个人履历

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成就及荣誉

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乐评人推荐

林广财（Ngner-Ngner），台湾排湾族头目，知名原住名歌手。1999年加入因921地震救灾而成立的“飞鱼云豹音乐工团”，将音乐与台湾少数民族运动结合。多年后，因一曲《来苏》而成名的林广财回到部落，重新跟父母和部落老人家学习古调。2011年成为了金曲奖最佳原住民歌手的获得者，与胡德夫、云力思并称为“台湾当代最美的声音”。

个人履历

1962年出生于屏东县玛家乡佳义村的林广财，族名Ngerenger，属于tjaljimarav家族（父）与kazangiljan家族（母）。他的成长岁月，见证了部落文化的荣耀与式微。伴随部落制度的解体，并不只是“贵族”的衰落，而是整个台湾少数民族在战后台湾经济发展中，被席卷而入社会底层的命运。

林广财十六岁离家到平地，做过搬运工、绑铁工，跑过远洋，进过林班……在都市流离的生涯中，林广财唯一保有的家族的特殊财富，大约是那自小缭绕耳边的古调。古调就是台湾少数民族的史诗，传颂古调，因而是家族的重要职责之一。林广财无疑得天独厚，何况，少年林广财已经有清亮辽远的歌喉和令人赞叹的歌唱才能。

在1960年代末期炫目的现代社会和它的时尚，早已俘获了部落少年的心。都市夜晚的工地上，与朋友们弹着吉他纾解乡愁的林广财，唱的是流行歌曲，是林班歌。林广财说，少年时在部落里和朋友们玩，会唱大哥哥们唱的林班歌；服役退伍后一度跟着爸爸去林班工作，意识到音乐是另一种语言，不同族的人，听不懂话，却可以用音乐唱和。诚然，林班歌就是这样从高山林班地传回部落，又被年轻人带去都市，不断地流传、修改、丰富、再创作，成为流落在外的台湾少数民族各族共同的“音乐之声”。

1999年台湾921大地震，林广财加入由台湾少数民族和汉族共同组成的“部落工作队”，到南投县仁爱乡山里的部落去救灾。救助工作告一段落，大家商量着举办一场部落音乐会来鼓舞士气。既然是部落音乐会，何不唱母语的歌？谁会唱呢？就有了云力思的《泰雅古训》和林广财的《来苏》。林广财源自家族自小的熏染，而在此之前，他们从未在正式场合唱过古调！进而走入台北的广场音乐会，为城市观众和唱片公司瞩目。

林广财回忆那时的盛况，“我们唱古调，为中原部落一位独居老妈妈织的布义卖，结果卖了三十几万（新台币）。”一位唱片公司的总经理，爬到灯架上看他们唱。

寻找回来的古调，直接促成了“飞鱼云豹音乐工团”的成立。团员上山下海采集古调；在全台湾的部落举办了大小数十场音乐会；用工作坊的方式，制作了“黑暗之心”的系列专辑，然后在台北街头卖。“从音乐上所赚得的一分一毫，除了维持音乐工团本身必要的开销之外，便是反馈到台湾少数民族运动去。”

在林广财的家乡，很多人以他为标竿，来跟他学习古调。许多小学，开始有了以唱古调为主的学生合唱团。孩子们通过学习古调衔接文化之根，也以此走出家门，与外面的世界交流。古调，凝聚了少数民族孩子的民族自信。

如今，部落工作队依旧致力于推动、支持少数民族学校的古调、传统技艺的教习。古调，真的成了台湾少数民族再出发的文化基点。对音乐工团和部落工作队来说，这是十年坚持的最大成果。

而对于林广财来说，寻找回来的古调，何尝不是为他开启了通往自我、家人、祖先和族群的生命通道。那年的台北街头，音响播放着《来苏》，在旁边卖“黑暗之心”的林广财，“哦！听了怕有一千遍”。

此后，林广财开始跟随父母和老人家重新学习、采集古调。在很多音乐人的眼里，林广财歌唱的天赋之高，是不世出的，这一才能，当他遇到古调时，得以最淋漓尽致地发掘和展现，因为这是一个人的天赋与其诞生、滋养的土壤的重新相遇。

