《神雕侠侣交响乐》，是阿镗历尽艰辛，费时廿八年才完成，共八个乐章的大型交响乐作品。。《神雕侠侣交响乐》糅合了中国传统曲目和西洋古典音乐的曲式，亦中亦西，中西合璧，兼容并蓄，一洗甜俗之通病，令人感到丰厚隽永，清新可赏。

它发源在香港，写作在纽约，试奏在北京，首演二演在台北，三演四演在香港与深圳，录音在俄罗斯。它得到金庸先生的高度肯定和多次题辞，也得到众多行家的极高评价。香港著名圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦先生说：“此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作。可谓“惊天地，泣鬼神”，必可留存至永久。”

第－乐章 反出道观

小杨过被带到全真教道观拜师学艺，却受尽欺凌，被逼反出道观，投奔深居于古墓之中，与世无争的小龙女。

一开首，就是杨过的主导动机。这个动机，时倔强、时激烈、时悲愤、时神秘、象征杨过小时候性格的各个侧面。经过多翻搏斗后，这个动机在曲终时转到明亮、开阔的C大调上，象微杨过遇到小龙女，得到温暖与光明。

第二乐章 古墓师徒

古墓之中，杨过拜小龙女为师，勤学苦练武功。时光飞逝，杨过长大成人。爱苗在二人中悄悄种下。

这是用奏鸣曲式写成的中国风格圆舞曲。小龙女与杨过的主题贯穿始终。发展部是一段小赋格。中间不时穿插木管与弦乐器的震音，让人联想到小龙女教杨过空手抓麻雀的场面。

第三乐章 侠之大者

郭靖身教言教，化解了杨过的偏激与私仇，引导杨过做一个顶天立地、爱国爱民的侠之大者。

变奏曲式。主题宽广、深情、厚重、不怒自威。六个长大的变奏，时而如长辈慈训，时而如统帅发今，时而如雄狮怒吼，时而如师友切磋，时而如千军万马。三千年的中国音乐，未曾有过如斯气象。

第四乐章 黯然销魂

小龙女为助杨过治疗绝症，忍痛不辞而别。杨过思念小龙女，黯然销魂。

全曲只用到弦乐器。本来明亮、清丽、脱俗的小龙女主题，在这个乐章变得黯淡、多愁、柔肠百结。六个降记号的降E小调，本来色彩就够黯淡，到主题再现时，所有乐器都加上弱音器，黯淡变成了惨淡。

第五乐章 海涛练剑

杨过得到前辈高人遗下的剑诀和神雕的指引，在海涛中苦练剑术武功进入前无古人之境。

轮旋曲式。传统的轮旋曲，－般情绪欢快，带舞蹈性。这个乐章－反传统，表现的是杨过与海涛搏斗、吞天吐地之豪情。铜管乐器的威力，发挥得淋漓尽致。杨过主导动机，贯串始终，极尽变化之能事。

第六乐章 情是何物

问世间，情是何物，直教生死相许?天南地此双飞客，老翅几回寒暑?欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，眇万里层云，千山暮雪，只影向谁去?此为金朝人元好问所作之《摸鱼儿》词上半段，经过金庸修改，是贯穿《神雕侠侣》整部小说的主题歌。阿镗为其三次谱曲。此乐章，是根据大合唱版配器而成。

赋格曲。赋格曲是集对位技法大成之曲体，写作难度远超过中国诗中的七律。阿镗曾把此曲改编成弦乐合奏，以《赋格风小曲》命名，赢得了1992年大陆黑龙杯管弦乐作品大赛优秀作品奖。

第七乐章 群英贺寿

为报答小郭襄的－言之恩，杨过请来各路英雄，备下特别厚礼，同庆共祝福郭襄生辰快乐。

复三段体。全曲充满喜庆味，适合跳舞，也适合祝寿。

第八乐章 谷底重逢

杨过一等小龙女十六年，绝望之际，跳下深谷，却意外地在深谷之底，与小龙女重逢。

这是各种曲体中最自由，最不受规范的幻想曲。此乐章的素材安排，是根据文学情节而不是音乐逻辑。能做到秩序井然，不散不乱，那是因为所有素材，都是从杨过与小龙女的主导动机变化而来。中段让人听之欲泪，那是因为小说故事本身动人。毕竟，中华民族的集体潜意识，是渴望大团圆，也乐于见到天下有情人终成眷属。