万俐，现任南京博物院文物保护科学技术研究所副所长，研究馆员、江苏省研究员级高级工艺美术师。擅长古代青铜器的科技保护与传统修复、青铜器的复制与现代仿制、青铜器的冶铸技术的研究、青铜器的辨伪；从事过陶瓷文物的保护与修复，彩绘、壁画的保护与修复，石刻文物的保护、修复与复制，纸张文物的保护与修复，木器的修复与复制，玉器的修复与仿制，古遗址古墓葬的保护与复原等工作。

画家万俐

万俐：人生绚烂如蝴蝶

文/卢雪柳

在以张扬个性表达为本的当代艺术风起云涌之际，依然有着一批人默默坚守在传统艺术的阵营。用流传已久的传统技法，着墨于中国最传统的题材，醉心于自己所中意的领域，几十载热情不减。万俐，就是其中的一位。她擅长没骨工笔，题材以蝴蝶为主，笔下的蝴蝶，栩栩如生，甚至会引来真蝴蝶翩然停驻。

秉自家传，执笔数十载

对万俐来说，接触蝶画是很自然的事，父亲万钟是中国近代以后颇具代表性的蝶画名家，人称“蝶痴”，擅长工笔蝴蝶花卉，画作远销海内外，还著有画册——《百蝶图》以及《画蝶技法》一书，与张大千相交甚深。因此，万俐自小耳濡目染，学画自是水到渠成般顺理成章。不过，她的第一幅画作并非蝴蝶，而是一幅写着“六一”字样的灯笼，那是大概小学一年级时，这幅灯笼还被老师贴在自家门上，一贴就是好几天，让小小年纪的她高兴且得意。而她真正意义上的蝶画，始于八十年代。与父亲专注于画蝶不同，彼时身为小学教师的她，只是业余时间进行创作，第一个教师节时，一幅蝶戏菊花的扇面代表学校参加了市里举办的画展。

没骨工笔是其主要技法，这是从父亲那一脉相承。不用线条进行勾勒，通过留白表现蝴蝶的纹路，通过色彩的深浅渲染出花瓣的层次。如何让画面上的蝴蝶“活”起来，呈现出各种各样的姿势和神态，是她每次落笔前斟酌考虑的事。为此，平时她刻意收集了大量的蝴蝶标本和相关书籍，不断领悟提升父亲教授的技法，同时还琢磨着如何创新。

工夫不负有心人，慢慢地，她的画法越来越娴熟，笔下的蝴蝶也愈发生动，记得03年时，她正画着，突然有真蝴蝶飞过来，停在宣纸上，不愿离去。这是她印象中最早的一次假蝴蝶引来真蝴蝶。后来，这样的情形越来越普遍了。她及她的画也逐渐小有名气，不少人登门求教或是求画。

她的画作被当地政府选中，印制成明信片，作为新年礼物；不少出版物发表她的作品；画作被郭沫若艺术馆收藏。还有专业机构对她的画进行了估价，1800元/平方尺。如今，上门定购画者络绎不绝，也有画商找上门聘请她专职作画，鉴于画商要求自己严格按底稿作画且对用色也作严格限制，她婉言谢绝了。“这样纯粹是流水作业，完全没有自己创新的余地，没有创新就没有发展。”

同样是蝴蝶，为什么她笔下的就不同呢？毛绒绒的质感，也有透明度，其逼真程度甚至被人误认为是标本？万俐毫不藏私地揭开了这个小秘密，原来这种效果依赖于蝴蝶画好后，用一支特制的笔慢慢晕染上一层碳精粉，这也是父亲教的。

对于这些成就，以及由此带来的名与利，万俐显得很淡然。蝶画，于她主要是一种兴趣，一种可以陶冶情操、能让自己把一切烦恼抛弃的高雅兴趣。

亦动亦静，生命灿若蝶

08年汶川大地震时，万俐所在市美协举办义卖活动，她二话没说，响应号召，拿出自己的佳作《蝶戏芙蓉》参加义卖，拍得5000元钱，全部捐给了灾区，而这幅画的市场价远远高于此。她并未觉得心疼，只是单纯地觉得支持灾区是件大事，能够尽一份力就尽一份力，能够尽一份心就尽一份心。这是她唯一能清楚记得的“卖画”经历。

09年初，她被查出患有乳腺癌，那年又恰逢女儿怀孕快分娩了，一时家里很困难。面对如此突如其来的打击，她显得异常平静，把生死完全置之度外，听天由命。在病房时，还经常安慰病友，“开朗点，大不了一死！”不化疗的时候，她就画蝴蝶，什么都不会想，专心专意地去画。8月，手术成功，11月，外孙出世。时至今日，她一脸乐观豁达，完全看不出是鬼门关走了一遭的人。

除了画蝶是她的主要兴趣之外，她还喜欢旅游，几乎每年都会出去游玩。上海、北京、张家界、庐山、黄山、华山、江苏、浙江……几个私家园林有去过，海南和云南的蝴蝶博物馆也有去参观。收集门票也是她所热衷的，积少成多，现已有好几百张了。

虽已迈入老年，万俐还是一个熟练的网络使用者，以前是购买绘画方面的书籍，现在有了电脑，有了网络，她就省事多了，直接上网搜索资料；自外孙出世以来，便开始在自己的QQ空间里写博客，记录外孙成长的点点滴滴；网购衣服也是常有的事；跟着年轻人赶时髦，还学了一些网络流行词，如囧、潮、雷、萌……连90后的侄女都惊讶，夸她好潮；此外，还是社区里的热心人，经常帮着去调解纠纷什么的，被女儿女婿戏称为“妇联主席”。

“双重性格，可以外向，可以内向。”万俐把自己的性格归结于一句话。她不喜欢张扬，比较低调，坦然对待名誉金钱。不过，对于生活，她充满信心且保持着一颗好奇心，乐于接触并接受新鲜事物，而生活亦以多姿多彩回报她。

而继承自父亲的蝶画，是一种需要耐心细心恒心的细致画种，一幅大的百蝶图甚至需要耗费半年左右的时间才得以完成。对于追求效率的今日社会，很少有年轻人愿意并且静下心来去学。自己百年之后，是否会失传？有时她也会思考这个问题。目前，她把希望寄托于女儿，希望女儿能延续下去。当然，若是有人登门求教，她也很愿意倾囊相授。

“雅俗共赏”，是她对自己画风的注释，而她亦将一直画下去，兴之所至，笔之所至。