名画档案

创作背景

作品赏析

画家小传

《裸体的玛哈》描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

名画档案

名 称：《裸体的玛哈》

作 者：弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (西班牙)

创作时间：1798～1805 年

尺 寸：97 × 190cm

类 别：布面油彩

收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆

创作背景

《裸体的玛哈》是戈雅极富传奇色彩的画作，曾为画家带来了极高的声誉。由于西班牙的封建专制和宗教裁判所有的严格限制，西班牙的绘画史上极少有像意大利那样的裸女像，甚至在镜子和家具的装饰上，都不允许有裸女形象的出现。17 世纪西班牙绘画大师委拉斯开支的《镜前的维纳斯》，是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅裸体画，并且在当时已经相当难能可贵了。所以戈雅描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战，确实有点惊世骇俗。

作品赏析

画面上的玛哈躺在土耳其长榻上，赤裸的身体一览无余。她双手枕于脑后，身体微微弯曲，两腿并拢略显羞涩之态，整个身体凹凸有致，有一种高低起伏的韵律感。丰满的乳房和突出的臀部把整个身体衬托得特别匀称、厚实。垫在身下的枕垫不规则的形态与极有节奏感的身体互相衬托，相互对照，很好地衬托了画中裸体的人物形象。画中的玛哈双目注视着身外的世界，脸上有一种让人难以捉摸的诱人微笑。不过，也有人认为玛哈的头略大了些，与整个身体不太协调，臀部也过于臃肿，不符合一般的审美标准，并且她的脚尖也不合解剖结构。也许这是画家有意而为之。不过，不管怎样，这幅画都给人一种奇特的艺术感染力：让人对画中的人留恋不舍，产生一种强烈的感官享受。同时，画中人物无所畏惧的姿态，又让人望而却步。在这里，人的理性、感性的欲望，以及世俗顾忌等种种矛盾交织在一起，使这幅画充满了神奇的魔力。

“玛哈”是西班牙语中“平民的少女”的意思。不过画中的女子更像是平民装饰的贵族女性。那么画家笔下的“玛哈”究竟是谁呢？对这个问题人们众说纷纭。一种说法认为是阿尔巴公爵夫人，这位夫人长得极为美丽，曾使画家十分倾倒，画家因此为她创作了这幅画，以慰相思。还有一种说法是，画家是依照一位神甫家的女佣——一位马德里姑娘，作为模特特意绘制的。另外最有传奇色彩的说法是：这幅画中的女人是当时一位富商的妻子。这位富商请戈雅为她画了一张穿着衣服的全身像。然而，戈雅惊叹这位夫人的美貌，特别是她那温馨丰满的肉体诱发了画家创作裸体画的冲动，因而在画完肖像画之后，画家立即回到自己的画室里凭记忆绘制出了这幅裸体画，谁知不慎走漏了风声，富商知道了这件事，他认为这是对他的戏弄与亵渎，要与画家决斗。画家预先得到了朋友的通报，就以出奇的速度另画了一幅同样姿态的《着衣的玛哈》。当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，弄得十分尴尬。

不过，总的说来，这幅出色的裸体画，在造型的设计、色彩的运用以及人物表情的刻画等方面都极为成功，体现出了画家精湛的画技。也是戈雅为艺术不畏世俗的束缚，大胆开拓创新的明证。

画家小传

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅－卢西恩特斯（Francisco Jose de Goya y Lucientes，1746-1828）年，西班牙画家和平面艺术家。戈雅是他那个年代的主要艺术家，作品以细致入微的观察和辛辣的讽刺而著称。他为西班牙宫廷所作的画，如《查理四世全家福》（The Family of Charles IV）和《玛丽亚·路易莎王后》（Queen Maria Luisa），都是赤裸的写实，毫无奉承的矫饰。尽管身为宫廷画师，戈雅却是一个摒弃刻板规则和习俗的人。他的作品影响了19世纪和20世纪早期的许多画家，包括浪漫派、印象派和表现派画家。

戈雅出生于阿拉贡自治区的一个小镇。他在萨拉戈萨学习绘画，然后在马德里和意大利生活过一段时间。在18世纪70年代，他定居马德里为皇室设计壁毯。这些设计作品，如《阳伞》（The psol）和《饮酒的男人》（Man Drinking），都是色彩鲜艳的油画，表现了马德里日常生活。戈雅不久即声名远播，收到许多要求创作肖像画和宗教画的委托。1786年，他被任命为御用画师。

1792年，戈雅患上重病，在随后一年双耳完全失聪。之后，他变得非常好自省，作品也变得更具表现性。他用凹铜版腐蚀制版法创作了具有讽刺性的系列蚀刻版画《狂想曲》（Los Caprichos），抨击了人性的弱点。这组蚀刻画于1799年出版，他的声名也随之远播到西班牙境外。1795年，戈雅被选为皇家美术院院长；1799年，被任命为查理四世的首席宫廷画师。在此期间，他的画作包括《爱尔芭公爵夫人》、《圣伊西德罗的修道院》（The Hermitage of San Isidro）、《着衣的马哈》及《赤裸的马哈》。

戈雅常通过作品抨击社会和政治的不公平现象。其油画《1808年5月2日》和《1808年5月3日》以及蚀刻版画《战争的灾难》，有力地刻画了战争的恐怖。后期的作品为壁画，有时也称为“黑色的壁画”，是戈雅在其居创作的。这些壁画大都怪诞而恐怖，如《萨图恩吞吃自己的孩子》（Saturn Devouring His Son），所用颜色也是黯淡而单调。这些壁画现收藏于普拉多博物馆。由于不满费迪南德七世的镇压政策，戈雅于1824年移居法国，与其他西班牙自由主义者一起过着自我放逐的生活。

戈雅存世的作品包括700幅油画、800幅素描、290幅蚀刻版画和平版画等。其他的平面画作包括蚀刻版画《斗牛》（Tauromachia）和《罪恶》（Los Proverbios），以及平版画《波尔多的公牛》（Los Toros de Burdeos）。