“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。

简介

种类

代表作(肖邦 练习曲 李斯特超技练习曲)

电影(基本信息 剧情简介 幕后花絮)

简介

最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集 》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的

想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。肖邦把第一卷12首练习曲、作品10号献给了李斯特,因为肖邦认为李斯特是“自己作品的一个出色的解释者。

种类

有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。继起写作钢琴练习曲的有J.B.克拉默、C.车尔尼、I.莫谢勒斯、H.贝尔蒂尼等人；写作小提琴练习曲的有R.克鲁采、P.罗德、N.帕格尼尼、D.阿拉尔、C.-A. de贝里奥等人。F.F.肖邦的作品10和25，熔技术性和艺术性于一炉，为音乐会练习曲的范例。继作者有F.李斯特的《高级练习曲》,А.Н.斯克里亚宾的作品8、42、65以及C.德彪西的12首练习曲等。

代表作

肖邦 练习曲

肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。

第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。

第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。

第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。

第4首《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”

第5首《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。”细心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞点新花样，让人心里痒痒的却又无处发火。

第6首《降e小调练习曲》，夜曲形态的练习曲。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。

第7首:《C大调练习曲》，类似托卡塔的练习曲，具有断奏的特色。它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。

第8首:《F大调练习曲》，是练习曲中最辉煌明亮的一首，在音乐会上也很经常被演奏。这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。

第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的。

第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。此曲是同类型作品中最积极的一首。有人说它达到了钢琴技巧的颠峰，具有浪漫主义的诗意。彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其他的练习曲可以比拟。

第11首:《降E大调练习曲》，琶音练习曲。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外， 在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。钢琴家哈聂卡对此曲评价：“纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”

第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。1830年11月，肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成，左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。全曲洋溢着热情和光辉，赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。

李斯特超技练习曲

李斯特的《超技练习曲》作于1851年，呈献给他的老师车尔尼，是充分展示他华丽的钢琴演奏技巧的练习曲集。

第一首：Prelude.presto 前奏曲

此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。

第二首：Molto vivace 甚快板

这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。

第三首：Paysage.Poco adagio 风景

旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。

第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕

开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。

第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火

非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。

第六首：Vision.Lento 幻影

比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。

第七首：Eroica,Allegro 英雄

这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。

第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎

高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。

第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆

两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。

第十首：Allegro agitato molto 激动的快板

非常精彩的一曲，钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。

第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐

最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。

第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 除雪

结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情。

电影

练习曲（Island Etude）是一出陈怀恩编剧、导演的电影。描述一位骑自行车的学生环台湾岛一周所经历的故事，并借此纪录台湾的地方风俗、旅游观光、历史故事、社会问题。 2007年4月上映后，片中对话“有些事现在不做，一辈子都不会做了”感动许多观众，同年暑假兴起自行车环岛热潮。

该片于2007年创下台湾电影最多发行戏院、最长放映期的多项纪录。

基本信息

中文名: 练习曲

英文名: Island Etude

又名: 单车环岛日志

片长：108分钟

导演: 陈怀恩(En Chen)

主演: 东明相 / 杨丽音 / 吴念真 / 许效舜 / 达伦 / SAYA / 洪流 / 胡德夫

上映年度: 2007

制片国家/地区: 台湾

语言: 国语

代表中国台湾地区竞逐第80届奥斯卡最佳外语片

剧情简介

大学就要毕业的明相骑上自行车，独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见的人与景，交织相扣，谱出生命的和弦。

他遇到了藉由影像制造梦想的工作者，专心一意的，想将太平洋的风捕捉入镜；在花莲海边遇见来自立陶宛的年轻女孩，她说她的国家没有山……；旅程中寂寞的时候，他在海边弹着吉他，伴着月色和海潮声，以大地为床，就地而眠；肚子饿的时候，和租游览车一边抗议工厂倒闭一边旅游的工厂女工分享便当；疲累的时候，他停驻外公外婆家，一声“阿公阿嬷”唤起许多人的童年往事和遗忘已久的血肉亲情……

回到高雄，旅程结束，回忆却正要开始。12段精彩的偶遇，是明相难以忘怀的生命滋味。停好一路相随的单车，打开电脑，拿起吉他，明相轻轻地弹奏起属于他的生命练习曲。

从第一天晚上说起，明相在太麻里的海边扎营，练习弹吉他，虽然他是个听障者，但依旧对声音有着无比的兴趣。

次日清晨，他沿着台11线走，遇到来东海岸拍摄MV的一群人，他们记录下明相骑车的片段。而后，明相在北回归线地标处休息时，认识一名要去花莲看母亲的单车骑士，当晚明相住在骑士母亲家，他感受到这是个拆散的家庭，骑士母亲有着淡淡的哀愁。

次日明相挑战以艰困著名的苏花公路，吃尽苦头，在中途汉本车站，遇到一名立陶宛女孩，独自旅行，女孩错过了去花莲的普通车，在明相的协助下，先北走再南下。也许因为语言不通，两人用笔谈，对于听障者而言，反而轻松自在。

第四天的北海岸之旅，投宿位于海边的国小，感受到即将退休刘老师的照顾与鼓励。想弹吉他给老师听时，弦却断了。

第五天，他沿着西岸，由北往南走，这儿上演着社会的变迁，一群失业女工在无奈中的喘息，藉着抗争租来的游览车，顺便旅游。同理喷画的少年的心情，交换各自工具，喷画、弹吉他，宣泄年轻的狂放。

顺道去看看阿公阿妈，用过往不同的方式回到老家，明相读到过去家人的遭遇，那段因明相听障，全家陷入苦闷的历史。　而当下街坊邻居谈论最重要的话题，就是年度大事，白沙屯妈祖绕境。

次日清晨，祖孙二人骑着铁马，参加庙会盛事。最后一天的旅程，不如想像中的顺利，他的老捷安特，在荒芜的飞沙，爆胎了。也许承蒙妈祖的庇荫，适时出现一名也在骑车环岛的中年男人，因着他的帮助，让明相得以完成旅行。而两人短暂的同行，也令男子忆起：与已故同窗相偕骑车的美好时光。

候鸟返家，台西落日，预告了旅行终将结束。回到宿舍，收到MV拍摄小组，记录明相的片段。修好吉他，弹着练习曲，回忆这七天的旅行。

第一天，他踩着南台湾沿岸美景到了台东，在太麻里，明相悄悄地发现，一位老人一生情感的纪录。胡德夫海边演唱《太平洋的风》，奏起这个故事旅行的开场。

故事继续……

幕后花絮

100分钟，带你游走台湾一圈，带你经历人生一周。这是一个听障的年轻人，骑着脚踏车、背着吉他环岛的故事。

“有些事，现在不做，就永远不会做了！”，“希望在20出头的生命里，做一件到80岁想起来都还会微笑的事”，“旅行总是听故事的最好时刻”。

由曾经荣获威尼斯金狮奖的《悲情城市》摄影师陈怀恩，首部执导的剧情长片《练习曲》，透过一个即将毕业的大学生，虽然一无所有，依旧骑着单车勇敢上路，环岛一周；虽然听觉障碍，依旧背着破吉他浪漫启程，经历人世的故事。在这七天六夜当中，透过主角本身及旅途中所遇到人与点点滴滴的故事，传达出导演及每个生长在这片土地的居民对家园的热爱。