清代画家石涛在《山水清音图》轴作品中用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。作者笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。此作是石涛的代表作之一。

基本信息

画作介绍

作品赏析

画家简介

基本信息

【名称】《山水清音图》轴

【作者】石涛

【年代】清代

【类别】书画

【材质】纸本、水墨。

【规格】纵103厘米，横42.5厘米。

【收藏机构】上海博物馆收藏

画作介绍

在《山水清音图轴》右上方，画家以隶书、行书自识：“山水清音，石涛济。”作品钤“膏肓子济”白文方印。此画无年款，无法判断创作年份。后人根据画上的“石涛济”款和“膏肓子济”印，推断此画为石涛中年之作。也有人说，粗笔山水画多为石涛晚年之作，故而此画可能是他晚年所作。不管它是何时所作，可以肯定的是，它是石涛多次登临黄山后创作的。图上仅题有画名，与画家多题长跋的作品不同。画面左下角钤“搜尽奇峰打草稿”长方印，这是石涛画论中的名句。他将其题在此画上，可见他对此画是何等满意。画面右下角题款“真州元贡夫收，丹徒王文治鉴”，钤“王氏禹卿”朱文印。

作品赏析

欣赏石涛《山水清音图》轴，能感受到一种勃发的生机。这得自作者对造化独到而真切的体会。在石涛看来，“纵横吞吐，山川之节奏也。阴阳浓淡，山川之凝神也。水云聚散，山川之联属也。蹲跳向背，山川之行藏也”。自然万物，生生不息，运动不止，故他笔不的山水，亦不作静态的描绘，而着意于运动的态势，表现出对布势和笔墨和非凡驾御能力。《山水清音图》不作上留天、下留地的程式化构图，而是截取崇山峻岭之一段，通天贯地，满布整个画面。而以拾级而上的石阶，飞流下泻的清泉，为画面添一份回环流转的律动，使其郁勃而不迫塞，于茂密中得空灵之致。山石以粗豪逆笔勾勒，朴拙酣畅。披麻、解索、荷叶、折带，各种皴法交织使用，依山势而盘曲交错，“峰与皴合，皴自峰生”，令山川骨脉纷然。又以尖笔剔丛草，劲挺柔韧，富于弹性，加之满山的浓墨重点，巧拙互生、粗细互补，枯湿浓淡兼施、轻重疾徐并用，构成一派点与线、笔与墨的交响，浑沌氤氲。向左偃伏的茸草，逆势右出的虬松，浓密茂盛的竹林，不同的笔势，营造出一种山雨欲来风满楼的撼人气势与壮美豪情。尤其是那满繁密的打点，更是作者特有的笔墨。就如石涛本人所概括的：“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点……”千点万点，点出了峰岩重列、山川掩映的浑厚华滋，使画面蒸腾着墨气溟濛、淋漓苍莽的生生之气，令观者回肠荡气、心旷神怡。

画家简介

石涛（1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》。