电影《龙门客栈》为中国香港著名武侠电影导演巨匠胡金铨先生的代表作之一；影片以明朝中期为背景，太监曹少钦掌管锦衣卫和特务机关，权重一时，他杀害兵部尚书于谦，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女。在龙门客栈，于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮，最终消灭了曹太监等人；本片于1967年获中国台湾第六届电影金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖；1992年，导演李惠民、监制徐克等完成了向其致敬之作《新龙门客栈》——此片亦成为一个新武侠影片的经典之作。

中文名：龙门客栈

外文名：Dragon Inn Lung Men K'O Chan；Dragon Gate Inn

出品时间：1967年

出品公司：中国台湾联邦影业有限公司

制片地区：中国台湾

导演：胡金铨

编剧：胡金铨

制片人：沙荣峰

类型：动作，冒险，历史

主演：上官灵凤，石隽，白鹰，徐枫，苗天，韩英杰

片长：111min

上映时间：1967年10月

对白语言：粤语/汉语普通话

电影剧情

演职员表(演员表 职员表)

影片评价

影片制作(创作背景 制作信息)

新旧龙门

导演简介

电影剧情

明朝中叶，兵部尚书于谦遭权阉曹少钦等诬陷，以“欲迎立外藩罪”处死 。长子于冕，次子于广，长女于欣充 军龙门。

东厂太监曹少钦为斩草除根，密遣心腹在起解途中将于家兄妹截杀，但为于谦的旧部朱骥所救。曹乃派东厂大档头皮绍棠、二档头毛宗 宪冒充刑部差官先期赶赴龙门客栈。 事为义士萧少所悉，也赶往龙门客栈，与客栈栈主吴宁共商善策以搭救忠良之后。此时朱骥及其女扮男装的妹妹朱辉也赶到客栈。夜半，皮绍棠等袭击朱辉兄妹，企图嫁祸萧少， 在搏斗中，萧发现朱辉竟是姑娘，幸经吴栈主说明情况，乃消除误会。

不久，于家兄妹被押解到龙门客栈。双方展开一场搏斗，皮绍棠、毛宗宪不敌败退。次日，武功高强的曹少钦率众赶到。

最后，经过一场大战，萧少滋、朱家兄妹、吴栈主合力杀死曹少钦，救出于氏兄妹。

本片于1967年获台湾第六届金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。

此为导演胡金铨加入台湾联邦影片公司后拍摄的第一部作品，极为卖座。影片虽然在客栈内外有限的空间拍摄，但节奏明朗，利落的打斗动作加上苍茫的西域野外风情，给人以新奇的景观。

演职员表

演员表

角色　演员　备注

朱辉　(as Shangguan Lingfeng)　上官灵凤

萧少滋　Xiao Shaozi　石隽

曹少钦　(as Bo Ying)　白鹰

于欣　徐枫

皮绍棠　苗天

毛宗宪　(as Yingjie Han)　韩英杰

职员表

▪　制作人：夏吴良芳；杨世庆；沙荣峰

▪　导演：胡金铨

▪　副导演（助理）：屠忠训

▪　编剧：胡金铨

▪　摄影：华慧英

▪　配乐：周蓝萍；吴大江

▪　剪辑：陈洪民

▪　艺术指导：Chi-liang Chou

▪　动作指导：韩英杰

▪　服装设计：李家志

▪　灯光：支学福

▪　录音：张华

▪　布景师：邹志良

影片评价

胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》可以说奠定了此后武侠片更丰富与人性化趋势的基础，而胡金铨正是奇情武侠的开创者。本片的意义在于，将武侠片这一本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位，其造型布景等细节充分显示了胡金铨对中国古典文化和历史的深刻了解，被认为每一处小细节均经过考证，都可以与历史相符。

这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型。

影片结构严谨，该剧冲突在龙门客栈内外展开，气氛的营造，节奏的控制，乃至道具陈设、美工设计，都显示出导演在艺术上的精心处理，特别是武打设计，打斗套招，均由京剧的开打变化而来。

影片名列1967年台北十大卖座国语片之首，对以后台湾各电影公司拍摄武打动作片有直接的刺激作用。

徐克的《新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨《龙门客栈》致意。

胡金铨说：「我一直觉得古代的客栈——尤其是荒野里的客店－－实在是最富戏剧性的场所。很少有地方能这样时间、空间集于一身，一切冲突都可能在这里爆发。」

英影评人艾里曾指出，胡金铨电影中的客栈，不只是戏剧性的冲突所在，也是雄抵御恶势力的象征。「客栈」在胡氏电影中的重要性，现在已是众人皆知，同样的，它也反映出胡金铨对扩展狭小空间的执迷。

