| 词条 | 素描 |
| 释义 | 1 汉语词语◎ 基本解释词目：素描 拼音：sù miáo 1. [sketch]∶只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。 2. [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写 3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。 ◎ 详细解释1. 用线条描写或单色、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。” 萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3·素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 4·画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。 5.从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B--B,H--8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 8.素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。 2 美术术语素描（sketch）广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 ◎ 概念由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 “素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。图形的介入将平面变成了虚拟的空间，将物质的现实变成了想象力构成的虚构情景。纸面上的笔记破坏了纸面的空虚，使平面活了起来，从一无所有中展现出潜在的维度。笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系。线条切割纸面的空间，也释放出了平面上隐含的或生产性的能量。对于纸的生成性能量，中国古代书法家亦有深刻的认识。绘画的所有可能性就源自这种图画物理性。 ——[美]大卫·罗桑德 ◎ 美术简介素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。 以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 ◎ 美术理解是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。 最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。 暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。 在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 ◎ 素描分类◎ 铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。 铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。 常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。 ◎ 木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。 木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。 ◎ 素描的题材（1）：以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。 （2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 （3）：立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。 （4）：实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。 ◎ 素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 （2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 ◎ 素描的技法和种类（1）线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 （4）平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 （5）毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 （6）艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 ◎ 素描美术高考在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。 ◎ 作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 ◎ 确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 ◎ 画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 ◎ 逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 ◎ 调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 ◎ 专业用语结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度 灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面 横面 五大调（黑，白，灰，明暗交界线，反光） 长宽高 点线面 三大面 轮廓线 结构线 基本形体 组合形体 灰面 ◎ 注意事项1.