林广财一直是个体力劳动者，真正的素人歌手，不会记谱，很多即兴而发的动听旋律，因此很可惜地散失，但或许也因此，他的歌唱不曾被商业化地“清洁”。他演绎的古调，保留着部落草木烟火的气息，保留着思之久远的祖灵之光，也保留着面对现实的沧桑与沉重。

个人作品

2000年《来苏》选入专辑《原浪潮-Het Eyland Formoa》；

2003年身为飞鱼云豹音乐工团之一，出版黑暗之心系列专辑《十字路口》等；

2010年在台湾出版个人首张音乐专辑《唤回·排湾》；

2011年在内地出版个人首张音乐专辑的引进版《百年排湾风华再现》。

成就及荣誉

2011年6月18日，第22届台湾金曲奖在台北小巨蛋举行，荣获最佳原住民歌手奖；

2011年，林广财个人首张专辑荣获华语音乐传媒奖“最佳制作人”“最佳录音”两项大奖。

2011年11月15日参加广州中山百年璀璨——“华语金曲奖2011”盛典

热门歌曲

《荣耀家族》

林广财首张个人专辑里唯一的自创曲目，也是《百年排湾》的序幕。那充满力度、庄严、骄傲、却又有着某种莫名的悲怆与紧张感的旋律，就这样从心底流出。“我们是kazangiljan家族，名满四方。我们是kazangiljan家族，至高无上。”林广财仿佛是站在遥远的山上歌唱，引我们循歌声而去，歌声愈来愈亮：荣耀的kazangiljan家族，带我们回到排湾族自由自在的往昔。

《Lumi》

一声Lumi响起时，仿佛是林广财呼唤着族人，来到他们中间，在丰年祭上，领唱这首古老的歌谣。从前，七、八月小米收获，部落要举行十天左右的欢庆仪式，这是岁时最大的祭仪，也是部落“历史教学”的现场。Lumi是起调的虚词，围绕着丰收的喜悦，对祖先和神灵的感念，歌词即兴而发，在一人唱、众人和的反覆吟咏中，劳动与生存的诗性得以最自然的呈现。“来吧，我们来唱祖先的歌谣，一唱再唱，多美好。不要忘记今天的歌声和欢笑。让祖先的故事，永远流传。”

《珍重》与《凉山情歌》

都是产生于1970年代的都市林班歌。它的另一个名字是，“流浪者之歌”。

“别了故乡，别了情人，当你明晨醒来，我已流浪在台北。”其实流浪者挥之不去的哀愁，不只因为离别。猎人的后代置身水泥的丛林，那里有某种源自文化记忆、流浪者自己也未必分明的错乱和迷惘。的确，少数民族与乡村子弟一样在资本结构的驱动下进入都市，但在台湾少数民族少年，出走，还隐藏着猎人本能的冲动，也因此产生更为复杂的悲剧意涵。

一个部落少年，十五六岁了，意味着什么？要出去，打猎也好，出草也好。要用猎物，或敌人的人头，来宣告自己的“成人”。“在这个年龄，不出去不行。”

就像《珍重》这首歌的内容一样，在过去，台湾少数民族小孩初中一毕业（或没毕业），背起行囊加上一袋白米，就上台北去了。到了台北，找一位较年长的族人投靠，奉上一袋白米换得一席睡觉之地，开始外出找工作。卡车捆工、工地搬运工、板模工、搬家工………幻想着有一天衣锦还乡盖房子成家（爱人），获得幸福（猎人地位）。这也是林广财的真实写照。

“我的爸爸妈妈叫我去流浪”，其实潜意识里就是“过了少年阶段了，该去打猎了”。只是，传统的狩猎文化闯进功利的都市丛林，悲惨的故事就会一直发生，便有了这样遍体麟伤的台湾少数民族悲歌。

流浪到台北的少数民族，在鹰架上和矿坑里拼掉了青春，1990年代中期开始，开始返乡了。靠劳动力赚取外汇的时代快要结束，残留的劳动密集型产业，转向了外劳，被一脚踢开的少数民族，不得不重回部落。林广财亲身经历了这样的二十年。

《凉山情歌》也是一首流传很广的歌，台湾很多红歌星都唱过，而林广财，以他对族群文化传统的思慕，以他所亲历、见证的台湾少数民族一代青年的命运，唱出“走了一步眼泪掉下来”，唱出了，这眼泪的重量。