不仅是客栈，其它与客栈相似的有限空间、险恶空间，也是胡金铨展示他技巧的地方。像《大醉侠》的小馆子，《侠女》的废堡，还有被人一提再提的竹林－－徐枫跳上白鹰肩膀，辗转上林梢，再飞身扑刺下来的一场戏，在银幕上虽只十分钟，却足足拍了廿五天。事后胡金铨一格一格精剪，由底片细细观察，其繁复程度，与希区考克《惊魂记》中淋浴的一场戏无分轩轾。

胡金铨对客栈的爱好，不仅因有限的空间能供给他集中戏剧性的焦点，也因为客栈一向是三教九流汇集之处，太监、将官、奇人、隐士、间谍，以及形形色色的平民，都相处一室。熟谙掌故、雅好稗官野史的胡金铨，藉客栈施展所长，把客栈缩影成一个中国民间小社会，让人际关系能整体辐射开来。这其中，中国式的趣味幽默也屡见不鲜。

影片制作

创作背景

1967年，导演胡金铨离开邵氏返回中国台湾，打算拍摄继《大醉侠》后的第二部武侠片。《龙门客栈》的诞生缘于一个既认真又天真的想法——当时007电影大行其道，胡金铨非常不满这种这种将特务行径美化和浪漫化的电影，他觉得历史上特务制度的祸国殃民，中国人是体会尤深的，于是就想到要拍摄以东厂为题材的武侠电影，这就是《龙门客栈》最早的创意由来。

轰动一时的《龙门客栈》在今日看来仍极出色。胡金铨尤其擅于表现多股力量间的冲突和制衡，《龙门客栈》是，后来的《空山灵雨》也是，早期的《大醉侠》里也有这种味道，但最精彩的还是《龙门客栈》。所以后来施南生才说，《龙门客栈》就是我们的“东部片”。

《龙门客栈》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少兹、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗，牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少兹等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。

今日再看《龙门客栈》，甚至可以找到多处在《卧虎藏龙》中得到致敬的影子，半天云与曹少钦同在山崖上的亮相十分相似，章子怡盗剑时的京剧式打斗更无疑是师出胡金铨。同是中国台湾的导演，李安向前辈胡金铨继承的并不只是那一片遗世独立的竹林而已。

但时隔三十年，《龙门客栈》的缺点也无疑变得更加明显，胡金铨最可称道的中国传统美学功底，和《大醉侠》一样并没有在影片中得到最完美的展示，与后来胡金铨自组公司拍摄的《空山灵雨》、《侠女》中深得中国美学况味的空灵悠远意境相比，《龙门客栈》的画面之美基本仍只限于山川大河本身的优美，并未臻于超然境界。服装、场景、道具设计也远没有后来的胡金铨作品那种令人惊叹的精致与考究。

武打方面，虽然多处可见胡金铨的控制，借鉴自京剧武打的美感，但这种美感却主要表现在移动、走位的节奏感上，一旦刀剑相击，便呆板至极。让人感叹虽是同时代的武指，韩英杰（《龙门客栈》武指，并在片中饰演一名番子）与刘家良的确相差很远，就像刘家良也与后来的袁和平，程小东不可同日而语一样。尽管由韩英杰首创的用弹床表现的轻功确有兔起鹊落之感，结尾曹少钦的出现，影片也为他设计了一些神乎其技的武功，但由于当时技术的简陋，却并不能很好的实现。

最重要的是，《龙门客栈》的剧本、台词过于薄弱，人物设定简单和脸谱化，演员缺少表演的空间。这都为后来的改编留下了很大的余地。

1992年，徐克带领程小东、李惠民等人，翻拍了这一经典。

徐克以天马行空的想像力和对武侠世界独有的浪漫与投入，赋予了龙门客栈故事以更鲜活的生命力，更广阔的想象空间和更深刻的人生寓义。原作中的龙门客栈，只是苍凉荒芜之地，仅是绝佳的战场，而新作中生长于沙漠之间的龙门客栈，则成为一个交换利益的场所，暗喻现代商业社会的根本特质。沙漠，象征着人与人之间的凉薄与冷漠，无情无义，无名无姓，金镶玉是沙海上的弄潮儿，适者生存的浸淫早已让她看得透彻，他知道人人都是过客，“拿到了自己想要的东西就会走”，所以她便也如此这般地生存，犹如佛法所谓的“活在当下”，永是今日，没有明日。

