| 词条 | 王小帅 |
| 释义 | § 基本资料 王小帅王小帅（WangXiaoshuai）中国导演，1966年1月1日出生于上海，1981考入中国北京中央美术学院附中,1985毕业，同年考入北京电影学院导演系,1989年毕业于电影学院导演系。2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。新近作品是《左右》。其电影构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。平时他还参与MTV及电视剧的拍摄。 § 职业生涯 1966年出生于上海，后随父母迁往贵州。 1981年考入中央美院附中。 1981-1985就读于中央美院附中。 1985年考入北京电影学院导演系。 在校期间，学生作业《基本筹划》参加中国、台湾、香港三地学生电影节。 1989年毕业于北京电影学院导演系。 1990年分配至福建电影制片厂，同年执笔编剧黑白片《妈妈》。 1993年自筹资金执导黑白片《冬春的日子》。 1994年入围柏林影展"青年论坛"。 1994年希腊电影节金亚历山大奖，后被美国现代艺术博物馆收藏。 1995年意大利托米诺艺术电影节最佳导演奖。 1999年入选BBC"电影诞生一百周年百部经典影片"。 1994-1997年完成《极度寒冷》。 1997年获得鹿特丹电影节费比西国际影评人奖。 1996年-1998年完成《扁担·姑娘》。 1999年入围戛纳国际电影节"一种注目"单元。 1999年执导《梦幻田园》。 2000年获得金鸡奖最佳男主角，最佳男配角提名。 2000年执导《十七岁的单车》。 2001年获得柏林电影节评委会大奖（银熊奖），最佳新演员奖。 2001年获台湾电影金马奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳摄影，最佳剪接，最佳新人奖共六项提名。 2003年新片《二弟》入选戛纳电影节 。[1] 2010年在京获得由法国驻华大使颁发文学与艺术骑士勋章。法国大使表示，颁发此勋章的理由是其作品“通过平常人的生活状态，表示了他对当代中国的思考” 2010年10月，“电影榜中榜”揭晓，王小帅摘得新世纪最具影响力奖。[2] 2011年1月13日晚，2010年中国电影导演协会年度表彰大会在海南三亚举行，表彰名单也在现场公布。王小帅(《日照重庆》)获得年度导演[3] § 执导作品 《左右》(2007) 《我11》(2007) 《青红》(2005) 《二弟》(2003) 《十七岁的单车》(2001) 《梦幻田园》(1999) 《扁担·姑娘》(1998) 《极度寒冷》(1996) 《大游戏》(1994) 《冬春的日子》(1993) § 人物经历 王小帅 1966年的夏天，王小帅出生两个多月后便随父母从上海去往贵阳。其时正值文革爆发，横贯中国东西的旅程，一路上，担惊受怕的是王小帅年轻的父母。而他，已然不记得沿途的红色风暴和革命小将的“一路歌声一路笑”了。 在贵阳，王小帅生活了13年。贵阳是一座小山城，外地人尤其是四川人较多。孩提时代，王小帅开始学习绘画，在一张白纸上涂抹阳光雨露不及画一艘轮船，或者一驾飞机有意思，渴望在某个季节、某个日子被带走，这样的 愿望，大概已经宿命地从出生两个月后的那次旅行就开始了。对电影的记忆，王小帅说得出来的只有《董存瑞》和《闪闪的红星》。和大孩子一起趁着检票的混乱溜进电影院几乎是王小帅这代人共同的记忆，也算是他最初的电影经验。 1979年，王小帅全家迁往武汉。武汉是个九省通衢的大都市，流动人口非常多，几乎每个外来者都要面临着现实的诱惑，是我们改变了这个世界还是这个世界改变了我和你这样的困惑显得异常突出。王小帅质朴、执拗的性格跟精明、善于变通的湖北人有很大的差异。不过，江城的廓大和气派也让“贵阳人”王小帅大开眼界。王小帅在这里只生活了两年，可这两年给了他非常深刻的记忆，他的青春期是在这里开始的，他独自出门去远行也是从武汉开始的。一个人由少年进入成人世界，绝对不会是“花季雨季”，特吕弗的《四百下》、小栗康平的《泥之河》、侯孝贤的《恋恋风尘》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》包括陈果的《香港制造》都在反复印证相似的命题。 