【名称】明董其昌楷书翰林院箴轴

【类别】中国书法

【年代】明代

【作者】董其昌

【简介】

纵128厘米，横53厘米，纸本，现藏故宫博物院。

其书写内容是大明宣宗皇帝御制翰林院箴，字体属寸楷。款署：“董其昌书。”款下钤“青宫太保”、“董其昌印”。引首印为“玄赏斋”。鉴藏印有“陆时化字润之”、“渭南伯后”、“蕃钟之印”等。根据款印可知，这是董其昌晚年作品。无论从哪方面来讲，此作都足以代表董书的真正水平。

此作给人的第一印象是秀美典雅，这也是董书一以贯之的审美风格。从他在《画禅室随笔》的自述可知，他的取法历程是沿着秀美典雅一路走过来的。此轴楷书的基本架构，一看便知是出自颜真卿的《多宝塔碑》，但是其中的艺术元素和笔墨语言更加丰富，因而也更加耐人寻味。我们从中可以品味到成熟颜体结体宽绰、雍容大度的富态之美，虞世南端庄静穆的庙堂之气，钟繇的典雅蕴藉，王羲之的不激不厉而风情万种和米芾的奇宕萧散、时出新致。特别是此作疏淡简远、状若天女散花的章法布局，使我们不由得想起杨凝式的《韭花帖》……这一切，又在董其昌笔下调和得浑然天成，不见斧痕。

董其昌书法的“雅”得益于他的综合艺术素养。他工诗文，精绘画，富收藏，并长于书画理论，其“南北宗”论对中国画发展影响深远。他的书法，在墨法、章法和气韵上具有“文人画”的审美意味，字里行间散发出一种幽幽的淡雅之气。后世学董者往往失之空泛，难以企及他的境界，致使帖风日下，走入末途。

董其昌书法的另一个审美特征就是笔法圆熟，点画精到，结体端庄。这在此轴中都有很好的表现。只是这件作品少了几分随意挥洒的“士气”，多了点儿耐人寻味的古韵。在点画处理上，强调粗细对比：细笔更细，极富弹性；粗笔更粗，显得苍劲朴拙。若与其早期作品相比，可以明显看出，作者仿佛有意避开严整工稳，掺人生拙意味，显示出返璞归真、人书俱老的魅力。他曾经自谓“吾书因生得秀色”。历来评书者也多把赵、董联系在一起，以为同美(秀美)同宗。其实他们的区别在于赵书秀美趋于甜熟，而董书在秀美之中掺入了“拙”趣。

董其昌秀美书风的成因除了自我审美偏爱之外，与客观环境的影响也是分不开的。众所周知，明代是一个帖学大兴的时代。董其昌前有赵子昂，近有文徵明，加之科举应试的需要，工稳秀美的行楷书作为读书人的首选是不难理解的。另一方面，董其昌的一生大多生活在盛世、顺境中，他身居富贵，却不沉迷于官场，拥有平和安闲的心态，这为其潜心艺术研究提供了可能。因此，他的审美趣味趋于和缓、流美。他的艺术蕴涵着富贵之气，暗合了文人士大夫以及封建统治阶层的审美理想。

综观《翰林院箴》楷书轴，它不失为一件以秀美典雅为基调、博采众美、略呈“拙”趣而具有自家面目的集大成之作，体现了董其昌深厚的书法功力。该书轴的艺术水准绝不在赵子昂楷书之下，或可与杨凝式的《韭花帖》媲美。但遗憾的是，赵被列入了“楷书四大家”之中，董却始终背着“馆阁体”始作俑者的“黑锅”，真是莫大的冤枉!