| 词条 | 数字短片创作 |
| 释义 | 基本信息出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2009年6月1日) 平装: 336页 正文语种: 汉语 开本: 16 ISBN: 9787115198013 商品描述内容简介《数字短片创作》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。 《数字短片创作》以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过《数字短片创作》迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过《数字短片创作》提高数字短片的制作水平，开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。 编辑推荐《数字短片创作》由人民邮电出版社出版。 《数字短片创作》中包含的学习工具 大量的练习——通过项目制作来激发你的创意，这会帮助你提高写作、故事创意以及影片制作等各方面的能力。 绘图练习——学习如何为你的影片创意画草图及故事板。这些练习会引领你经过一个将故事视觉化的过程。 奇思妙想练习——更深入地挖掘你的创意激情。把这当作补充的任务或收获，会帮助你顺利迈出下一步。 写作练习——在正式着手进行剧本创作之前，将撰写小品加入你的编剧工具箱。额外收获——收集所有关于省钱和省时的小技巧，激发你的创造力，所列的参考影片可以帮助你更直观地认识专业技术。 作者简介作者：(美国)Sherri Sheridan 译者：任秀静 郝佳 刘璐 目录第一部分 剧本创作 1 1 介数字短片创意技法 3 剧本创作的构思 4 最重要的事情 4 故事基本结构 4 人物 5 情节 6 主题 7 挖掘电影的主题 8 电影主题设定 11 运用数字工具进行电影创作 13 数字短片原创理念的生成 14 脑力风暴技巧 14 人物角色的脑力风暴 15 演员的特点 16 职业的创意 18 电影世界场景的脑力风暴 19 哇!镜头 20 场景设置 20 脑力风暴获得最喜欢的故事类型风格 21 故事的类型：37种 21 脑力风暴获取最喜欢的主题 24 脑力风暴获取软件能力 26 改编 29 如何将已有的故事进行改编 29 合编情节目标 30 介情节目标图表 30 开发你特有的情节目标 31 脑力风暴获得主题 32 加上反面人物 34 反面情节+反面主题=反面人物 35 故事最终创意点形成 35 如何推销影片的创意 35 推销创意的清单 36 推销的窍门 36 故事创意产生 38 2 创造独特的角色、主题和视觉隐喻 39 创造强有力的人物角色 40 塑造鲜活的人物 39 定义角色 40 一个人物做什么要比他说什么重要得多 40 你的人物想要和需要什么？ 42 为剧中人物创建主题目标 43 主题目标决定高潮 44 创造相对立的情节和主题目标 44 为人物确立身份 45 创建人物前史 48 发展人物心理历程 48 你的人物惧怕什么？ 50 表现人物战胜恐惧的方法 51 加上普遍的和独特的品质 52 结合各种独特的品质 53 设立背景故事 53 用画面去表现角色如何做出艰难的抉择 54 组合人物矛盾 55 设置很强的、有启发性的人物反应 55 角色特征 56 人物特征表 56 在影片中发展主题 58 利用隐喻和符号讲故事 60 为你的故事在某处设置隐喻和符号象征 61 利用视觉隐喻去表现人物经历 68 利用隐喻去表现背景 69 利用视觉化的隐喻去表现人物特征 69 利用视觉化隐喻去表现人物的状态 70 用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号 71 用隐喻和象征去表现主题 72 创造电影隐喻测试题 73 利用正面的与反面的主题 74 用视觉隐喻去发展主题 75 3 设置情节点 77 亚里士多德戏剧 78 创建角色曲线 79 有步聚地表现人物性格的小变化 81 表现人物改变的方法 81 运用比喻和象征手法表现性格曲线 82 英雄路线 84 悲剧 89 纪录片 92 个人作品集 94 城市交响曲 95 群戏 96 科幻电影/玄幻 97 短片的情节点 99 从结尾开始 99 添加惊奇的情节曲折 99 用脑力风暴获取情节曲折的创意 100 用角色的目标来构思结局 101 建立高的目标 102 特别加上曲折结局 102 假象结局 102 创建3个高潮点 102 最好或者最糟的叙事转折 103 加上情节伏笔/圈套或者线索 