铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。

工艺特色(工序 铸造方法 造型与纹饰)

铜雕历史(铜雕 青铜雕 历史上的作品)

铜雕的传承(传承工艺)

现代铜雕

铜雕的寿命

铜雕的艺术

工艺特色

工序

铜雕的制作一般都要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。工序比较复杂，工艺也十分考究。

铸造方法

铜雕的铸造方法主要有两种，即失蜡和模具法。现代新出现的由朱炳仁创造的熔铜法，掌握的人群比较少。

失蜡法：用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型。

模具法：运用广泛，大型铜雕一般都要经过分件浇铸，然后衔接成一个整体。

熔铜法：运用无模可控熔铸工艺，“无模”使铜液自然流畅而解形；“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。

造型与纹饰

其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感。铜雕的纹饰主要为饕餮纹，或以动物头部造型，再以鸟、兽、虫、鱼部分形体组成抽象的图案来衬托铜雕造型。

铜雕历史

铜雕

人类最早使用铸造金属的记载已经模糊不清了，但我们可以这样推测：早期的狩猎者们围坐在火边，一块铜块落进了煤炭里，铜块熔化并流淌，像一股闪光的小溪流，一旦冷却，这个闪光的重物体就变得很硬，形成了新的形状。

很可能早期人们看到这种现象反复发生，然后他们寻找、收集铜块，把它们扔到火里，看那些闪光的溪流慢慢流出。一些人想象并在沙地上面出一个形状，让金属流进去，也许就变成了一个矛尖。从那以后，金属铸造经历了几十个世纪直到今天。

青铜雕

公元前4000到3000年间，发生了一个小小的奇迹，没有证据表明这个奇迹发生的确切时间和地点，以及它是怎样发生的。但是一些人又发现-抑或偶然-把一些稍有不同的闪光金属或锡熔进闪光的铜中，这种混合物就变得更坚硬。伴随着这个发现，青铜时代便开始了。

历史上的作品

中国历史上重要的铜雕艺术品有西周的“伯矩”鬲，晚商的“司母戊鼎”以及汉代的“马踏飞燕”。

铜雕的传承

目前国内铜雕技艺中杭州铜雕王、百年老字号朱府铜艺第四代传人朱炳仁领衔的杭州铜雕已作为国家非物质文化遗产保护的一项重要传承技艺。朱炳仁是目前国内铜雕界唯一国家级工艺美术大师、铜雕泰斗。　朱炳仁先生担纲了从雷峰塔到峨眉山金顶的当代十大铜建筑的建筑艺术创造，同时在视觉艺术创作中，传作出独具风采的铜书艺术、千姿百态的熔铜艺术、精微入妙的青铜藏书票艺术、铜雕电话卡艺术。“阙立”是他的艺术新思维的代表作。

铜雕的老字号品牌为“朱府铜艺”。他的历史可以上溯到清朝同治年间。1880年第一代铜艺匠人朱雨相在绍兴开设“义大铜锡店”，主要做些日常用品。由于价格公道，服务又好，工艺精湛，生意兴隆。

到了朱雨相之子朱宝堂手上“义大铜锡店”更名为“瑞昌铜店”，设在绍兴北后街83-85号(原地于2002年被拆)，生意更加红火，并开三店一铺，产品销到京城。从此“朱府铜艺”名扬天下。

传到朱宝堂儿子朱德源这一代，战乱原因，被迫结束铜生意，并举家迁往杭州。解放后，公私合营，铜材料受到限制，祖传工艺仍然未能得到延续。朱德源开始走上专门研究铜艺书法之路，融入了杭州的打铜巷，铜艺又开始走向街头巷尾。

上世纪80年代，改革的春风吹遍了全中国，“朱氏铜雕”传到朱德源长子朱炳仁手里，成为第四代传承人，从做铜字铜牌开始，重新寻找和再造“朱府铜艺”失落了的铜雕技艺，并发展为“杭州一绝”、“中国一绝”。

朱德源的长子朱炳仁成为“朱府铜艺的”自然传承人，他七岁随父迁杭，自幼深受父亲的艺术熏陶，一直在书画社学艺，他善于对传统铜雕艺术进行挖掘和研究，打破了铜雕“重刻轻雕”的传统制作方法，并总结出“朱府铜艺”七大祖传绝活，使该工艺突破了书画禁忌，真正做到“书、画、刻、雕、锻、铸”六位一体，开创了杭州铜雕发展的新局面，作为新一代杭州铜雕的传承人，他继承了“朱府铜艺”的铜雕技艺，从工艺和理论两个角度，对发展铜雕工艺起到了积极作用。

改革开放给铜雕艺术带来新的活力，“朱府铜艺”的后代朱炳仁迎来了恢复和发展“朱府铜艺”的绝佳时机。朱炳仁创立了“朱炳仁”铜雕的新品牌，研发出62项铜雕国家专利技术，用现代科技建造了杭州雷峰塔、桂林铜塔、常州市天宁寺宝塔、灵隐铜殿、钱王祠铜献殿、绍兴步行铜桥、武汉琴台大剧院、四川峨眉山金顶铜殿、台湾金陵寺祖师庙等大型“中国当代铜建筑艺术”工程30多项，其作品被北京人民大会堂、中共中央组织部以及国家博物馆收藏。

