刘祖鹏，1942年出生于上海，祖籍宁波。国家高级美术师，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会理事，浙江省中国花鸟画家协会理事，浙江省诗词和楹联学会会员，湖州市美术家协会主席，湖州师院艺术学院客座教授，湖州书画院原院长、湖州市吴昌硕研究会副会长。

简介

风格

境界

创新与追求

简介

湖州市美术家协会主席

师承著名画家曾宓、赵延年先生。作品多次参加全国大展并有获奖。先后出版个人画册四集。曾赴俄罗斯举办“永恒的江南风情”画展。分别在上海、杭州、湖州、安吉、嘉兴、昆山等地举办个人画展。参加过广州、杭州和北京国际艺术博览会。浙江省美术家协会和浙江画院为其举办“水墨江南——刘祖鹏艺术研究会”，专家称其作品画境为“诗意的朦胧”。“看似不加修饰，却有大美内美的本质”。堪称中国画中的“印象派”。

国画《水乡晨韵》被毛主席纪念堂永久收藏。上海教育电视台、湖州电视台为其拍摄专题片。《美术报》四次整版介绍。美国《世界日报》、日本杂志、《美术》杂志、香港《大公报》、香港《华夏风情美术家》杂志、《长三角》杂志、上海《文汇报》、上海《东方周末》“名流”栏目、《东方航空》杂志等刊登其作品并予评论。2004年入编《浙江国画百家》。2006年八幅作品入刊《中国书画百杰》明信片，作品多年来参加“当代巳名家作品拍卖会”。

数十幅作品被美国、俄罗斯、日本、澳大利亚、德国、丹麦、葡萄牙和中国港、澳特区等友购藏。近40幅作品被湖州市人民政府作为礼品赠送给美国杜鲁斯市政府和市长、日本国岛国市政府、中央有关部门和领导。

风格

从其创作风格来看，画作属于“诗情意象”作品。它们既非客观的直接再现，也不是抽象的视觉，而是借江南的山山水水，尤其是浸淫着水乡烟雨朦胧的似乎有水滴下来感觉的意象画面，诉说着画家60年的江南情结和现代诗意。

对家乡湖州的一山一水、一草一木，刘祖鹏都动心动情，而对于画界一直在争论和探讨的传承与吸收问题，他更有着自己独特的见解：“我钦佩古人，宋人的山水作品如此完美，树

石法往往令人临摹都叹不及，晋人的书法也如此。我尊古、学古，从古人那里学画理、学笔墨、探规律，但我在琢磨古人没有画过的内容、没有表达过的情感、没有创造过的程式，例如，水墨淋漓的混沌气象和构成变化的现代性等，因为古人留下了很大的未开掘的空间。面对生活的点滴积累，依靠自己对艺术的理解来感受升华，创造使自己仿佛在无垠宽广的天空翱翔，没有约束、自由自在。这种看似零星的创造即使有不足，但毕竟充满了旺盛的生命力。艺术的生动性、现代人的感受和自我创造，应该是一个画家创作的必要元素。宁可追求有缺憾的创造，而不赞同完美的模仿。” 其实无论是山水画还是花鸟画，传统中国画的精髓都强调一种似与不似，一种内在的自由之美。黄宾虹先生就说：“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”，“画贵取其神而遗其貌，固未可以迹象求之”。

刘祖鹏吸纳黄宾虹的笔墨，但从不依样去画巴山蜀水，而是绘江南，画湿地，凭着自己生活的“根”和热爱祖国热爱家乡的一颗赤子之心，力求做到庄子所说的“天地与我并生，万物与我为一”，把宇宙与人生视为一个整体。凭着天人合一的宇宙观、艺术观与胸襟，刘祖鹏在江南这片灵秀的土地上“寻寻觅觅”，寻自己心中始终追求的最爱，觅“形状”之外的那份中国气派！

正如他自己的表白：“我尊重传统，追求当代性。人们往往将传统理解为某某程式的笔墨，其实这仅是笔墨的某一种程式，传统的内核永远是在传承中创造，不是守旧，而是变化。艺术家应具有艺术的当代性并有自己的审美艺术个性。”

境界

刘祖鹏作品的特点--意象、诗境、水韵、情致、灵性、动感、尚美。刘祖鹏自认为是草根画家、乡土画家，扎根于广袤的江南，但仰视着无垠的苍穹，有选择地吸吮着古今中外的优秀绘画艺术营养，滋养属于自己性情和感悟的“意象”作品。 几十年的追求即寻找适合自己性

情的与众不同的‘诗境笔墨’。这个过程是一辈子的事，是在对生命价值不断追求中寻找艺术路径并不断完善。‘面壁十年’尚不能臻至，需要的是一辈子踏踏实实地画，用智慧探索去画，用真情实感去画，用浪漫诗情去画，用水韵墨趣去画，因为我想画的是灵动的江南、原生态的江南，这就要有原生态的艺术风格。有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方学问；有超方学问，方有盖世文章”。曾经担任过湖州书画院院长、 湖州市美术家协会主席的刘祖鹏，现在把自己的精力皆投入到绘画事业上，他的作品正在达到那种本真的境界。 “画为心迹。”古人的话表明画家的创作是一种心灵历程，是画家内心对自然与社会的真实体验。绘画是时代精神的产物，它反映特定时代中人的思想观念和审美意识，呈现特定时代画家的心灵世界和精神世界。中国画作为中华民族文化独特的艺术形式，是一种沟通人与自然及社会、关照心灵及精神的艺术。中国画植根于中国深层思想文化内核，沿着自身的发展规律，在不同阶段演绎出不同的表达方式。随着时代的进步，其艺术内容和形式也随之不断地发生变化。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，应该保持并发扬光大，使它在百花齐放、千壑争流的世界艺术花园中独放异彩，因为中国画是中华民族智慧的结晶和宝贵的财富。 对此，刘祖鹏亦有着深深的感悟：“艺术的生命力在于个性，而个性的支柱是人格和境界。”