制作信息

幅面：35毫米胶片变形宽银幕

混音：单声道

摄制格式：35 mm

洗印格式：35 mm

制作单位：台湾联邦影业有限公司

上映日期：

台湾 1967年10月

西德 1989年3月4日 ..... (TV premiere)

新旧龙门

《龙门客栈》拍摄于1967年，是香港著名武侠片导演胡金铨的代表作品。

胡氏的作品不多，但每每让人称道，主要由于他所富有的深刻的历史感，精益求精的创作态度以及渊博的学识。其主要作品有：《大醉侠》（1965）、《龙门客栈》（1967）、《怒》（1970）、《侠女》（1972）、《迎春阁之风波》（1973）、《忠烈图》（1974）、《空山灵雨》（1979）、《山中传奇》（1979）、《大轮回》（1983）、《阴阳法王》（1991）。

1966年胡金铨导演的《龙门客栈》横空出世，山水般精致的画面，少有的人文情怀，把武侠电影片种推到了一个崭新的高度。

1992年徐克监制的《新龙门客栈》则再次使这一片种散发出惊人的光热，令无数影迷追捧。两部作品都很成功，均成为华语武侠电影里的里程碑之作。这两部相隔26年的电影作品。在精神传承上有一脉之处，但因为编导身处社会阶段的不同导致了影片呈现出不同的时代审美乐趣。我们就来比较、梳理一下其中的异同。

《龙门客栈》取材于明朝的“夺门”之变，明朝大臣于谦因“土木之变”而拥立景帝、保卫京都，成为一代名臣，但景泰八年，将军石亨、宦官曹吉祥（曹少钦原型）拥英宗复辟，以某逆罪将他处死。以至后人为之愤慨。但实际上他是英宗、景帝两个集团权利斗争的牺牲品。

有关于谦的传奇故事很多，以至于后来出现了《龙门客栈》。其故事情节主要讲述忠臣于谦被诬陷受害，儿女发配龙门，东厂仍不罢休，欲中途截杀。幸好龙门客栈的吴老板是于谦旧部，他组织手下与东厂牵制，双方势均力敌。后有吴老板的朋友侠客义士萧少兹出现，双方对他都试图劝说或收买，为己所用。最后萧少兹以及女侠朱伟毅然站到正义一方，与东厂番子展开一番龙争虎斗……

先谈谈影片主题：该片淡化了权利斗争背景，将曹吉祥改为曹少钦，把他作为最大的“反派”，营救忠良之后成为影片主题——这也是武侠（侠义）的主题所在。值得注意的是：《龙门客栈》中的老板原是于谦帐下参军，主人公萧少兹（对应于新作的周淮安）却是一与于谦素昧平生的江湖义士；而《新龙门客栈》中的周淮安原是杨雨轩（对应于谦）一手提拔的八十万禁军教头。这里似乎有意无意中透露出一种真相：即营救者与被救者之间存在“私情”的成分。因而原作中的侠士的“大义”体现得更加鲜明。

新旧两作最大的不同之处在于人物关系上的设置，《龙门客栈》 的人物关系相对简单，正反双方壁垒分明。因而影片的重心，在其两种势力冲突的过程，以及戏剧性的安排。无论试探、冲突、逃奔、拦截、决战都是黑白分明、势不两立的。而《新龙门客栈》的人物关系相对复杂的多。首先将客栈老板男换女，由忠义之士变成一个风骚泼辣的黑店老板娘金镶玉。金镶玉的出现把原作中善恶分明的平面双线冲突变成以她为核心的三角关系（即立体冲突）。金镶玉不仅参与了周淮安与东厂档头的斗争，而且纠缠于周淮安与邱莫言的爱情关系中。而且金镶玉这个人物的性格本身也有多面性（可称为性格的“内三角”），她既爱周淮安的“人”也爱大挡头的“财”，多次摇摆于二者之间。影片开头的她为钱财害人性命，最终又彻底的站到周淮安（实际算是正义）一边，体现了一种“我—正—邪”的交织。

另外，守官千户也成为一方势力（第四方势力），他曾经与周淮安、大档头之间形成过短暂的三角斗争关系。还有，由邱莫言雇佣的几个江湖义士也可算作一方势力，因为他们并不始终与周、邱二人一条心。甚至连周淮安与邱莫言之间也曾有过小小的猜忌……。

等等这些现象彻头彻尾地体现着徐克的叙事风格，即：他从不沿袭传统武侠片那种善恶分明的二元结构，而总是设置几方不同的势力，构成多边的矛盾冲突。几派势力纠缠在一起，或为复仇，或为敛财，或为门派之争，甚至是为情爱纠葛，从而使影片有了极强的故事性和错综复杂的矛盾冲突，大大增强了影片的可看性。

