“全新钢琴集体课教程(上)”的意思、由来-中文百科全书

钢琴的起源

【词语解释】 钢琴 gāngqín 一种88键标准型键盘乐器。发声原理取决于音板的金属弦,由键盘控制毡质弦槌的敲击而发音,并附有起延音作用的脚踏板，从而提高音乐效果。人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。

钢琴集体课程介绍

钢琴的起源

[简介] 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天，许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特）的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果

.钢琴的起源

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史

【钢琴的组成】

1. 踏板(Pedal)：

是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：

1) 制音踏板(Damper Pedal)：

是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

(2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：

是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

(3)持音踏板(Sostenuto Pedal)：

现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

2.调音钉(Tuning Pins)：

是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。

3.琴槌(Hammer)：

外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

4.制音器：

制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，

5.琴胆(Action)：

琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

6.响板(Soundboard)：

响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

7.琴键(Keyboard)：

整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

钢琴集体课程介绍

作者：沈莤　主编

ISBN：10位[7540439467]13位[9787540439460]

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2007-8-1

定价：￥28.00元

内容提要

教材吸纳了国外钢琴集体课的先进思想和特点，从初级阶段开始通过对练习曲、乐曲、复调的练习，使学生树立钢琴触键的基本概念，并在演奏技巧上得到较快的提高。教材中的视奏和演奏相结合，逐步培养学生在键盘上掌握不同调式、调性的视奏和移调能力。四手联弹与双钢琴、歌曲伴奏在课堂上增加互动感，加强学生合作能力，充分体现集体课教学的特点。教材分成上、下两册，本书为其中的下册。全书共分八个单元，内容包括：几种常见技巧的演奏、保持音、隐伏声部与多声部演奏等。