103 短片情节点 104 故事片的情节点 106 传统的故事片叙事的40个情节点 106 为情节点配上象征意义的背景 108 编写简短的剧本 110 剧本长度 110 选取你的情节点 111 剧本的格式 111 4 设计场景、冲突及短片的脚本写作 113 索引卡片的乐趣 114 三幕结构的场景创作 115 第一幕：开场 115 第二幕：困难、互动和矛盾冲突 115 第三幕：高潮/决定 116 构建独立场景 117 独立场景清单 117 在冲突中推动剧情 118 给角色设置冲突 118 不同形式的冲突 118 剧情矛盾化 118 场景中情绪起伏的调动 120 调整故事中场景变换的步调 120 创作情景中的逆转 123 加上震惊的元素 123 预示的手法 124 运用巧合 125 加上戏剧的讽刺 126 运用揭秘和领悟 126 在场景里加上潜台词 127 撰写对白 130 使用独白 132 独白清单 132 独白的方式 134 撰写短片脚本 134 读一些剧本 135 获得别人的反馈 136 剧本写作练习 136 短片剧本定稿对照表 138 第二部分 脚本的视觉语言 142 5 镜头化语言 143 制作最终故事板 144 重读剧本 144 确定组织结构 145 故事板上的101个摄影镜头 146 焦距景深方面的考虑 163 创作原创的镜头 164 设计一个线条标注剧本 166 粗略的镜头列表 167 为镜头预估时间 167 为每一个镜头预算时间 168 镜头设计 169 吸引眼球的东西 170 设计更加有趣的摄影镜头 171 描画大致的俯视平面图 175 构图 175 使用180°轴线规则 176 视线匹配镜头 176 三分法原则 178 角度 179 平衡 180 视线 181 主导线 182 为你的镜头增加深度 183 增加画面纵深感的15种技巧 183 创作故事板 186 绘制故事板小贴士 186 绘制故事板草图 187 6 21世纪的场面调度 191 开发视觉风格 193 确定段落的情绪基调 193 现实主义与形式主义电影制作风格的比较 193 沿用传统视觉风格 194 视觉风格的创新 196 主题决定视觉风格 196 数字制作风格 197 数字时代的场景调度选择 197 视觉风格表现内心世界 198 角色视觉表现力 200 服装和化妆风格 200 用服装展示人物前史和背景 202 用饰物丰富角色 203 表演风格 204 角色姿态及舞台技巧 204 角色眼神定义(Eye-Scan Test) 207 场景设计 207 使用扫描照片进行虚拟场景设计 207 用材质表现视觉化情绪 208 设计场景冲突 209 灯光设计 210 数字灯光的优势 210 布光要素 211 三点布光 211 不同的布光手法 212 为个体人物设计不同的灯光 212 巧用阴影 212 巧用影子的投射 213 灯光效果 213 巧用灯光的颜色 214 利用有效光源 214 光源作为象征符号 215 灯光的动态效果 216 开发调色板 217 色彩平衡(校正) 217 为你的电影创建一个调色板 217 流行色心理 218 运用色彩表现主题 218 创建色彩图 219 胶片效果的后期处理 220 7 叙事的声音设计 223 好声音的重要性 224 放映间的扬声器 225 剧本中的声音 225 为声音分解剧本 225 为每个场景营造声音环境 226 利用背景的空间环境噪声 226 创作声音的层次 227 增加情绪化的气氛 227 重新定位自然声 227 用声音的对比表现紧张气氛 227 利用不同的声源 229 创作原始的音效 229 利用画外音 231 为观众留出声音的空间 232 声音的完全删除 233 用声音去识别人物的身体状况 233 利用声音在情绪上暗示观众 234 利用声音作为事件的先兆 235 声音作为主观镜头 235 设计对白风格 235 移动的群杂音轨 236 为镜头添加合适的声音 237 脑海中的声音设计 237 拍摄没有声音的画面 238 声音问题 238 8 前期分镜头设计 241 剪辑是自然地去讲故事 242 并置是剪辑的核心 242 并置的画面测试 242 用并置画面去表现思想和情绪 243 并置在具象征性镜头之间的使用 243 两个场景之间的并置 244 用两个故事的并置去传达主题思想 246 声音和画面的并置 246 音乐和画面的并置 247 两个创意的并置 249 不连贯的剪辑风格 249 用擅长的并置方式代替说明 250 编辑动作场景 250 用并置制造幽默 251 提供不和谐因素 251 速度 251 后期剪辑小贴士 252 为每一个镜头打印出一张照片 252 多方面的剪辑贴士 253 非线性剪辑的最后思考 256 第三部分 创作数字短片的多样载体 257 9 数字化手段加强叙事技巧 259 使用数码录像技术阐释视觉故事 261 使用DV机讲述故事都有什么优势？ 