。 ◎ 作者简介吉尔伯特·阿代尔(Gilbert Adair)，苏格兰作家、电影评论家和记者。 阿代尔1944年出生于爱丁堡。青年时期的吉尔伯特曾长期定居巴黎，后移居英国伦敦。他的作品涉猎广泛，包括：儿童文学、批评文学、小说、剧本和翻译文学。他曾凭借翻译作品《空虚》获得斯科特·蒙克里夫翻译奖。早年他在未经授权的情况下创作了两部著名的维多利亚时期英语文学作品(分别是《爱丽丝梦游仙境》和《彼得·潘》)的续集。1992年至1996年，他为《星期日泰晤士报》的专栏撰稿。他的小说《长岛爱与死》(1990)由导演理查德·科维特诺斯基改编为电影。他最著名的作品无疑是《神圣的纯真》，这部小说为他赢得了1988年的作家俱乐部处女作奖，后由意大利导演贝托鲁奇改编为电影《戏梦巴黎》。之后，吉尔伯特修改了自己的初稿并以同样的名字再次出版。他的最新作品是自2006年起创作的一组侦探小说，旨在向以阿加莎·克里斯蒂为代表的古典推理小说致敬。 ◎ 媒体评论它们(小说和电影)虽不妨说是双胞胎——正像我小说中的双胞兄妹泰奥和伊莎贝尔——但毕竟各有千秋。 ——吉尔伯特·阿代尔 阅读《戏梦巴黎》的快感还在于，阿代尔以百分百影迷的方式给出的电影评分，简直比《电影手册》还权威，而作家对我们的召唤，还在于，他以最激烈的方式帮我们回忆，在一穷二白的青春时代，我们靠什么走了过来，但中间又丢失了什么，这个，就是小说结尾的一唱三叹：只有无尽的回忆。 ——毛尖 在好莱坞的制片发行商看来，电影是赚钱的工具，在我们看来，电影只不过是晚间娱乐节目的选项之一，而吉尔伯特·阿代尔似乎想要告诉我们，电影有时会是一种生死攸关的危险处境。 ——小白 ◎ 书摘法国电影资料馆位于巴黎第十六区，坐落在特罗卡代罗高台和阿尔贝一德一曼恩大街之间。它所在的墨索里尼的纪念碑夏约宫对于首次到此瞻仰的影迷来说实是印象匪浅，他们会因为有幸在这个给予电影这门别处只能忝陪末座的艺术以如此优待的国家居留而欣喜若狂。当然，在经过进一步观察后他们又会大失所望，因为发现电影馆占据的不过是整幢大厦的一小翼，而且要通过一个一眼望去根本看不见、几乎是偷偷摸摸的地下室入口进入。 到这个人口可以取两条路线：可以走广场，这块高地堪称情人、吉他歌手、滚轴溜冰手、卖纪念品的黑人和由英国或葡萄牙保姆陪伴的穿格子呢外衣的小姑娘的乐园；也可以取道一曲径通幽的花园小径，跟阿尔贝-德-曼恩大街平行，透过挂着灯饰的灌木还可以一瞥埃菲尔铁塔这座锻铁制造的富士山的雄姿。不管取哪条路线，最后总要走一段下降的楼梯来到电影馆的大厅，大厅迫人的简陋气氛终因作为永久展品摆放的活动电影放映机、“实用镜”、投影遮暗器、幻灯机以及其他电影史上天真而又迷人的纪念实物而稍减。 影迷们曾常常每天晚上三次涌入那个花园，分别是六点半、八点半和十点半。 不过，那些真正的狂热分子，所谓电影馆里的耗子，一般六点半那一场就到，很少在午夜之前离开，因为不愿跟那些只不过把夏约宫当作晚上不太费钱的一次消遣的普通观众搀和。对影迷来说，在电影馆里第一排入座的那一帮属于一个秘密的社团、一个密谋集团、一个共济会。第一排是耗子们当仁不让的地盘，决不容外人觊觎，他们的名字都似乎已经刻在了他们的座位上，就像过去那些好莱坞导演的名字就经常印在他们坐的折叠帆布椅背后。当福特或卡普拉先生微笑着朝摄影师转过晒黑了的脸时，镜头前某个人的肩膀和上臂还要故意地稍稍遮挡一下。 除了紧裹在自己的影子斗篷里的吸血蝙蝠之外，这些耗子、这些狂热分子、这些夜晚的居民还能是什么？ |
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