《采花生》

是一首劳动之间唱的歌，曲调虽是自古以来流传，歌词却看个人的即兴才能，往往是你一言我一语，充满了谐趣。在录制现场，来做林广财和声的的排湾族人，一唱起这首歌，立刻进入了他们自己的生活感觉，“唱着唱着会自己笑起来。”

《颂赞歌》

是年轻人聚会时互相的夸耀和打趣，同样有许多即兴。那天在现场的，除了排湾族的朋友，还有卑南族卡地布部落的智伟，于是在林广财的歌声里出现了“卑南族人多帅气！卡地布人最勇猛！”荒井和林广财多次合作演出的默契，得以创造一个生动自由的歌唱空间。许多小即兴，都被不加修饰地保留下来。

《咿呀伊》《战歌》《来苏》

最后三首经典古调，《咿呀伊》、《战歌》和《来苏》，荒井称之为《古调三部曲》，“好像交响乐的三个乐章。”在这里，将前面所有歌曲的味道，以及林广财的音乐带给荒井的感受，重新统合。

只用人声，一个排湾青年在歌唱美丽又惆怅的恋情，给我们重温排湾情歌的千回百转与韵味悠长。配器是很小的、隐隐的打鼓声，是为了后面《战歌》的鼓声做铺垫。隆隆战鼓响起时，来到了《战歌》那山雨欲来、剑拔弩张的古排湾战场。“长老过世的时候，我是第一个跑到他门前哀悼的勇士。”长老过世时，有人在山上发出某种“呜——”的声音报讯，每个听到的排湾战士，会立即装备自己，佩刀出发，跑到长老家集合。长老是被敌人杀死的吗？那么长老的死讯，就意味着一场战争的警报！在这首歌里，有着排湾族人的所崇尚的机智、勇猛和保卫部落的责任感。

第三乐章，《来苏》，林广财的成名曲，是让荒井，也让林广财倍感压力的歌。《来苏》是一首表达思念的歌，“啊，那个寂寞的人啊……怀念你的心情，就像山上的老藤，紧紧缠绕在大树上。”也是一首对人的体力和才能要求极高的歌。十年前林广财的演绎，将人的深情、自然的空灵、宇宙的生息，统统自如地容纳到歌声中，如天人合一的完美，被以“天籁”形容。而十年之后，林广财的声音多了沧桑，对长音的控制时有力不从心，一度给他很大的挫折感。总监说，何不试试交响乐？而荒井也愈来愈感到，这首《来苏》，不但承载着古老的排湾文化，也隐喻着当下排湾的现实，更伴随林广财和部落工作队走过十年风雨。它思恋和惆怅的，不再只是一个姑娘，而更是那自由与荣耀的过往，是在今日情境下传承的艰难，是即便如此也要“来者可追”的坚决和苦涩……于是，荒井与编曲反覆讨论，被他称做“很天才”的北京的编曲人秦四风，根据荒井的讲述和对林广财歌声的把握，找来亚洲爱乐乐团的几位首席合作，编出这版异常饱满、丰富的“弦乐来苏”。

“以前是用他的人声，完美的人声，把感受表达到极致，现在是用人声和配器，再创一个世界”。当你听完最后这首《来苏》，你并不会得到一个圆满的感觉，反而可能变得沉重和纠结。这正是荒井和飞鱼云豹音乐工团要讲的：

百年排湾，这不是一个开心的故事。

这是一个排湾长老吟唱的生命史。

这是飞鱼云豹的足迹。

这是台湾少数民族为了更勇敢地承担未来，所铭刻的记忆。

个人专辑

胡德夫、云力思并称为“台湾当代最美的声音”的台湾排湾族头目林广财首张个人专辑《百年排湾风华再现》于8月在内地正式发行。在之前的第22届台湾金曲奖中，林广财凭借此专辑获得“最佳原住民语歌手奖”；7月，再斩获2011年华语音乐传媒奖“最佳制作人”“最佳录音”两项大奖，足见该专辑的分量。