262 用透明区域合并图层 264 后期镜头制作 265 视频图层制作静帧照片的动画 267 镜头转换 274 数字技术处理摄像机镜头的效果 275 DV角色设计 278 蓝背角色 278 DV角色动态抠像 283 数字增强角色设计技术 285 角色的扭曲与变形 285 为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴 285 虚拟场景制作 287 搭建微型的场景 287 搭建照片拼贴的场景 288 用文字和动态图形叙事 290 简单的数字特效 291 让物体消失 291 让物体爆炸 291 用粒子特效 292 除掉或更换招牌或标签 292 控制时间的速度 293 视觉风格确定 294 用视频滤镜作为叙事的手法 294 用置换贴图滤镜 294 电影风格的滤镜 294 在DV素材中加入2D动画造型 296 用颜色发展情节叙事 297 其他数字技术 298 10 用现代2D技术反映现实 299 2D动画视觉叙事的优势 300 动画原理 302 现代2D动画设计 307 简单的2D数字动画技术 308 手绘2D动画角色 308 设计容易做动画的2D角色 308 3种2D动画循环走的方式 308 简单的城市场景动画 310 对嘴型 310 面部表情动画 313 定格动画 313 形成自己的2D动画风格 314 11 3D动画展示无限想象 315 3D技术的合理利用 316 脑力风暴3D故事创意 323 3D原创角色设计 323 从草图开始 324 清晰的剪影 326 利用视觉的主题 327 在3D环境中用熟悉的视觉主题 327 收集视觉主题的资源 328 开发属于自己的视觉主题 328 视觉主题中的异样风格 330 将演员与3D角色相结合 331 围绕演员设计 331 原创的3D布景设计 333 动画要考虑身体结构 333 演员的表演与动画的表演 334 动画师表演 334 形成自己的3D动画风格 335 序言当科技的成本变得越来越低而且更加易于使用时，对于大多数数字电影制作者或动画师来说，最难学习的便是如何讲述一个精彩的故事了。你要怎样才能学习到所有关于讲述精彩视觉故事的技巧呢，难道这本《数字短片创作》的书就是全部吗？ 在2008年中国巡回讲学的过程中，有很多感人至深的高质量三维和二维电脑动画设计作品深深打动了我。中国动画公司创作的一些作品，哪怕是皮克斯或迪士尼也都不可能做得更好。现如今，全世界许多从事电脑动画和数字电影的艺术家都在苦苦思索如何去讲故事。万分荣幸，我所编著的这本书即将在中国出版。我知道你们中的许多人都会使用它去创作故事，并以此与业界泰斗一较高下。 在《数字短片创作》一书中涉及的所有讲故事的技巧，都是为了帮助你能够具备与在皮克斯进行视觉故事创作的业内人士一样的思考方式，同时深化你的电影创意并让它更具情绪上的感染力。这会促使你以更加饱满的热情将电影项目付诸实施，同时吸引最顶级的投资者和业界精英。而对于需要重新编写业已成型的电影剧本或如何修改已完成的问题影片来说，这本书同样意义非凡。 在创作剧本或小说的时候会很容易迷失方向，你可能会脱离主题或者发现自己拥有绝妙的创意但是缺乏一些甚至连自己都说不清的东西，但你又的确能感受到这种缺憾。通过本书介绍的构建故事的流程，你会把创意逐级分层再合并在一起，就像组织一个有着100种管弦器的乐队那样。 有时要完成所有的练习，即使是对我自己来说，工作量也非常大，故事在一个又一个转折点魔法般地恰到好处地发展，而这些练习可以帮助我看清故事轮廓的每个角度。在这个过程中你要多花些时间，要知道你正在学习构思故事的新方法，这些方法会帮助你学会如何看待生活从而提高你讲述故事的能力。在任何电影或小说中，你都会发现这些独特的技巧。试着用这些技巧解构一些自己喜欢的电影，从中学习其他电影人是如何运用它们的，从而决定如何才能为自己的电影和动画片重新构思最棒的创意。 这些逐步进行的故事编讲程序会提供足够的空间让你一次尝试1000种讲故事的基本技巧，然后重组一个伟大的原创故事。最精彩的部分是当你下一次构想新故事的时候，你会运用这些铭记在心的循序渐进的技巧快速构想出精彩的创意，这会让你受用终生。 |
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