1997年，王小帅在武汉拍摄了他非常重要的也是第一部在国内公映的电影《扁担·姑娘》（《越南姑娘》）。他把镜头对准了一个从农村来到武汉的少年，低徊的汽笛，鳞次栉比的街边地摊，繁忙的轮渡，包括潮湿的江雾，这些异常真实的影像进入了王小帅的视野。所有表象的东西被观照时，都可以闪现出它本身从没有觉醒的光泽，它已经由现实的物质成为精神世界的构成。电影的魔幻之处正在于此，它可以呈现，或者说接近人的精神世界。 2010年，王小帅因对中国电影做出的显著贡献，在法国驻华大使馆被授予“法国文学艺术骑士勋章”。这是继张艺谋、贾樟柯后又一位获得该荣誉的中国电影人。在致辞中他特意感谢刚去世的父亲对其的鼓励，同时到场的王小帅母亲喜极而泣。 “法国文学艺术骑士勋章”设立于1957年，专门颁发给在文学艺术领域获得卓越成就者，或为传播法国文学和艺术做出突出贡献的各国人士。该勋章由法国文化部授予，每年只有极少数享有很高声誉的艺术家有资格获得。 这部被王小帅自己定义为“严肃大片”的电影，将焦点落在亲情上，展示了王学圻和子义这对父子之间的纠结关系。虽然影片内容我们还不知晓，但精彩的演员阵容和王小帅一贯的表现，是《日照重庆》重要的品质保证。 § 导演之路 王小帅 1981年，王小帅来到北京，成为中央美术学院附中的一名学生，四年当中，要成为一名画家的愿望与日俱减。80年代初，正是中国电影全面复苏的时期。通过绘画来反应自己对周遭世界季节和温度的变化，显然不再能满足王小帅。附中毕业的时候，王小帅没有继续学画，而是考取了北京电影学院导演系。这是1985年，当时的中国影坛。第五代导演正在全力出击，《一个和八个》、《黄土地》、《猎场扎撒》相继问世，这些影片震撼了被革命浪漫主义加革命现实主义熏陶的国人，也引起了世界对中国的兴趣。王小帅在电影学院，开始如饥似渴的观摩世界上最优秀的影片，安东尼奥尼、费里尼、阿伦·雷乃、小津安二郎都是他喜欢的导演。后来，他又对侯孝贤、北野武、阿巴斯的电影推崇有加。 第一部电影就是这样拍成的，不少误读王小帅的影片的人会认为这样的影片过于忧伤和绝望，《冬春的日子》里的画家刘晓东最后精神失常，而《极度寒冷》中的行为艺术家齐雷干脆放弃了生命。其实他们非常热爱生活，《冬春的日子》里简单反复的日子，仍然不时透露出隐隐的诗意，喻红在影片中突然凝视着镜头长时间的静默，将生命里本来就具有的那份虚无（生命的另一面可能是饱满）体现得令人震动，抒情而不滥情，王小帅用极其节制的方式来表现了他们的某种具有共性的压抑感和孤独，我们是第一次在银幕上看到《冬春的日子》这样单纯、简约，精神化的影片。该片被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片，也是唯一入选的中国影片。这是中国导演的荣誉，也是中国电影的荣誉。《极度寒冷》的齐雷，绝不随波逐流，身体力行的介入他所从事的行为艺术，他是一个内里渴望人类情感又外在疏远人类情感的梵高式的人物。齐雷没有死于自己的行为艺术，而是死于自杀，表现的是他对“伪生活”的弃绝和对真实生活的感悟。 王小帅 王小帅1999年拍摄的《梦幻田园》。整部影片围绕着储藏室展开，人物众多，情节性也加强了许多。在叙事方式上的改变，引起了人们的争议，有人认为，比较起前三部影片来，王小帅的创作状态有所回落；还有人认为影片里的储藏室非常具有象征性，还不习惯“站出来生存”的国人的内心都有一个储藏室，人们不是到那里忏悔，而是去逃避自己想象的审查。文刚的生活因为他曾经坦然面对的东西的到来而陷入种种混乱，如何梳理这样的混乱，使我们的精神达到最大限度的舒展是现代化进程中真正迫切而现实的问题。王小帅的叙事给《梦幻田园》抹上一笔浓厚的超现实主义色彩。 经历了整整十年的艺术探索，无论是直接提出精神命题还是通过刻划物质生活对人的异化，王小帅的镜头始终对准的是人并且努力地保持自己在艺术上的完整。最让人感动的是，在一个越来越商业化的社会里，王小帅仍然在他的影片中坚持他的理想主义，坚守他的精神家园。《冬春的日子》里，喻红离开了囚禁她的画室去了美国；《极度寒冷》里，经历了无数次葬礼的齐雷沉睡在阳光明媚的自然里；而《扁担·姑娘》结尾定格在扁担对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容上；《梦幻田园》里的文刚和小霞从恶梦中醒来后又安然睡去。 § 个人影响 王小帅是中国60年代出生的青年导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。他也是很不喜欢透过媒体谈论关于电影创作之外的东西的人。而让他来谈找钱一类的问题本来是最有发言权的。在中国的文化批评里最缺乏的可能就是独立品格。比如谈谈中国电影，谈“代”的多，谈时髦的文化转型的多，可是谈作品本身或者说谈创作的很少。 中国的电影批评最喜欢刮风，沿袭的思维模式则是“非此即彼”。本来，电影表现什么人，他是什么职业，处于什么阶层都不是问题。可是当纪实，底层，民间等语词再次被功利的理论家利用时，坚持知识分子立场就成了某种不合时宜的东西。王小帅的电影非常知识分子化，绝对不是平民的视点。但是并不代表他将自己和平民分开，也不代表他要将自己和生活切断。他仍然透过电影来关注人物的精神状况，只是关注人物的方式到了《扁担·姑娘》发生了位移和变化。我把他的这一创作阶段王小帅的物质时期。前两部影片无法同观众见面，不能和自己之外的更多的人去沟通，王小帅感到异常的孤独。变通的方式很多，一些导演可以完全放弃自己的创作立场和原则，去做所谓的三性统一（所谓的思想性、艺术性、观赏性）的影片，很快就能获得在中国电影界讨生活的通行证。可是王小帅无法去做这样的选择。《扁担·姑娘》给王小帅找到了一个可以让他继续从事精神探讨的支点。王小帅回到了武汉。 很多导演都喜欢在自己的家乡拍摄自己的第一部电影，章明在家乡巫山拍摄了《巫山云雨》，贾樟柯在家乡山西汾阳拍摄了《小武》。而王小帅直到拍第三部电影《扁担·姑娘》才回到他父母的居住地武汉。世纪之交的中国电影正在经历新的浪潮冲击，王小帅，贾樟柯，章明，吕乐，何建军，路学长，吴文光，张元等青年导演纷纷以自己的电影个性对旧电影观念进行革新。“电影的影像可以预示一个国家及其各领域尚未实现的未来”。（白井佳夫语）出于对生活和生命的敏感，王小帅的所有影片几乎都与温度和季节有关。在他的新片《梦幻田园》里，影调开始从冷变暖，这是否意味着他的电影策略有所改变呢？ § 人物评价 王小帅的电影更像是一股清泉，不休不尽中，流淌出生命的律动。他自筹资金拍摄的处女作品《冬春的日子》一鸣惊人，这部小制作黑白影片为他带来无数殊荣。还被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。《十七岁的单车》更为他捧回了沉甸甸的柏林电影节银熊奖。因为少年时学习美术的经历，使得 王小帅在影片的构图上 有一种独特的简约之美。在绘画上，他说自己始终是一个不得法的学生，也从未有过任何理想和追求。但是对于电影，他却一直保持着永不间断的冲动，无论《扁担·姑娘》、《十七岁的单车》还是《青红》，无一不是凝练自其过往生活的片段与感悟。《青红》是烙在导演童年和少年初期的一记印记，讲述了整整一代人——孩童时即被流放他乡——的奇特经历。《扁担·姑娘》正是少年懵懂时，从闭塞的山城贵阳初到九省通衢的武汉，当大开眼界的惊喜混杂着敏感的自卑，一波一波撞击出年轻的不安与躁动。 王小帅坦言，在拍摄“青春三部曲”的同时，他也在考虑以后创作的一个方向，现在手头已经有几个别类题材的影片在准备，其中筹备比较完备的是他个人非常喜欢的《寻人启事》。“这部电影与我以往的作品完全不同，故事的主人公是一位50多岁的男人，这个年龄的人处于不甘心被生活抛弃的挣扎边缘，他们的处境非常尴尬，在现实生活中找不到生活的意义，他们的迷失是令人心酸的迷失。”王小帅表示，拍完《青红》之后，他突然对现实生活开始有一种逃避的心态。 王小帅对人性仍然有所期待，这也是王小帅拍摄电影的原动力。他的影片中的每个人似乎无时无刻不处在清醒而痛苦的自觉中，他们极度地感觉到生命的存在。王小帅的电影，构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野观照充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。而这样的努力都是在维护一件事情，使我们的生命免遭伤害。 |
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