莎拉·卢卡斯1962年生于伦敦，1982-83年在伦敦的工人学院学习，1983-84年在伦敦版画艺术学院学习，1984-87年就读于伦敦哥德史密斯学院。目前在伦敦生活和创作。卢卡斯的作品主要集中于对性别的表现。她的作品也大部分建立在自我表现上。“

她利用多种媒介进行创作，比如摄影，拼贴以及雕塑等，并且把日常生活里的材料用于作品之中。1992年，在伦敦的竞赛城画廊，莎拉举办了她的个展，其中，作品“钉在板上的男性生殖器”[Penis Nailed to a Board, 1991]，是她用英国小报上的肖像画做材料拼贴成的作品，她也因此受到普遍的关注。通过这些肖像，莎拉让公众直接面对英国文化中令人不安的成分。

自画像系列”[Self-Portrait Portfolio] 囊括了她在1990年到1998年间创作的很多肖像作品，她频繁地使用食物或是日常用品，作为一种对静物的隐喻。每幅作品中，卢卡斯都用可笑的场景来戏弄观众。她在性别主题上做文章，除了让观众重新审视自身对两性角色的看法以外，她也揭示了英式幽默里令人不安的东西。卢卡斯的作品具有某种自然状态下的活力，带着对峙的感觉，她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，使作品以其另类的幽默让观众觉得既有些气恼又感到好笑。

在“太空乳房”[Tits in Space, 2000]里，卢卡斯运用这种特别的幽默批判享乐的消费主义文化。 作品里，板面上的照片墙纸展现的是，由一簇簇的香烟集成的女人乳房形状，看起来似乎在黑色的背景下飘浮着。卢卡斯经常对香烟很感兴趣，将它作为一种性别隐喻运用在整个作品中。

卢卡斯的另一个主要兴趣，是通过雕塑来延展这种自我表现力。她常常使用一些日常普通的材料，比如霓虹灯，家庭用品和香烟。而且名称也是构成作品含义的一个重要组成部分，比如“Donkey-Kong-Diddle-Eye”（2000），这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，从一开始就表达了一种轻松愉快的氛围。作品的主题仍然是两性。一张沙发被分成了两部分，就像性别的分类一般，作品通过使用照明材料区分两性：一个双泡灯代表女性，一根霓虹灯管则代表男性。整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，但实际上表达的却是对当前性别及其划分的一种看法，换句话说，它们坐落在沙发对立的两侧，从而表现了两性划分。同时这个作品也巧妙地映射了人们对大众媒体的屈服性，即人们很高兴待在家里，坐在沙发上看电视。

卢卡斯参加了“冰冻”展[Freeze]---一个由达明安赫斯特在1988年策划的传奇展览，她还参加了“East Country Yard Show”展，并参与策划。1993年她和翠西艾敏合作成立了一家零售艺术品的商店，取名“The Shop”。她的作品也参加了很多重要的群展，如：“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997-99年；威尼斯双年展，2003年；“In-A-Gadda-Da-Vida”，英国泰特博物馆，伦敦，2004年。重要的个展包括：Sadie Coles HQ画廊，伦敦，2000年；Centre Cultural Tecla Sala, 巴塞罗那，2000年；当代美术馆，柏林，2002年。2005年，利物浦泰特美术馆举办了她的大型作品回顾展。