越剧唱腔

【四工腔】时期：民国12年，第一个女班在嵊县诞生，翌年1月进入上海。第二年，为解决【正调腔】不适应女声音区的矛盾，琴师王春荣和演员施银花等借鉴京剧【西皮】，将定弦改为63，调高改1＝F，并将【西皮】过门稍作改动，从而形成了适应女声演唱的唱腔。由于63两音在工尺谱中称谓“四、工”，因此把这种唱腔称之为【四工调】。一些演员在演唱过程中形成不同行当的唱腔风格。如施银花受当时男班著名演员琴素娥花腔唱法的影响，形成了宛转圆润，一波三折的旦角【四工调】唱法，人们称之为“施腔”，奠定了旦角基本腔的基础。又如屠杏花在唱腔中较多吸收了绍兴大班、武林调（杭剧）高亢、爽朗的音调和轮廓鲜明的节奏，初步形成了较为硬朗的小生唱腔；老生演员沈兴妹则吸收绍兴大班激昂上扬的音调和坚实的咬字，丰富了老生唱腔。初期【四工腔】较为简单，民国24年后，其唱腔结构及过门渐趋规范化，如唱腔节拍由2/4改为4/4拍，形成一板三眼的节奏形式，句幅增为3～4小节，唱腔中出现了宫、徽调式交替，增强了唱腔旋律的活力，并产生了与唱腔风格相适应的韵音式过渡，形成了独具一格的【四工调】唱腔特色。随着【四工腔】的发展，演员们创造了各种落音的起腔、哭腔、落腔等附属腔，还借鉴运用绍兴大班的【流水】、【三五七】等板式丰富了【四工腔】。到40年代，【四工腔】已日臻成熟，出现了施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂等一批演员，她们的唱腔各有特色。