刘洪沂，著名相声表演艺术家，师承相声大师王世臣先生，郭德纲的启蒙老师之一，笑星及书画大师李嘉存的搭档，相声明星李伟建的师父。刘洪沂擅长柳活，与侯耀文在京剧的造诣上，并称于相声界。刘洪沂在相声教学及传统相声的挖掘和整理中，做出了卓越的贡献。郭德纲所创办的德云社，大量的传统相声实际出于刘洪沂的口传心授，被陶莉慧称为“实诚的传统相声火炬手”。

中文名：刘洪沂

外文名：liuhongxi

别名：洪沂

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：1949年出生

职业：表演艺术家

信仰：自己的事情自己做

主要成就：<<武大郎开店>>《武坠子》、《赴宴斗鸠山》《遇皇后》、《说评书》《卖估衣》、《包公传奇》

代表作品：《三人转》、《天王庙》、《武大郎》、《新编四廊探母》

生平及经历

事业成就

主要作品

与侯耀文的“矛盾”

对传统相声继承的解释

生平及经历

刘洪沂生于1949年，出生于文艺世家，父亲叫刘醒民，是天桥醒民剧团的创始人。母亲在华艺京剧唱戏，唱金派，是中国第一位女花脸表演艺术家。父亲在1956年去世后，家里生活比较困难，因此而辍学。刘洪沂童年受到家庭极深的影响，为日后相声事业以柳活见长奠定了基础。

年轻时就在专业文艺团体工作。文化革命时转业下放到北京扎钢厂做了一名工人。1968年，刘洪沂又入伍成为了一名中国人民解放军海军战士。在部队宣传队，演过小喜剧、话剧等等，深入学习了包括蒙族舞、藏族舞、朝鲜舞等舞蹈，并综合运用，创作了相声《翩翩起舞》。

转业后又回到了工厂，但他始终没有放弃对曲艺的追求。

他在工厂为工人师傅们演出，说相声。唱京韵大鼓，京东大鼓，深受工人师傅们的爱戴。

文革结束后他才回到了文艺专业团体，加入了中国铁路文工团，与侯耀文、石富宽、笑林、李国盛、刘洪沂、李嘉存、单联丽、赵伟洲、马云路、刘际、陈寒柏、含笑等一批在社会上有影响的著名相声演员共同演出。多次参加心连心艺术演出。这使他在艺术上得到了更好的发展。他在相声艺术上他刻苦钻研，创作出很多的相声作品。说，学，逗，唱，刘洪沂先生更上一层楼。

事业成就

他的京剧和侯先生一样够得上专业水平。京腔京味，字正腔圆。

刘洪沂先生谦虚随和，与人为善乐于助人。他和侯耀文先生是“父一辈，子一辈”的关系，他的父亲与侯宝林私交深厚，其表演风格深受侯派相声的影响，甚至在一些媒体中被称为“侯派相声的代表人物”。

刘洪沂与李建华在80年代中后期曾经红及一时，柳活很见功力。听他说曾经要改名叫刘立求，后来因与“琉璃球”谐音从而作罢。刘一举成名是在86年的电视大奖赛。这次大赛让李金斗，陈涌泉，王谦详，李增瑞，刘洪沂，李建华，牛群，李立山极大地扩大了影响。最后逗哏的第一名是李金斗，捧哏的第一名是李建华。刘与李的作品是<<包工传奇>>。这次大赛马谢也参加了，作品是<<五味大侠>>，可惜没有取得很好的成绩。这次大赛是迄今为止水平最高的一次大赛，很多人在这次大赛的作品是他们直到今天最好的作品。后来刘与李还合作演出过<<武大郎开店>>，反映一些商人的欺骗行为。其它好作品很少。

主要作品

刘洪沂晚年致力于传统相声的拯救和挖掘，郭德纲曾多次到刘先生家中请教和学习。他经常表演的传统段子有：《武坠子》、《赴宴斗鸠山》、《遇皇后》、《说评书》、《卖估衣》、《包公传奇》、《三人转》、《天王庙》、《武大郎》、《新编四廊探母》等等。其中，表演《武坠子》多次，有一次在台上因情绪激动，当场吐血晕倒，在相声界传为佳话。刘先生自己原话解释为如下:

“过去侯宝林先生说过一句话，您看我们在舞台上卖力气，其实这个卖力气有一定偷手，是一种精神饱和，实际上我们有很多方法。我们说手、眼、身、法、步，这个法就是偷手。如果真卖力气就是拉板车的，不出力气拉不动。我们应该是紧张得，但观众应该是轻松的。我们这些上了年岁的老艺术家，绝不因为在俱乐部演出拿钱少，而不过来。咱们要对得起观众，我们不会因为今儿拿钱少就不投入，没有。你们年轻朋友就更应该这样做。 ”

与侯耀文的“矛盾”

2007年，著名相声表演艺术家侯耀文溘然长逝。在侯先生追思会，不同流派，不同风格的相声艺术家们聚在一起,追思同行追思朋友。这足以表明了相声界的团结。表明了艺术家们为振兴相声共同努力的决心。

刘洪沂先生在追思会上讲了一句：“侯耀文这人，霸道。想起一出是一出。”众多媒体便炒作说刘先生和侯先生生前不和，说刘先生在侯耀文死后翻旧帐激怒侯耀华等等。其实不然，刘先生是以自己的讲话方式赞扬了侯先生，抒发了对侯先生的感情。媒体均属外行误传。把刘先生在追思会上的讲话从头至尾听完，就能听出他们之间的友谊。就能感受到刘先生对侯先生突然离去的那种悲痛心情。

对传统相声继承的解释

有些非常好的传统相声没能够流传到今天，它和我们时代的发展有一定的关系。你比如自打五几年成立了一个相声改进小组，因为当时刚解放，那是51、52年那个时期，刚解放，新的国家，新的政府，新的人民，新的思想，我们这些旧的艺术能不能适合在这个空间生存，当时给相声界一个很严峻的一种局势。

这些相声演员他们还要生存，当时包括孙玉魁孙先生，侯宝林侯先生，他们就觉得我们应该说一些新相声，歌颂新国家，歌颂新政府，在当时那个历史时代，起到了一定的推动作用。因为我们在传统相声当中，确确实实有一批不能说完全叫糟粕，有一些不适合当时这个社会的一些内容。观众慢慢就要远离这种艺术形式了。这种艺术形式为了生存和发展，当时这些老先生们成立相声改进小组，创作了一大批新的节目。　这些新节目非常受当时观众的喜爱，但是由此逐年发展，对一些传统的东西，甚至我觉得，有些同行们，包括我们的老先生们，其中也有就认为老的不能用了，不加分析的，不加辨别的都排斥在外，这样就使得我们一些优良的传统的东西也随之被不重视了。由于这个情况，一些年轻的演员又没有辨别能力。

受到这些思潮的影响，也确实觉得，我这个老东西学完了哪儿用去，他就不学了。而且有些老的传统的东西确实是需要很高的技巧，你才能掌握。它不像新段子，新段子你自己编，根据你自己写的，你写什么样是什么样。传统的可不成，传统的一定要完完整整的继承过来，在自己身上得到消化，要经过自己的思索、反复的锤炼。你才能再进一步的改革和发展。他要有这个过程，这个过程是相当复杂的，相当费力的。有人就不愿意费这个力了，我就用一些新段子就得了。