进入21世纪，形成了新的铜艺术体系，以“朱府铜艺”和“朱炳仁”铜雕为核心的“杭州铜雕”，已列入国家级非物质文化遗产名录。

传承工艺

铜雕工艺遍布大江南北，莆田铜雕、唐县铜雕等。莆田铜雕艺术中，铸出的铜件的纹理和图案丝毫不差，超大型传统铜雕，即使高达108米，也能做到准确无误。在莆田梅峰寺，有一口宋绍兴二十五年（1155年）由名匠蔡通铸造的铜钟，敲击时声音洪亮，五更时分可传至20公里远，且音有扬抑，有诗赞道：“何处钟声出晓烟，梅寺别有上方天……清音可卜阴阳事，还忆当年蔡氏贤。”所以有“梅寺晨钟”之称，成为莆田二十四景之一。

现代铜雕

现代雕塑里，铜雕在装饰物这一块所占的分量越来越重要。一些软装设计公司提交设计方案里很多艺术品都有用到铜雕。比起古老的商周时代，其装饰性占首要作用。

优秀的城市广场雕塑作品应该与周围的自然环境珠联璧合、遥相呼应；城市雕塑能使城市更具亲和力，是上升一座城市的标志、甚而成为城市人文精神的集中体现，这在世界著名的大、中城市中不乏先例。

现代城市雕塑就像城市的眼睛，最能反映出城市的风采和神韵。作为空间艺术的城市雕塑，虽然是隶属于环境的存在而存在的，但是城市却积极主动地给环境以充实，增强人们对于环境的主观意识。

和其他铜雕一样，城市雕塑经历了惨淡、曲折的过程，已经走过了百年的历史，在21世纪城市雕塑该何去何从呢？这是我们不得不面对的问题。城市雕塑和园林雕塑的共同点在于不能仅仅停留在上个世纪的旧的观念中，不能停留在城市雕塑与建筑的比例、体量、空间、色彩、材质等等关系上，而要进一步地探求城市雕塑在现代城市中人在自然环境和人文环境中的作用，特别是人与自然、心理、历史、文化、精神等方面的关系。作为一种环境艺术，城市雕塑应该如何和整个城市呼应、交融，美国城市雕塑的发展或许能给我们某些有益的启示。

铜雕的寿命

不论从历史书籍记载还是考古文物发现,佛教早在东汉即传入我国并有了佛像。最早期的佛造像多见于金铜佛像，从造型来看，金铜佛像大多形小而精致便以携带，供奉地方普遍而广泛，多见于寺庙和信众家中的佛龛或收藏于佛塔地宫之中。晋代陈寿编写《三国志》中记载有（笮融大起浮屠祠内有一尊金铜佛像）这是中国正史中首次明确的金铜佛像记载,从实物来看，铜佛像最早的是五胡十六国时期的，十六国是西晋末年北方少数民族一时间纷立的小朝廷时期，从丝绸之路传来的最初佛教，这些地区最先改变了民俗民风,由来佛的信仰。所以十六国佛教较之南方早，在东晋时期更为昌盛的佛像艺术也因此而兴盛，后赵、前秦、北凉统治者以更虔敬的态度接受了佛教，佛教造像功德思想瞬间流行,人们迫于战乱又热切希望解脱痛苦，佛像艺术得以兴盛。美国旧金山亚洲美术馆现收藏后赵建武四年（338年）金铜佛像是中国现存有明确纪年最早的金铜佛像，至今已经一千七百多年了，还保存完整。

铜雕的艺术

铜雕一直普遍被认为是制作成一些工艺品、室外雕塑品和佛像等，其实铜雕的范围远不止这些，铜作为一种集实用性、可塑性、美观性、杀菌性、可回收资源、材质的文化底蕴等因素，而使我们不得不承认铜其使用性的广范，在中国工艺美术大师、著名熔铜艺术家朱炳仁的手下，他将铜变得丰富多彩，其开创铜建筑艺术，如承建了中国十二大铜建筑：峨眉山金顶、大洪山金顶、灵隐铜殿、香积寺铜殿、桂林铜塔、常州天宁塔、杭州雷峰塔、上海东林寺铜桥、台湾中台禅寺铜桥、武汉琴台大剧院、杭州江南铜屋、福建太姥山铜殿；还以铜为材质建造了西湖铜船、普陀山铜亭、中国财税博物馆铜亭、钱王祠铜殿、慈航普渡铜牌坊、台湾中台禅寺同源桥等，他还创作了大批熔现代艺术作品：如《阙立》、《唯有牡丹争国色》、《本是同根生》、《残荷》、《流畅的威严》、《圆明园之魂》、《中国龙》、《人民的椅子》等，西方艺术界认为这是熔现实主义的新流派。

他建造的江南铜屋，全铜建造，免费参观，让目睹人无不对他的铜艺术惊叹，无不震憾于一片铜的艺术氛围。