缺乏整体美感 这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一副画，怎么能得到好评呢？ 一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。 2.敏锐感加强 世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。 3.画面把握不好 在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。 造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。 素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。 还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！ 4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 3 2009年清华大学出版社出版图书◎ 版权信息作 者： 江严冰 主编 出 版 社： 清华大学出版社 出版时间： 2009-12-1 开 本： 16开 I S B N ： 9787302211846 定价：￥45.00 ◎ 内容简介本书从素描的起源、发展开始讲述，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练技术进行讲解。本书共10章，前一部分围绕绘画素描．对绘画的一些慨念、观点进行了必要的阐述．并从静物、人像、人体等方面全面展开讲解；后一部分结合设计艺术对结构素描、写实衷达和创意表达进行了系统的解说，最后展示了一些优秀的中外绘画人师和教师的优秀素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。本书从素描的工具上下功夫，从基础训练人手，让学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画设计工作中做到游刃有余。 本书可以作为高等职业院校艺术设计相关的基础教材，也可以作为本科美术专业的绘画基础教材，同时也是美术初学者和爱好者学习绘画的工具书。 ◎ 目录第1章 概述 1.1 素描的基本概念 1.2 素描的发展 1.3 学习素描的意义 1.4 素描学习的注意点 小结 思考与练习题 第2章 素描的艺术语言 2.1 明暗表现手法及艺术特色 2.2 线的表现手法及艺术特色 2.3 线与明暗结合的表现手法及艺术特色 小结 思考与练习题 第3章 素描的要素 3.1 物体的明暗 3.2 物体的结构 3.3 物体的质感 3.4 物体的空间 3.5 几何形与面 小结 思考与练习题 第4章 素描的工具材料 4.1 笔 4.2 纸张 4.3 辅助工具 小结 思考与练习题 第5章 静物素描 5.1 静物的摆布 5.2 明暗画法 小结 思考与练习题 第6章 石膏像素描 6.1 石膏像写生的目的与任务 6.2 石膏像写生中光的布置 6.3 石膏像写生的方法步骤 小结 思考与练习题 第7章 人像素描 第8章 人体素描 第9章 设计素描 第10章 优秀素描作品欣赏 参考文献 4 2010年山东美术出版社出版图书◎ 版权信息书 名:素描 作 者：聂鸿立，张磊 出版社： 山东美术出版社 出版时间： 2010-1-1 ISBN: 9787533030346 开本： 16开 定价: 39.00元 ◎ 内容简介全书采用授课的方式，将造型的方法规则按照造型的顺序和人的接受能力编排到每一节课中，在立足于全面系统地介绍绘画专业知识的同时，从各个方面对重点和难点问题进行反复、详尽的讲解，并提供图示。旨在使零起点的学习者在最短的时间内掌握素描的造型方法和技巧，能够达到基础考核标准，拥有继续学习其他应用专业技术的资格，有完成简单的实际工作的能力。 ◎ 目录前言/1 素描教学大纲/4 第一单元 几何模型素描/6 第一课 从临摹一张画开始造型/8 第二课 通过画一个简单物品学习写生/16 第三课 通过画几何体学习透视/21 第四课 通过画球体学习明暗和虚实/28 第五课 通过画分面体学习体面与结构/35 第六课 通过画几何穿插体学习整体观察/40 第七课 通过画两个几何体学习关系和对比/47 第一单元测验/52 第二单元 静物素描/s3 第八课 通过画陶器学习形式和审美/56 第九课 通过画瓷器学习质感/62 第十课 通过画玻璃器皿学习刻画/68 第十一课 通过画苹果学习体感和空间感/72 第十二课 通过画复杂物品学习主次和概括/78 第十三课 通过画一组静物学习构图与平衡/85 第十四课 通过画一组静物学习背景处理和画面组织/89 第十五课 通过画一组静物训练色调和层次/94 第十六课 通过画一组静物训练调整和完整/98 第十七课 通过构成的方法表现静物/104 第十八课 通过默写的方法表现静物/109 第二单元测验/113 第三单元 石膏像素描/114 第十九课 通过画分面嘴学习“三大面”表现/116 第二十课 通过画分面眼学习分割比例和图形连接/120 第二十一课 通过画分面像学习结构面——平面/124 第二十二课 通过画石膏眼学习投影表现技术/128 第二十三课 通过画贝多芬面像学习明暗交界线技术/132 第二十四课 通过画解剖挂像训练头像的结构画法/137 第二十五课 通过画伏尔泰头像学习特征的观察和表现/143 第二十六课 