台湾南乐家廖锦栋先生，字文松，号了然山人。1957年生于台湾南投县竹山。热爱音乐诗文，自幼因竹乡环境学习笛箫吹奏、制作及传统音乐戏曲。精通吹、拉、弹等传统乐器与月琴吟唱。深入民间，与民间艺人游艺于庙口、街头乃至音乐厅。整理台湾古调，包含台湾各地区不同时期发展的民歌古调源自斯土斯民的生活诗歌，与及古老源流的汉音诗词吟唱，并导入自弹月琴伴奏之吟唱艺术。

南管制作师廖锦栋简介

廖锦栋，字文松，1957年生于南投县竹山镇秀林。

爱好音乐诗文，自幼学习笛箫吹奏与制作。

廖锦栋早晨常到山上练习吹箫。箫声一起，大鸟、小鸟总是会飞来，停歇枝头，也许是萧和鸟叫声的频率相近吧。廖锦栋觉得“吹箫引凤”不是神话，如果世上真的有凤的话。因为箫是模仿凤的声音做出来的。

重要记事

参与【南管曲牌大全】录制(洞箫吹奏)及论文：南管音乐风格

参与【指谱详析】录制之洞箫吹奏：南管四大谱( 四时景,梅花操,八骏马,百鸟归 巢)，八展舞，三台令。指套：因为(十八飞花)，玉箫声和，妾身受禁等。

1999年 代表台北民族乐团，参加亚太民族音乐汉城演出，负责吹奏洞箫（南管），玉嗳，品箫，桐面三弦（戏曲）等。

2000年 参加大陆泉州南音学术研讨会，发表论文：洞箫对南管音乐的影响。

2001年3月 构建“传心箫韵”网站，及“台湾古调”网站，提供洞箫及传统音乐介绍与教学，相关诗文音乐档等。

2001年4月 挑战巨箫制作成功，分别是八尺（CF）全长253cm及七尺八（DG）全长236.5cm，低于标准洞箫二个八度。包含音律准确与具备演奏基础，四人合作吹奏之巨箫。

2002年4月 接受北京中央电视台访问，录制”古乐飘飘”节目播出。

2002年12月 受大爱电视台邀请录制南管洞箫独奏。受汉声电台访问”戏曲纵横谈”节目录制三集。

关于廖老师的采访

发现好箫的原因在哪里？

除了做箫，我的工作是在松下集团研发部门从事声音系统整合。我就用公司里的一些声波仪器测量。一测量发现其实道理很简单，最好的箫的声波是一个多声部共鸣。在物理上有所谓的多重谐波关系，如果能达到谐波关系都平整响应出来的时候，所制成的箫就会呈现出很理想的音色。在发现这个原理后，又花了将近七、八年的时间，才能够制成理想的箫。也正是因为这样的频率和谐性，箫才能真正成为心灵平歇的工具。

这就是您所说的吹禅的意思？

因为你吹的气息，你可以吹到心细如丝，它一样会发声，可以跟空间的宁静度结合起来。这个就是我在找的吹禅的方向。在经过云居山的了空禅师的实验后更加明确了我的方向。这也是另一个巧合，一个偶然。了空禅师用箫一开始也不在修行，他是用箫来感化重刑犯，重刑犯能不能假释要经过禅师。所以师傅就用箫来贴近重刑犯的心。吹箫，让他感动，才能让他聊心里的话，谈人生的感觉，然后进行心理分析。

后来了空禅师是怎么发现到您的箫和吹箫的方式可以用来修行？

有一次，了空禅师来找我交流吹箫的方法。我说吹箫可以让我放松，替代打坐进入宁静的境界。师傅一开始不相信，后来经过体验才发现吹箫可以用来修行。现在他打坐前先吹箫，每天吹六七个小时。我这样的吹箫方法是我自己的感悟，提供给更多的人参考，让我们能有心灵的平歇。你的心一直集中，你的肢体都是一种气的循环，声音在很弱的前提下，你的心会很寂静。

这样放松的吹箫方式，是如何转变过来的呢？

一方面做箫方法的改进，另外也和我学了南管有关。以前以为吹箫都是用力气的，后来发现不是。南管是古时候的雅乐，没有唱腔的。接受了南管之后，我发现南管很松缓，幽静，从容，你能感受到这个音乐的古老。古汉文化本身的底蕴是很深厚的。在这个基础上，我发现南管是活的，学了南管，我才知道原来南管是箫的故乡。

在南管的世界里，箫是不是很自由的？

接受南管以后，我的风格改变了。因为南管的曲风从容，它让你很舒服，精神进入一个情绪中很久，而且容易几个人一起进入那个境界，很美。但是你要很美，一定要吹的没有负担，没有压力。于是，我就把我整个的身心完全松解开来，你才能享受其间。以前我每天都打坐修禅，但是心很难安住，后来发现吹箫可以让我定的很快。当你的箫和你自己和二为一的时候，你就没有束缚，吹久了也不会累，你吹的都是无曲之曲。到后来，你箫有没有在吹不重要，心很定，空在那里。不会吹箫，你可以听，慢慢让心走进那个空间中，渐渐让它松弛掉，消失在无形之中。它也像书法和中国的古诗词，有行云流水的变化和意境。

听您的《无心即曲》，好像会被箫声带走，走着走着，忽然没有了。但是你的念就被挂在那个没有声音的声音里了，似有非有。

有一次，在台湾佛山寺的禅室吹箫，吹到声音很微弱，大家听到好像似有似无，心就挂在那里。后来箫声停下了，心慢慢进入寂静，很长时间再慢慢出来。后来师傅很赞叹，说是“大音希声”。很多人在推广艺术，不需要我再推动，我在推动一个放松心灵的方向，让我们平息我们的思想，这是一件很有意义的事情。

关于诗文的吟咏，廖锦栋说：诗的设计原本就是用来吟唱的。在古汉语中，平仄音韵是和古诗词完全契合的。你一定要用古话来吟唱诗歌，你的原味才在。诗的设计就是用来吟唱的，只要你合乎平仄的格律，押韵的排列，你就很有音乐的美学。每一首诗都可以直接唱出来，每首诗的唱法不一样，因为音韵不一样。我在德国国家剧院演出的时候，舞台上只有我一个人，只有一把月琴，几个音一弹拨，所有的人都很惊艳。这些东西有文化的价值在，所以他有他的生命在。