王心元简介:

王心元作品评价:(敬慕阳光 拥抱太行 敷彩之要 光居其首 荆燕平)

王心元媒体关注:(王心元沁彩中国画画展在国家画院美术馆开幕 “敷彩之要 光居其首”王心元山水画展出)

王心元作品欣赏:

王心元简介:

原名王志远。斋号正黄门，满族正黄旗，家传渊远，文根深厚，自幼随父习字学画，善山水，习人物，工书法，金石鉴赏。现任中国美术家协会敦煌创作中心副主任、中华书画研究会会长、太行山书画院院长，天津市文博学会书画收藏鉴赏委员会顾问、研究员。当年他意气风发自北疆原籍抵津，在画界拜师交友，很有人缘；继之创办画馆、画会，又颇有成效。随后，他生发奇想，到晋、冀、鲁、豫、辽、蒙各省采风写生，求索山水画新貌。几经坎坷、辗转、探求、突破，终在今年夏初，举办公展，向同道汇报，颇得好评。

王心元作品评价:

敬慕阳光 拥抱太行

——谈王心元的沁彩山水画白 金

光阴荏苒，倏忽就是十几年，远行山西的画友王心元，悦然携百余新作归来，邀我去其画室一晤，谈他近些时日在山水画途上之所得。感情难却，欣然前往。相识心元已久，算来已二十余载。当年他意气风发自北疆原籍抵津，在画界拜师交友，很有人缘；继之创办画馆、画会，又颇有成效。随后，他生发奇想，到晋、冀、鲁、豫、辽、蒙各省采风写生，求索山水画新貌。几经坎坷、辗转、探求、突破，终在今年夏初，举办公展，向同道汇报，颇得好评。

中秋季节，天高气爽，与心元相会，没有过多寒暄，话题直指绘事。于是，心元将他以太行为题材的大幅国画排列展示，令我眼前一亮。但见峰峦煌煌，原野铄铄，水气腾腾，波影闪闪，大自然的光照色彩变幻莫测，与画面上的生命物象水乳交融，有着极为透人肺腑的感染力量。心元微笑着讲：他命名自己的这些作品为“沁彩画”。这是他膜拜在阳光面前，将山山水水拥抱在心中，以色墨相融、斑斓浑厚的表现风格，运用沁彩的方式，使得色彩升华以表现自然影象的幻化无穷气象万千之作。

我比较专心地观看了他的《太行晴雪》、《横亘千里一太行》、《晋东南系列》、《草原系列》等主题较突出的佳品。从中透视出作者对传统笔墨精髓的承继和发扬。他认真理解宋代王希孟《千里江山图》的光影效果，苦心钻研近代黄宾虹、李可染等大师创作光影作品的妙谛，加之自身对大自然中不同景象、不同时辰光影的摄取和体验。他接受了时代的挑战，敢于难中取胜，在画作中运用光影来表现物象的全方位色彩。作品中无论是笔墨的锤炼，还是色墨的多层叠加、破醒渲染。以及在对生宣纸特性的把握上，既不失中国画原有的精神韵味；又体现出大自然变化万千、浑然天成之魅力无穷。对此，我表示钦佩和敬意。黄宾虹早就指出：“殊不知画道之难，非有学力天分不可，离象取神，妙在规矩之外。”心元深知此训之深邃，不敢有些微迟钝。长期以来，他转益多师，倾心求教；中西交融，大胆求进，面对沐浴在阳光中的自然山水，无论是心理捕捉，还是题材选择、形象塑造，他都竭力求取能有新颖独到的表现，赋予画作一种超常的精神张力，以表达出自己的审美判断。提出“沁彩中国画”这个创作课题，这是心元在中国画发展全方位色彩探索方面的创新之举，使得中国画色彩全方位发展有了崭新的拓展。同时他也给自己规划了一条更艰巨的作画之路。在这里祝愿他取得更大的成功。