因为时代在发展，笔墨也应该有所发展和创新。一幅作品，不在于它怎样画，而在于它画得怎样；技法是可以发展变化的，而才情境界才是评判一幅画的真正标准。如果说美有两种：愉悦人的和震撼人的，刘祖鹏的作品则是在震撼人的基础上，给人心灵带来宁静和深久的感动。 “在艺术中创造我的理想空间，营造自然美的生态家园，希望人们在我的作品里‘呼吸’到纯真和清丽，‘呼吸’到大自然的绿色，警觉生态的黯然失色。我用作品去追忆和呼唤，希望人们对待大自然怀有敬畏和感恩之心。”刘祖鹏把一位画家对社会的责任感蕴含在他的作品中，力所能及地去呼唤、去感染人们珍惜地球、爱护家园。正由于这种感悟与境界，使刘祖鹏的作品里散发着人性的真善美，这就是中国气派的内核。

中国画的高超境界也许只能用“天人合一”或“道”的境界才可以包含。“道”的含义更深，它包含了许多许多，现代人类的文明之所以能够延续，就是因为在各个时代里，都有人类文化精神的追求者们真实的努力与思考，当然，也脱离不了一个国家、一个民族整体素质的提高。

创新与追求

刘祖鹏喜爱的美——朦胧美，诗意美，笔墨美，渗化美，气韵美，空灵美，生动美。

明人王世贞在《艺苑卮言》中总结山水画的发展历程说：“山水，大小李（唐代李思训、李昭道父子）一变也，荆关董巨（荆浩、关仝、董源、巨然）又一变也，李范（李成、范宽）又一变也，刘李马夏（刘松年、李唐、马远、夏圭）又一变也，大痴黄鹤（元代黄公望、王蒙）又一变也。

天津美术学院中国画系主任颜宝臻曾说他经过了30多年甚至更长时间的研究，发现绘画界关注的一个大问题就是怎么让空间和画面的结构艺术化，而画家则应凭着美学敏感性去捕捉空间和画面构成的切入点。这个“点”，正是不同的中国画家所寻找的。借古析今，既然变化永远存在，那么刘祖鹏是如何寻找、追求自己的“点”呢？

品味他的作品如《水乡晨韵》 、《白鹭天歌》、《喜渔》、 《百叶龙舞印象》等，都非直接写生再现，而是基于生活并升华后的“心象”。如《百叶龙舞印象》，据记者所知，刘祖鹏开始画过一幅较具象的作品，虽然也是舞龙的场面，但他自己感觉不太到位。经过思索，他认为百叶龙舞应该是“热烈、吉庆、舞动、诗意”的，并在此特定的“诗境”中去完成“意象”，而不是“再现”。于是他马上觉得传统中原有的元素不够用了，就借助“构成”、“抽象”、“色彩”等现代元素，使之达到“心之象”，具有了当代性。因此， 《百叶龙舞印象》入选由中国美术家协会主办的 “纪念改革开放30周年2008·全国中国画学术邀请展”，在中国美术馆展出，刘祖鹏本人作为画坛成绩斐然、最有影响力的全国200位画家之一被中国美协邀请参加了开幕式。

西方现代艺术的精神领袖保罗克利说：“绘画是从运动当中涌出，又通过运动为人所觉察、所理解。”中国当代作家苏叔阳则表示，看中国的画，它是灵动的，所有的山水不是局限的，它是在运动中的，是运动着的视觉形象。 不论“灵动”的还是“运动”的，在刘祖鹏看来，创新离不开自然，自然是大气的、高度的美，原生的、朴素的美，是大自然给了他创作的灵感，是湖州的美景给了他创作的热情。如《湿地之韵》 、《湿地之晨》两幅作品的创作，是他到德清下渚湖采风，看到一只野鸭“嘎”地一声惊起，不由自主地尖叫起来：“看啊，野鸭！”导游说：“人一来，野鸭都逃飞了，那边人不去的地方，野鸭很多很多。”导游的话将刘祖鹏引进了一个想象的诗意画面……

依附自然又超越自然，符合时代又折射未来，在中国画里融进更多的人文关怀和哲学思想。刘祖鹏在思索、在行动。 “我追求随性挥写，智在瞬间，淋漓酣畅，恣意汪洋，看似漫不经心，自然而发，而实际上又结构严谨，深思熟虑，不违法度的写意风格。8年下乡的艰辛经历，在水乡、山地、林间、稻田……回头看看经历的一切，我感谢生活也感谢艺术，它使我保持了心灵的开放和思维创造的鲜活性。”刘祖鹏富有生活情感的作品，在保持东方神韵的基础上兼具有现代性与开放性，这就是中国气派鲜活的生命力。 市委书记孙文友的题词 “诗忆江南，笔绘湖州” 给了刘祖鹏很大的创造动力和精神力量。他说他将更多追求的绘画主题是从自然生态里原生长出来的那种积极向上的力量，这是画家的责任和使命，像他的作品《竹海银涛》 、 《白鹭天歌》等。