"实现主义",是当代艺术大师崔自默先生提出的美学概念。实现主义不是"现实主义".人失去想象，没有欲望，活着也就没意思了。心如止水，还要准备经受波澜起伏。既能平衡，还要不怕打破平衡，然后迅速恢复平衡。“阻尼系数”，是一个自控系统优劣的指标之一，也是一个人有无福分的特征之一。要司空见惯、自然而然，靠痛苦地压抑着，甚至憋出病来，还是修养不够。

想象有用处，它是未来发展前景的基础；但光靠想象又不行，还得努力实现。想象的实现，依靠的主要工具是科技。科技不懂人情世故，最有说服力。

小时候，觉得地球既然是圆球，那么地球那边的人们头朝下一定很难受，匪夷所思。后来知道了地球有吸引力，大家都被吸引在地球表面上，没有腾空飞跃。再后来，知道了宇宙空间，明白了宇宙时空的无所谓上下高低前后。上下高低前后阶级，都是人为规定的，受社会历史因素的限制。在集体的规定面前，个体只能服从，心理的自由与反抗不是别人关心的事情。

知识是确切，不确切的知识不是知识。想象、感性、意思，要依靠理智、逻辑、数字来实现。通才之通，在于跨越学科的阻碍，达到“闲闲大智”；只在某一个领域的通达，仍然属于“间间小智”。大与小，本应该有所差距，但怎么应该，需要具体落实。“大礼不辞小让”，大小又永远是相对的，阶段性的。试图包罗万有、没有死角，是妄想；试图以偏概全，攻其一点不及其余，倒是“厚黑学”的把戏。

差距与差别，需要辨析、辩论。差距，已经更多的带有了主观性、方向性，有了高低、远近的判断，有了标准，因事而作，不平则鸣；差别，却只是特点的区分，没有优劣的有意判断。严格意义上分析，只有特点，却没有什么优点或缺点。大家都一样，找自己的缺点容易，找自己的优点就难，甚至发现自己的特点也不容易。

所谓好坏，带有了方向性；方向性的判断，是在确立了坐标之后。坐标，往往是为了某种研究而主观设定的；坐标可以移动，参照系往往是相互的。我们的判断基础，是现在已有的知识体系。能超越已有，就是创造力。

艺术的生命力，一来靠经典，二来靠新鲜。自然的基本元素，很多是固定的；新鲜感，往往是重新组合而成。革命难，改革易。科技由数字表达，只要依从这些数字，飞船可以到太空遨游，人类可以实现梦想。宇宙有大美而不言，那是数字。数字，是道、天、上帝、主、菩提，是自然、本真、规律、法则，是形而上的存在。“数字美学”，可以认作一种宗教。

传统，有时的确让人感觉苍白，不管如何翻新花样地读解已有的文本，却只是反复浪费。新文本的产生，才有发现和创造思想的可能。原创，是很难的，即便当时被认为荒唐、无稽，但在不久的将来，日益见出它的独特价值来。“固有”到底有多大量，还有多少可以“原创”？不得而知。给人类文明增添内容、成就一段历史故事，不是轻而易举，至于是善是恶，利多弊多，另当别论。是简单地继承？还是无限地发展？有什么好继承的？有什么好发展的？

仅仅就艺术而言，现在人活在当下，反映的也应该是眼前的情景和心理状态。所谓跨越当代，成为永恒经典，这种想象的实现，一定要符合审美的共通规律。规律，总是变化的，经典的内容不断被刷新着，不去参与，只是安稳地享受可以么？

创立新语言、发现新符号、寻求新风格，是艺术的生命。艺术，与美的本质一样，虽然可以什么都不是，但也可以同时什么都是。艺术家群落最多的是一种职业划分，他们为稻粮谋而活动着，只有那些真正的天才，才可以给艺术以前所未有的新生命，当然寥寥无几。主观加客观，是能动而非被动的认知。能否冲破局部，把个性认同为共性，由陌生而熟悉，需要造化的合力。人贵知足，实现多少是多少，茫茫时空，来日方长。

传统哲学的享乐主义（hedonism）认为幸福是一种快乐的情感体验，而“幸福论”（eudemonia）则认为幸福不仅仅是快乐体验，而是要实现人的本质与潜能，最大限度地发挥自己的天生能力本是一种至善。如果“现实主义”（Realism）还是一种处于势欲反映现实意义的思想模式，那么“实现主义”(Realizationism)——虽然只是两个字的顺序转换——却赋予了新的浪漫色彩与积极内涵。“实现”，是把想象变成“现实”。打破知识的区域与界限，把艺术感性与科学理性融合在一起，必然与偶然交织，前途无限生机。奢望独特，在有限的生命时空中实现无限，大概是我的挚爱。

我用艺术实现，我欣赏我的“实现主义”，实践我的“艺术实现主义”。