词条	全新钢琴集体课教程(上)
释义	本教材由沈莤主编，湖南文艺出版社出版。教材分成上、下两册，本书为其中的下册。教材吸纳了国外钢琴集体课的先进思想和特点，从初级阶段开始通过对练习曲、乐曲、复调的练习，使学生树立钢琴触键的基本概念，并在演奏技巧上得到较快的提高。钢琴的起源(.钢琴的起源) 内容提要目录钢琴的起源【词语解释】钢琴 gāngqín 一种88键标准型键盘乐器。发声原理取决于音板的金属弦,由键盘控制毡质弦槌的敲击而发音,并附有起延音作用的脚踏板，从而提高音乐效果。人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。钢琴集体课程介绍钢琴的起源 [简介] 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天，许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特）的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果 .钢琴的起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史【钢琴的组成】 1. 踏板(Pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分： 1) 制音踏板(Damper Pedal)：是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 (2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。 (3)持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。 2.调音钉(Tuning Pins)：是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。 3.琴槌(Hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 4.制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后， 5.琴胆(Action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 6.响板(Soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来. 7.琴键(Keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。钢琴集体课程介绍作者：沈莤　主编 ISBN：10位[7540439467]13位[9787540439460] 出版社：湖南文艺出版社出版日期：2007-8-1 定价：￥28.00元内容提要教材吸纳了国外钢琴集体课的先进思想和特点，从初级阶段开始通过对练习曲、乐曲、复调的练习，使学生树立钢琴触键的基本概念，并在演奏技巧上得到较快的提高。教材中的视奏和演奏相结合，逐步培养学生在键盘上掌握不同调式、调性的视奏和移调能力。四手联弹与双钢琴、歌曲伴奏在课堂上增加互动感，加强学生合作能力，充分体现集体课教学的特点。教材分成上、下两册，本书为其中的下册。全书共分八个单元，内容包括：几种常见技巧的演奏、保持音、隐伏声部与多声部演奏等。目录第一单元——几种常见技巧的演奏(上) 一、练习曲 (一)同音反复《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849之12) 《车尔尼24首钢琴左手练习曲》(作品718之15) (二)震音《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849之28) (三)双手交叉《车尔尼160首八小节钢琴练习曲》(作品821之98) 二、乐曲《回旋曲一托卡塔》(卡巴列夫斯基曲) 《匈牙利狂想曲第二首》(李斯特曲约翰·汤普森改编) 三、视奏与移调 (一)将下列乐曲用A大调演奏《威尼斯狂欢节》(贝乃迪克特曲) (二)视奏并移调《童话》(卡巴列夫斯基曲) 四、四手联弹或双钢碧《东方》(库尔曲) 五、懿曲伴奏《听，听，云雀》(莎士比亚词舒伯特曲沙金译词董源配歌) 第二单元——几种常见技巧的演奏(中) 一、练习曲 (一)三度双音《车尔尼160首八小节钢琴练习曲》(作品821之103) (二)半音阶《车尔尼24首钢琴左手练习曲》(作品718之13) (三)齐奏音阶《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849之23) 二、乐曲《G大调小奏鸣曲》(布鲁克曲) 《抓住机遇》(雅尼曲) 三、视奏与移调 (一)将下列乐曲用升f小调演奏《俄罗斯民歌》 (二)视奏并移调《匈牙利狂想曲》(片段)(李斯特曲) 四、四手联弹或双钢馨《回旋曲》(韦伯曲) 五、歌曲伴奏《回忆》第三单元——几种常见技巧的演奏(下) 一、练习曲 (一)分解八度《车尔尼160首八小节钢琴练习曲》(作品821之88) (二)八度齐奏《车尔尼钢琴八度练习曲》(作品533之1) (三)七和弦演奏《车尔尼160首八小节钢琴练习曲》(作品821之148) 二、乐曲《圆舞曲》(拉比科夫曲) 《旋律》(巴赫曲) 三、视奏与移调 (一)将下列乐曲用降E大调演奏《四重唱》(片段)(歌剧《弄臣》选曲)(威尔第曲) (二)视奏并移调《卡瓦蒂娜》(片段)(约翰·威廉姆斯曲) 四、四手联弹前双钢誉《小矮人进行曲》(格里格曲) 五、歌曲伴奏《鸽子》(伊拉迪尔词曲赵金平译非一配) 第四单元——保持音、隐伏声部与多声部演奏一、练习曲 (一)保持音的演奏《布格谬勒练习曲18首》(作品109之9)——晨钟 (二)隐伏声部的演奏《卡罗尔练习曲》 (三)多声部的演奏《克拉莫60首钢琴练习曲》(之2) 二、乐曲《再见吧!钢琴》(贝多芬曲) 《二部创意曲第四首》(巴赫曲) 《浏阳河》(唐壁光曲陈铭志编曲) 三、顽奏与程调 (一)将下列乐曲用c小调演奏《内蒙舞曲》(佚名曲) (二)视奏并移调《吉卜赛舞曲》(海顿曲) 四、四手联弹或双钢琴《小奏鸣曲》(作品36之1)(克莱门蒂曲) 五、歌曲伴奏《致音乐》(肖倍尔词舒伯特曲邓映易译配) 第五单元一、练习曲《克拉莫60首钢琴练习曲》(之17) 二、乐曲《听妈妈讲故事》(套曲《忆》选段谭盾曲) 《乡村的夜晚》(巴托克曲) 三、积秦与魂调 (一)将下列乐曲用E大调演奏《最美的紫罗兰》(片段)(雷科莱·拉科夫曲) (二)视奏并移调《小步舞曲》(C大调奏鸣曲第二乐章)(海顿曲) 四、四手联弹或双钢誉《小夜曲》(舒伯特曲) 五、歌曲伴奏《西班牙女郎》(奇阿拉词曲佚名译配) 第六单元一、练习曲《克勒练习曲》(作品45之16) 二、乐曲《三部创意曲第六首》(巴赫曲) 《E大调奏鸣曲第三乐章》(作品282)(莫扎特曲) 三、视奏与程调 (一)将下列乐曲用升c小调演奏《第三钢琴协奏曲》(贝多芬曲) (二)视奏并移调《俄罗斯小调》(雨果·弗雷编曲) 四、四手联弹或双钢誉《小黑人》(德彪西曲) 五、歌曲伴奏《长鼓敲起来》(李洁思词金凤浩曲) 第七单元一、练习曲《练习曲》(杜鸣心曲) 二、乐曲《玛拉甘娜舞曲》(阿尔贝尼斯曲) 《甜蜜变奏曲》(斯提尔曲) 三、硬蠢与离调 (一)将下列乐曲用降A大调演奏《饮酒歌》(片段)(歌剧《茶花女》选曲)(威尔第曲) (二)视奏并移调《第五钢琴协奏曲第二乐章》(片段)(贝多芬曲) 四、四手联弹或双钢署《阿尼特拉舞曲》(选自《培尔·金特》组曲)(格里格曲) 五、歌曲伴奏《牧歌》(内蒙古民歌瞿希贤改编) 第八单元——综合练习一、练习曲 (一)音阶的演奏《李斯特练习曲》(作品1之9) 二、乐曲《亚麻色头发的女郎》(德彪西曲) 《棉花摇滚》(戴维·赫勒韦尔曲) 《e小调圆舞曲》(肖邦曲) 三、视奏与移调 (一)将下列乐曲用f小调演奏《威尼斯之旅》(图森、塞内维尔曲) (二)视奏并移调《葬礼进行曲》(门德尔松曲) 四、四手联弹或双钢錾《卡门序曲》(选自《卡门》组曲)(比才曲) 五、歌曲伴奏《夏日》(选自音乐剧《波吉与贝丝》)(乔治·格什温曲) 附录：一、二十四条大谊和小调音阶二、二十四条大调和小调琶音三、音乐表情术语四、中外部分音乐家介绍
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