简介

典故

解读

简介

金、无款、绢本 水墨、纵34.3cm、横22.1cm。

溪山无尽图》卷，清，龚贤作，纸本，墨笔，纵27.7cm，横726.7cm。

款：“江东龚贤画”。钤“龚贤”，“野遗”印二方。

典故

卷尾自题长跋，言此图所用的纸是他在庚申（1680年）春偶得的宋代的库存旧纸，而如何合理地利用这种近似方形的画纸又颇费苦心。跋言：“欲制卷，畏其难於收放；欲制册，不能使水远山长。因命工装潢之，用册式而画如卷，前後计十二帧，每幅各具一起止；观毕伸之，合十二帧而具一起止，谓之折卷也可，谓之通册也可。”

解读

此卷作于1693年，未设色，纯以水墨为之。中国画家认为纯水墨画是难以设色画的，也认为水墨画对于培养个人的品格乃至上升到中国传统哲学意义的人生修养至关重要，因此古往今来，真正将水墨画学好吃透，尤能获得人们的称誉崇拜。从本画题看，吴历曾看到元代吴镇的《溪山无尽图卷》，因而仿画的。画此作时，吴历已届六十，笔墨趋圆熟老到，画面所呈现干而润的墨法和笔笔交待清晰的笔法，都是在其早期作品中无法达到的。吴历本人能集宋元各家之长而以自己的理解，将短皴留白处理得恰到好处，不能不说是其过人之处。

要将山水图绘在“折卷”或曰“通册”上，由看似各为独立的十二幅山水图合成一幅“山有本支而水有源委”，既合画理又合物理的画卷，无疑具有较高的创作难度。为此笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山，五日一石”地潜心创作，历时二年多，才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。要将每段的完整性与全图的整体性有机地结合起来，成功的关键在于其构图须赋于机巧，在构图上“要无背于理，必首尾相顾而疏密得宜”，故中间段的表现极为重要，起着承上启下的转承作用，它的起首须是前段结尾的延续，它的结尾须是后段起首的外延。为此龚贤巧于构思，精于设陈布势，全幅虽绘秋林草屋，流泉飞瀑等景象繁多，但穿插有致、有条不紊。留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬，画面饱满而又不失空灵。山石用“积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。