两部作品的爱情关系也有很大不同。《龙门客栈》中萧少兹和女侠朱伟之间爱情表现得相当含蓄，仅有的几个镜头如：萧少兹在客栈催她快走，女侠却想留下，欲言又止；接着走几步一回头，再走；萧少兹催她两次，直到她真的走了，却又想说什么，作若有所失状。这几个镜头都是“无言”（莫言名字的由来）的动作，观众当然能够意会两人的感情。导演在这里只想点到即止。一来这样比较符合民族传统：心怀慕恋之情，也要十分含蓄；二来作品要紧扣正反冲突的主线，避免多生枝节。

但《新龙门客栈》中的爱情要“实”得多，周淮安与邱莫言这一对，不但情侣关系明确，而且有充分的表现机会，如一见面的抚摩；吹笛听笛送笛；周替莫疗伤，其间更是大发感慨，说“人言乱世莫叙儿女情，其实乱世儿女情更浓”云云，更是充分。最后莫言身死，周淮安心灰，其生其死，都被情爱缠绕。《新》片中在这方面要开放、重视得多。

而且，如前所述，中间还有一个金镶玉。金镶玉对周淮安，可以说开始只是一种“性”的欲望，后来由于屡屡被拒，加上目睹周淮安与邱莫言的款款深情，更增加其由不得而产生的渴望与念想，由嫉妒发生情感质变，由模仿与参照（莫言）而逐渐“升华”，这一过程都被电影表现出来了。

这些都是《龙门客栈》所不能想象的。

最后说说武打。《龙门客栈》的打斗，是60年代末期典型的戏剧式打斗方式，一招一式，你来我往，中规中矩，从动作到眼神、身段、招式，无不体现京剧样式。电影中甚至还有戏剧音乐伴随。不但不掩盖其戏剧样式，反而利用这一点来营造紧张气氛。

胡金铨也利用一些电影特技，如用蹦床在客栈门口做出几次跳接转体，曹少钦在树上连续跳跃，以及最后砍下曹少钦的头颅，等等。不过，从整体上讲，《龙门客栈》的武打是以戏剧性，舞蹈性、真实性为主的，这也比较符合当时的观众口味。

相比之下，《新龙门客栈》则是典型的徐克风格——以营造“银幕奇观”为主，用现代的先进特技、摄影、剪接技术，创造武功的奇特形式及特殊的银幕效果。

在这方面《新龙门客栈》创造了不少经典性场面：从一开始，东厂箭队用所谓“凤尾箭”、“犬齿倒钩箭”射杀犯人。其实会拐弯的箭只是徐克电影的牛刀小试。真正出彩的是莫言出场，先是一通眼花缭乱的剑法，接着一纵入云，然后从悬崖上头下脚上地俯冲下来，从七、八个弓箭手身边掠过时，他们的头颅已经离身体而去了，这是“横扫千军如卷席”的气势了，一纵一横，大大拓展了武功的表现空间。而电影最令人震撼的场面，当然还是结尾决战一场戏，周淮安、邱莫言、金镶玉与曹少钦在碧血黄沙中大决斗的气势已令人眩目，没想到会从地底下钻出个店小二，用疱丁解牛的娴熟手段眨眼间将曹少钦的一手一脚剃了个干净。相信这一场面曾让观众因恐怖而为之欢呼过。相比之下，周淮安的子母剑到显得平常得很了，曹少钦临死用骨爪抓住周淮安，并将骨爪留在其胸前，显示了他“最后的威力”。这一幕的冲击力也是巨大的，同时也有深刻的象征性，而其银幕形象，则让人匪夷所思。

导演简介

胡金铨（1931—1997），祖籍河北永年，生于北京；1949年移居香港；曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧；1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。

1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。

1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。

1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影；此片获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。

1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女 》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。

1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。

1979年执导《山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。 1983年因《天下第一》All the King's Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All the King's Man 1983等。

1983年执导的《大轮回》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最佳导演奖、20届台湾金马奖优秀作品奖。

1990 年执导《笑傲江湖》被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。

1992年执导《画皮之阴阳法王》Painted Skin，送第五届东京国际电影节展映。

1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。

作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委；他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。

胡金铨是世界公认的武侠电影大师之一，其风格与成就，如电影研究者李道新所说，“以《龙门客栈》、《侠女》为代表的胡金铨武侠电影，在大量新派武侠片中独树一帜，不仅为中国武侠电影确立了经典的类型形态，而且以其作者电影式的追求，在对中国传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中，展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵”。