一边品茶，一边端详着心元兴奋却略显疲惫的笑脸，我勉励他要记住潘天寿大师的名言：“一艺术品，须能代表一民族、一时代、一地域、一作家，方为合格。”心元闻此表示：为创作沁彩中国画将付出毕生心血！

写到这里，以几句小诗，赠之：

太行之画有诸色，

成功必须具特色；

君欲挥毫为沁色，

首在品性守本色。

（白金先生天津画院院长 著名诗人 书画家）

敷彩之要 光居其首

--- 浅谈王心元先生沁彩画作品

荆燕平

大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作“概念色”。即：“随类赋彩”，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到大自然中的物象在不同的光照条件下，如：侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从“概念色”的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来。

在他的作品中，如：《太行晴雪》、《横亘千里一太行》、《黄河纤夫》、《克什克腾的冬天》、《沼泽系列作品》、《桦树林系列作品》、《黄河老汉》、《玄中寺的褐马鸡》、《倩影》等等，都是在运用光与色的表现方面进行着不同尝试，作品完全使用中国画的基本元素：生宣、毛笔、墨、水、中国画颜料，不使用任何胶、白矾、盐、牛奶等等辅助手段。在绘画笔法上，既坚持书法用笔方法，又融入了自己的风格特点；在色彩的晕染上遵循了“敷彩之要 光居其首”的古训；技法上主要是研究了水、色、墨之间的融合运用；这些方法综合运用在画面上，以表现出各种光色的变化无穷，集中反映出中国画在色彩上的厚重丰富、灵动透明，气韵流畅。其精彩可与世界上任何画种媲美。从画面效果上看，绘画的视觉表现力明显增强，山势更加浑厚、流水愈加悠长达到了浑然天成的境界。例如：沁彩作品《拉弯的岁月》画面中用光来表现黄河纤夫们裸露肢体，画面真实生动，与黄河的水浪相融。由于讲究了多种光线效果的运用，使得作品中色彩表现得自然而淋漓，通透而灵动。

在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在《曹雪芹论画》的文章中写道，曹雪芹是在中国画史上第一次明确指出“光”的作用的人。曹雪芹在绘画的用色上，提出“敷彩之要、光居其首”的观点。提到画家因为感到“光之难以状写也”；“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉”。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点；到李可染在山水画中，大胆的运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。多年来不少的画家在探索中国画改革的过程中，已经认识到色彩在中国画的发展过程中的重要性。在不懈的努力探索一条运用色彩的道路。我们都知道一个浅显的道理：没有阳光，地球就没有生命，万物就没有色彩；万物失去了色彩，生活就没有意义；同样，绘画缺少了色彩，艺术就没有了生命。中国画传承了几千年，中国画最早被称为“水墨丹青”。纯粹的水墨画起于唐代，成于宋代，盛于元代。在历史发展的过程中，从重笔墨轻色彩，到“仅笔墨而弃色彩”。直至今日，中国画始终难以摆脱水墨、黑白色彩的宿命。以至于使人们有了错觉，仿佛中国画只有黑白的世界，难以出现色彩缤纷的效果。更难以达到油画的精致微妙、生动感人。不知不觉之中“水墨丹青”的中国画，变成了只有“水墨”，而没有了“丹青”。然而，要使得“丹青”恢复其应有的地位，正如曹雪芹所讲的那样“光之难以状写也”。中国画要达到理想的效果谈何难已。

