斯卡拉蒂练习曲

D.斯卡拉蒂在羽管键琴演奏技巧上有很高的造诣，并进行过很多探索，他是第一个研究古钢琴自由风格特点的作曲家，他的键盘音乐摆脱了巴洛克时代的束缚，是一种新的自由处理，这种风格既没有前身来源，也没有后人继承和发展，所以不属于巴洛克风格，也不属于古典乐派，而是浪漫派的先行者。这从李斯特、门德尔松等大师的作品中可以看到他的影响。

D．斯卡拉蒂后半生在西班牙创作了大量羽管键琴作品。现在市面出版的《斯卡拉蒂奏鸣曲》是1906年由意大利作曲家、钢琴家隆戈[A.Longo，1864-1946]本着发扬斯卡拉蒂的作品而搜集编订的，可过去了整整一个世纪，至今钢琴教学中，斯卡拉蒂的众多卓越技巧性教材，仍没有被作为专业技巧训练而选用。这也许跟当初隆戈编辑作品时，主观武断的把斯卡拉蒂的所有键盘曲名通改成“奏鸣曲”这个错误有直接关系。而斯卡拉蒂自己写的题目是“Esercizi”,意思是“练习曲”。 这种作品名称的错用,完全无视了斯卡拉蒂把作品命名为练习曲的原意，转移了一些人对这批练习曲的重视，并误导人们把这些作品拿来与后来的古典时期奏鸣曲做比较，而导致一些人因为他的作品没有古典奏鸣曲的庞大而忽略了这些作品的价值。殊不知这些作品包含了大量超时代的键盘技艺，对现代的钢琴专业技巧训练有不可估量的功效。

D.斯卡拉蒂精心设计了一批再现二部曲式的单乐章练习曲。这些教材至今尚存的还有556曲，除5首赋格曲和16首多段体特性乐曲之外，其余535首单乐章主调作品都被斯卡拉蒂自己命名为《练习曲》。特别是其中的444首快速练习曲，使他全部作品中最有技术训练价值的。斯卡拉蒂练习曲大部分只有一个主题，偶尔也有两或三个主题，而且都有明确的、独创的外形，清晰简短而变化无穷。这种主题加上与丰富的和声紧密融合，使斯卡拉蒂的音乐作品带有优雅高贵的气质。这些练习曲风格多属西班牙当时流行的民间舞曲，不像纯技巧手指练习那样的死板，而是在趣味与欢乐中达到练习的目的，如：POLO舞、木屐舞等，效果非常好。

演奏的几个重点注意：

⑴ 对于声音的要求：清澈（踏板也要慎用）、亮丽、光辉，切记指尖要集中，声音不能松散。

⑵ 对于音量的要求：因大键琴音响的强弱幅度不大，所以用钢琴演奏时，要求不可过分夸张的做渐强，音响的薄厚主要靠声部数量的增多或减少来调节的，所以要注意声部的变化。

⑶ 在演奏法上注意:指尖触键的着力点要小而集中，动作要轻巧敏捷，下键果断。要十分注意作品里的分句精确。快速的十六分音符应采用“非连奏”、“轻奏”的方法。

⑷ 一定要重视斯卡拉蒂对民间舞曲节奏和民间音乐的运用，还有一些键盘模拟民间特色乐器的音响等，参考其风格并适当的体现到自己的表演中。