台湾排湾族头目林广财曾是台湾921地震救灾而成立的“飞鱼云豹音乐工团”的成员之一。近年来，台湾飞鱼云豹音乐工团为台湾少数民族权益与文化复兴上山下海，深入台湾各少数民族部落，制作了记录部落传统与当代生存的系列音乐专辑《黑暗之心》。2010年，飞鱼云豹以十年运动与音乐累积的能量，以跨地域跨领域的制作团队与朴素的部落歌手，推出《百年排湾风华再现》，一个排湾族部落长老吟唱的生命史。

专辑制作团队包括日籍音乐人荒井壮一郞、大陆文学博士李娜、台湾影像艺术家李忠勋、台湾大陆两地的录音师与编曲音乐家、香港的混音师、纽约的母带处理工作室——当然必不可少的还有部落头目林广财的演唱。林广财（林广财的昵称）演绎的古调，保留着部落草木烟火的气息，保留着思之久远的祖灵之光，也保留着面对现实的沧桑与沉重。制作人用多种不同音色的鼓与打击乐器、木吉他、钢琴、管弦乐器，烘托林广财的天籁之声，交响乐团的出现，以古典音乐的传统编曲方法讲述相似情境的古调故事，也让台湾少数民族音乐中丰厚的社会内涵，得以最饱满而动人的呈现。

专辑中的歌曲可分为以下三个部分：完全不用配器的《荣耀家族》与《Lumi》，是林广财的自我介绍，是序幕；日本风的两首情歌，只用木吉他；用钢琴的七十年代都市林班歌。最后三首经典古调，《咿呀伊》、《战歌》和《来苏》被称之为《古调三部曲》，“好像交响乐的三个乐章。” 这已经构成一个用音乐变迁讲述的排湾族历史。而一首首原本只在族人间口口相传的古调与创作曲，通过这张唱片传播到更远的地方。

一开始，这张专辑只是通过官方网站购买的方式进行传播，随后扩大到诚品书店等，并获得包括张铁志、邓伟标、邱大立、林二汶等两岸乐评人、音乐人交口称赞。而今年8月，星外星唱片将这张专辑带到内地，同步推出精装版和简装版。其中，精装版采用最新的ADMS技术，在日前香港音响展中该专辑获得了超高问询度，并于现场全部售罄；同时，精装版还附赠一本94页19X21cm的豪华全彩歌本，包括上百张的摄影精品与近万字的专题文案，讲述歌词与歌曲的创作背景，以及排湾族经历的故事。

同时，随专辑的发行，林广财的内地巡演也即将展开，敬请关注！

乐评人推荐

人生的沧桑与悲壮，林广财一开口，就完全传达。——陶晶莹，著名歌手、主持人。

荣耀排湾族。——胡德夫，台湾民歌之父。

这不只是一个部落长老的生命史，也是一段岛屿的记忆，台湾音乐的宝藏。——张铁志，台湾作家，资深乐评人。

一把会讲故事的声音，唱出有故事的歌，跨地域跨领域的制作团队，让这些故事变得完整。 ——荒井壮一郞，音乐制作人。

“有时候，人不需要很会说话，只要会唱歌就行了”。林广财用他的母语唱出了百年排湾血脉里的坚毅与真挚。一个人只要心怀感恩，就可以敞开胸怀，讲他自己的故事。歌，常常孤零零穿过大地，回向给自然。战争就算过去了，但不要忘记：你依然是一名佩刀的战士。——邱大立，内地著名乐评人。

第一次在偶然中听到他的音乐我便被彻底震撼了。一个并不相干的民族，竟不经意感动了我。他是排湾族伟大的歌者。他的歌唱给了我很大的启发，可以说，他是我心中继郭英男老人之后最伟大的民间歌手。——邓伟标，作曲家，中国新世纪音乐代表人物。

这是不能错过的文化宝藏！荒井的监制品味极高，对原始音乐有这样的触觉，绝对是亚洲难得的才人。加上林广财前辈的声音，如此有爱惜世情这种气质，请别错过！——林二汶，香港著名组合At17成员。

《百年排湾》以五个明显的段落，用歌声描绘出百年排湾的生命史。第一次听的时候，震撼到眼眶湿润，反复听了无数遍，怎么会这么好听？怎么会这么沉重？语言变得不重要了，好像听得懂他们在唱什么。当音乐只是音乐，而不是娱乐。同时，这是一本摄影文字和唱片的集合，厚厚的画册，承载着排湾族的过去和现在。——公路，作家，著有《遥远的乡愁》。