通过画高尔基头像学习动态的观察和表现/149 第二十七课 通过画阿格里巴头像学习个性观察和表现/154 第二十八课 通过画海盗头像学习综合表现方法/157 第二十九课 通过画荷马头像学习整体表现方法/162 第三单元测验/165 第四单元 人像素描/166 第三十课 正面像/168 第三十一课 侧面像/174 第三十二课 半侧面像/181 第三十三课 老人和儿童/188 第三十四课 动态头像/192 第三十五课 半身像素描/196 第三十六课 全身像素描/207 第四单元测验/211 第五单元 速写/212 第三十七课 人物慢写/215 第三十八课 人像速写/221 第三十九课 动态速写/226 第四十课 场景速写/231 第四十一课 风景速写/236 第四十二课 建筑速写/243 第四十三课 动物速写/247 第四十四课 默写/251 第五单元测验/255 ◎ 文摘大形 “大形”是造型的专有概念，是对形状的高度概括，是素描的必要手段和重要形式。大形是物形的几何形态，由物体轮廓最外点直线连接构成，这些点一般不超过5个。大形必然反映物形的比例和动势的特点，是使用直线的必然结果。大形的最根本目的是解决造型困难问题，因而它具有普遍意义。它的普遍性表现为：第一，大形是把握整体的第一步，没有人能够超越；第二，大形是描绘所有形的第一步，无论哪个形都不能超越。大形并不是最终的形，但我们不能因此而忽视它的作用和价值。人的造型困难要求所有具体的形必须产生在对大形的检查和修改之后，因而大形具有一些素描起草步骤的特征：首先它是一种复线形式，其次对线的连接处可以不作处理。 大形是一项理性很强的技术，必须对它的作用和价值有深刻的认识。如果不知直线的出处，不会选择外点，很难做好造型的第一步。大形是造型整体技术之一，它的整体性主要得益于直线操作的简便性：直线将造型的难度降到最低，使形本身、形与形之间的对比和把握变得较为容易，从而避免了造型困难。大形要求把握的整体关系有直线与直线的平行关系、延长关系、交叉关系。（图13、图14） 素描的工具 素描的工具有笔、纸、橡皮、画板及辅助工具。 铅笔。素描主要使用～种绘图专用铅笔，这种铅笔有两个系列，“H”系列表示硬铅芯，“B”系列表示软铅芯。每个系列都有6个型号，数字越大，性能越好，例如，6H比1H硬5个等级。最常用的是普通的中性铅笔，用HB表示。初学者通常准备3支HB铅笔，各两支1B、3B铅笔即可。素描纸很容易买到，价格贵的纸比便宜的厚一些，性能基本一样。其他的白纸只要厚一点、表面不太光滑，也可用。 橡皮。橡皮的作用是修改画面和擦去多余的线条。训练中，学习者应尽量减少橡皮的使用，不要养成依赖橡皮的习惯。目前橡皮的种类很多，大致分为橡皮和橡皮泥两种。橡皮主要起擦除作用，橡皮泥除了擦除之外还可以减弱暗度，并且可以利用它的可塑性进行细部的修改。 辅助工具。画板分木制画板和写生夹两种，在比较固定的学习地点上课，可以选用木制画板。写生夹的优点是携带方便，并可以装带画纸。素描辅助工具有画架、画凳、削笔刀、图钉。（图15） 素描的姿势 素描作画姿势根据作画步骤的需要有三种。 5 黄韵玲作词歌曲作词：黄韵玲 作曲：黄韵玲、锺兴民 一座一座 绵延的山 一朵一朵 漫步的云 一双一双 深邃眼睛 一分一秒 流逝的生命 一部一部 动人电影 一首一首 流行歌曲 一句一句 甜言蜜语 一段一段 刻骨铭心 都会过去 慢慢忘记 一滴一滴 流进车里 一步一步 穿梭光阴 一遍一遍 重复悲喜 一幕一幕 不舍的别离 一张一张 泛黄记忆 一个一个 中途离席 一片一片 落叶飘零 一闪一闪 不再亮晶晶 都会过去 慢慢忘记 钢琴唱着 萧邦的别离 那个夜里 决定和你一起 电台播送 最爱的旋律 听见你说 永远不要放弃 过了很久 会不会想起 勇敢的你 陪我走过风雨 多年以后 一样的天空 再画不出 想念的彩虹 6 2007年山东画报出版社出版图书◎ 图书信息书名：《素描》 作者：陈子善 华东师范大学教授，国内张学研究专家 出版社:山东画报出版社 出版年:2007-5-1 页数:208 装帧:平装 开本：32开 ISBN:9787807134602 定价:￥16.00 ◎ 内容简介这本小书是对我所认识的若干位中国文坛学界的前辈和同代人的“素描”。我的“素描”，只记下了我所感受到的他们的音容笑貌，我所体会到的他们的道德文章的某些侧面。而且，只能是某些侧面，绝不是全面评价，深入阐述，这是文学史家的论题，我则只有“素描”而已。当然，想借此发掘一些鲜为人知的文坛史实，提供一些中国现代文学史研究的线索，这样的野心也是有的。 俗话说“老婆是别人的好，文章是自己的好”，我反其意而用之，总有“书名是别人的好”之感。这本小书起名“素描”，开始还有些自鸣得意，后来才想起这书名前人早用过了。上个世纪有“钱封面”美称的新文学书刊装帧设计家钱君陶先生在1931年就出版过散文集《素描》。好在他老人家宽厚，泉下有知，当不会责怪我袭用了他的书名罢。 ◎ 目录自序 怀念篇 四见文学巨匠——追忆巴老 我与夏公的交往——兼忆李一氓老 鲁迅称楼适夷为“适兄” 施蛰存先生侧记 与施老的最后一面 施先生的“西窗”与《老古董俱乐部》 最长寿的新文学作家 怀念林淡秋 梦家的梦 辛笛老为《手掌集》初版本题词 他记录了《上海的早晨》 无言先生 琐忆薛绥之先生 一位普通的郁达夫研究者——纪念郁达夫长子天民 永远怀抱理想——忆台湾出版“小巨人”沈登恩兄 交游录 被人遗忘的女诗人徐芳 王家卫的文学老师 我所见到的夏志清先生 姗姗来迟，毕竟还是来了 张爱玲称赞的散文家 余光中识小 烟雨平生一刘公 庄信正素描 “昆曲迷”白先勇 香港文学守护使 张香华“猫眼看人” “香港第一健笔” 快人快语的蔡澜 “记忆”应该有“脚注”——关于董桥《记忆的脚注》 放“野火”的龙应台 建构“张爱玲学”的人 神秘的李碧华 “另类”的迈克 发掘藏书票风景的“书痴” 王蒙爱猫 陈村点滴 苏童的笑 可爱的小宝 一个“张迷”的上海地图 “中国最受争议”作家 港岛会友记略 附录 周瘦鹃的紫罗兰情结 被误解的陆小曼 陈逸飞走了 |
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