“笔墨当随时代”中国画发展到今天，时代的前进给予我们更多的思考。王心元先生追随大师们的脚步，拜大自然为师。在近十几年的写生和作品创作研究中，迎难而上、不避不忌，观察了多光源的色彩变化特点，并把这种丰富的变化用色彩在中国画中表现出来，使得所画物体的体积感、立体感明显增强。古人赏画言：好画，可远观而不可近玩也。观看王心元先生的作品，须站到距画五米开外，画面上山川、河流、森林、树木、小草、鲜花跃然纸上，给人以很强的视觉冲击力，使人从中感受到中国画全方位进入色彩后的魅力。王心元先生赋予自己创造的这种绘画一个好听的名字“中国沁彩画”，作为提出中国画“沁彩”的绘画方式和技法的第一人，他为解决中国画色彩发展的难题闯出一条全新的道路。最近，与大家见面的这批作品，是画家近年来在山水画、人物画中创作的部分沁彩作品和写生作品。这些作品集中表现了画家在中国画色彩发展过程中特立独行，呕心沥血所付出的努力和积极的探索，是画家在艺术的道路上五十年心血凝结的灿烂果实。 现代社会发展迅速，这就要求画家在绘画中所表现的哲理、情性、气质、品位等也要更加多样化。因此，中国画全方位进入色彩的发展和表现都会更加符合现代社会的精神文化需求。同时，这也是当今有历史责任感的画家为之努力的方向。(荆燕平:书画评论家)

王心元媒体关注:

王心元沁彩中国画画展在国家画院美术馆开幕

人民画报社 刘秀兰报道

2010年12月14日,由中国美术家协会敦煌创作中心､中华书画研究会､太行山书画院主办,山西晋中凯众实业有限公司支持的著名画家王心元先生"敷彩之要 光居其首"中国画沁彩作品展在中国国家画院美术馆拉开帷幕｡中国国家画院院长杨晓阳､常务副院长卢虞舜､天津画院原院长白金､当代著名中国画家史国良等到场祝贺｡

此次展览共展出书画作品八十余幅,其中最具特色的是王心元先生首创的沁彩画作品｡沁彩画对传统的中国画而言,既是传承又是挑战,在近十几年的写生与创作实践中,王心元先生不断摸索中国画色彩运用的规律,运用 "多光源"的色彩变化模式,最终创造出"沁彩"绘画方式｡即:在绘画笔法上,即坚持书法用笔,又融合自己的风格特点;在彩色晕染上,则遵循"敷彩之要 光居其首"的古训,通过对水､色､墨的巧妙运用,使得画面色彩格外丰厚自然,山势更加浑厚,流水愈发悠长,达到浑然天成的效果｡

“敷彩之要 光居其首”王心元山水画展出

2011-01-21 17:51 来源：国际在线专稿国际在线艺术收藏报道： 2011年1月14日，王心元大师将他以太行为题材的大幅国画在国家画院美术馆展示，让人眼前一亮。但见峰峦煌煌，原野铄铄，水气腾腾，波影闪闪，大自然的光照色彩变幻莫测，与画面上的生命物象水乳交融，有着极为透人肺腑的感染力量。大师命名自己的这些作品为“沁彩画”。这是他膜拜在阳光面前，将山山水水拥抱在心中，以色墨相融、斑斓浑厚的表现风格，运用沁彩的方式，使得色彩升华以表现自然影象的幻化无穷气象万千之作。　敬慕阳光 拥抱太行

大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作“概念色”。即：“随类赋彩”，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。

大师的作品从中透视出其对传统笔墨精髓的承继和发扬。“他认真理解宋代王希孟《千里江山图》的光影效果，苦心钻研近代黄宾虹、李可染等大师创作光影作品的妙谛，加之自身对大自然中不同景象、不同时辰光影的摄取和体验。他接受了时代的挑战，敢于难中取胜，在画作中运用光影来表现物象的全方位色彩。作品中无论是笔墨的锤炼，还是色墨的多层叠加、破醒渲染。以及在对生宣纸特性的把握上，既不失中国画原有的精神韵味；又体现出大自然变化万千、浑然天成之魅力无穷”，天津画院院长白金说。“王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到了大自然中的物象在不同的光照条件下（侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等）色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从“概念色”的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来”， 荆燕平说。 在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国绘画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在“曹雪芹论画”的文章中写道，曹雪芹在中国画史上第一次明确指出“光”的作用。曹雪芹提出“敷彩之要、光居其首”的观点。还提到画家感到“光之难以状写也”；“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉”。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点；到李可染在山水画中，大胆的运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。

王心元作品欣赏: