| 词条 | 李泰祥 |
| 释义 | 李泰祥先生，一九四一年生于台湾台东县，阿美族原住民的清寒家庭。一九五六年考入国立台湾艺专美术印刷科，而后转入音乐科，主修小提琴，在校期间，他在小提琴演奏上表现突出，毕业后曾担任中国青年管弦乐团、台北市立交响乐团、台湾电视公司交响乐团等的首席小提琴，及省立交响乐团指挥等要职。李泰祥的音乐创作是自学的，在校期间已在「制乐小集」发表其早年作品，然后自强不息达到今日的成就。 中文名：李泰祥 国籍：中国 民族：阿美族 出生地：台湾台东县 出生日期：1941年 毕业院校：国立台湾艺专 个人履历一九七三年，李泰祥获美国洛克斐勒全额奖学金，及国务院交换计画学者奖学金赴美，至各大学音乐学院及交响乐团观摩研究。一年后李泰祥回台，即投入音乐创作的工作。这二十多年来他不断的创作，在国内外发表作品如﹕「大神祭」、「大地之歌」、「太虚吟」、「幻境三章」、「生民篇」、「运行三篇」、「张骞传」、「三式--气、断、流」、「棋王」、「山弦巢」等为代表作品。他的作曲家地位早已被肯定为台湾中生代的代表人之一。 李泰祥的创作涉及各种不同规模、技法及风格﹔以规模而言，从室内乐至管弦乐、舞剧、歌剧等﹔以技法而言，从浪漫派调性至印象派调式、表现派复调与无调性，电子媒体音乐，具象录音带音乐等﹔以风格而言，从严肃的艺术音乐至通俗的应用音乐、流行音乐等，他的音乐作品多采多样，可说在台湾独创一格。 李泰祥最可贵的是一方面不断的吸收国际现代音乐风潮心乍为创作自己作品的内涵，另一方面保存自己民族音乐的深厚情感，散发台湾原住民在音乐才艺上的芳芬。评审委员会评定为第二十届吴三连奖艺术奖音乐类得奖人。 音乐作品热门歌曲01 春天的故事 02 错误 03 告别 04 你是我所有的回忆 05 马车夫之恋 06 春天的浮雕 07 菊叹 08 一条日光大道 09 如果你来 10 水天吟 11 自彼次遇到你 12 因为秋天就要过去专辑专辑名称 发行时间 语言 试听专辑 详情 最美的遗憾 2008-04-12 专辑简介：事实上,在流行乐坛上,李泰祥是孤独的,象一个拉长的乐影。[1]随着季节的流逝,影色渐淡……留下的只有不尽的音乐。消瘦的李泰祥更似一个转世的古者,思虑多,伤愁也多了些,他站在很远的地方望着,世间的人们……。在他自己的世界里,李泰祥也在匆忙地游走,有时豪爽一吼,有时大哭一场;他望着世间的女子一个一个的为爱感伤、放荡,他的眼睛是湿润的,没有哭是因为他人太多。在自己的钢琴边才放肆地把泪流淌……那里面有着旧日欢颜——因泰祥先生不言笑的面孔下隐蕴着一颗善感的心。……近些年泰祥先生的眼神渐渐离开了人们,他把自己留给了自己,他也不再愿和人们交流,因为他一直是孤独的。为泰祥先生祈祷!专辑曲目（14）01 错误 02 旅程 03 情妇 04 野店 05 有一个人 06 山云游 07 水天吟 08 歌 09 黄山 10 告别 11 结果 12 岁月与酒 13 相遇 14 雪莲 云在头上飞 2004-10-29 唱片公司：金革唱片专辑简介：这是一场音乐、戏剧、舞蹈的三界爱恋!睽违三年,李泰祥以爱、山谷、小红花三段式的音乐自白,将人生舞台上的爱、流浪、思念、回乡,全都谱进新作里,词意充满对生命与自然的情深,表态了人生无常却鲜活的丰富历程,是再一次音乐生涯的完整体现,对生命完整的一次回顾,更是颠覆以往作品形式的重新出发,也让我们再度窥见他内心世界的别处桃花源境。 专辑中“都兰的大眼睛”被选为今年台东“都兰文化季”的主题曲,“月光海涌”找来柏林影展最佳导演银熊奖专辑曲目（12）01 月光海涌 02 都兰的大眼睛 03 回故乡 04 世纪之爱 05 梦幻之间 06 传说 07 山谷 08 呼唤 09 圣殿 10 奔 11 小红花 12 野火 自彼次遇到你 2002-01-01 唱片公司：金革唱片 李泰祥与他的女弟子 1999-01-01 唱片公司：water musical 偶然与追寻 2003-01 专辑曲目（12）01 偶然 02 追 03 飘零的落花 04 玫瑰三愿 05 小黄鹂鸟 06 燕子 07 我住长江头 08 花非花 09 你侬我侬 10 牧童情歌 11 等郎 12 丑奴儿 错误 1985-01-01 国语 专辑简介：在《错误》专辑中他努力的尝试着让自己用一种完美的形式来表达…… 专辑中还有《野店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《天窗》、《雨丝》无不是李泰祥的心血之作。本来专辑中还有已经谱好曲的《小站之站》和《梦土上》,由于唱片容纳不下,只好牺牲了。 《错误》专辑的作曲、编曲由李泰祥一个人完成。在乐器的运用上,他分别使用了小、中、大低提琴、长笛、双簧管、单簧管、吉他、钢琴、琵琶及笛、巴乌和箫。他没有按照西洋民谣的形式去表达,因为西洋民谣根本违背了郑愁予诗作浓厚的中国韵味。但是他把西洋的明亮、深沉取了过来,与中国的内敛、遥思胶合在了一起。专辑曲目（8）01 错误 02 旅程 03 情妇 04 野店 05 牧羊女 06 边界酒店 07 天窗 08 雨丝 音乐专辑错误专辑介绍 李泰祥的个人作品以器乐居多，象76年《乡》就是对中国民谣的重新编曲，轰动了当时的台湾音乐界。85年的《美丽与哀愁》与荷兰阿姆斯特丹乐团合作，完美的构架了东方与西方的音乐的融合。李泰祥也出版了一张个人演唱专辑《错误》。 诗是诗歌，原本是可以唱的。所以李泰祥弹着琴唱起了郑愁予的诗句，低吟长歌间：天地人、你我他混沌为晴空阴雨，也无所谓时空交错——顺流而下，逆流而上……放歌千万里！ 李泰祥，1939年出生，台东马兰人，阿美族。开始他师从陈菁滢先生学习小提琴，由于少时家里比较贫困，陈老师不要他缴学费，(因为他是个勤奋的少年，而且天赋过人)，后来果然不负师望，李泰祥考上了国立艺专……据说：在校中曾为了一个女孩子，他发奋练琴……大师年轻也这样啊。在“民歌年代”李泰祥是一树鲜明的旗帜，直到今天，他的很多精彩之创作及制作仍无人可以超越。 郑愁予第一次听到李泰祥为他的《牧羊女》作的曲时，就对他很有信心，而李泰祥的朴拙和田园气息的歌声更适合唱他的早期作品。于是，李泰祥怀着兴奋的心情开始了《错误》之旅……郑愁予原名文韬，河北人，1931年生，在台湾新竹长大，毕业于中兴大学，曾在基隆港口工作多年，了解水手及下层人民的生活。诗集有《梦土上》、《窗外的女奴》、《雪的可能》等。许多人都认为郑愁予的诗中间有着音乐，将有音乐感的诗谱成曲应该是比较容易的，那么，李泰祥怎么认为呢？“……郑先生的诗基本上很容易谱曲，但也容易滥用，郑先生的诗有很多层次，一般人常注意表象而忽略他深沉的一面，一个作曲家如果不能体会诗中更深一层的含意，作品就会太浮躁了。”李泰祥在音乐上深受了哥仔戏（台湾地方戏）、贝多芬、山地音乐等的影响，从一开始他就在意识上融入本土音乐的理念,心中也一直生存着为自己的民族歌唱的强烈渴望，之所以为中国诗歌作曲，应是这种意识所驱使。李泰祥在作歌的同时也教授着声乐课，所以在声音的表现上，他更明白音色的重要性。 自彼次遇到你音乐专辑名：《自彼次遇到你》 《自彼次遇到你》是李泰祥首次以室内乐表现的「流行」演唱作品，已届耳顺之年的音乐大师，在创作上回归到最简约的表现形式，以钢琴弦乐三重奏搭配人声演唱诗的作品。钢琴、小提琴、大提琴的室内乐演奏，是李泰祥以生命感动刻画的室内乐，每个器乐声部都有其独立而精彩的演奏，可以说，若除去演唱声部，器乐演奏依然是独立的作品。 在演唱人选方面，李泰祥刻意挑选具专业声乐背景的男女演唱林文俊、徐芊君担任，可想见此次演唱的要求有多高了，因为在《自彼次遇到你》专辑里的每一首曲子，都将人声演唱设定为器乐的一项，对于演唱者的发声、转音、歌声动态等等有更高的要求标准，绝非一般歌唱技巧可以胜任，也因此透过林文俊、徐芊君的声乐演唱底子，将诗的意境更艺术化了，浪漫的气氛因演唱者的高度诠释而更加浓郁。 主打曲《自彼次遇到你》以两个版本表现，一个是由林文俊个人演唱，呈现雅致、柔情特色，另一则是李泰祥与林文俊合唱的版本，后一个版本为了呼应李泰祥更为豪放的音色，特别加入了南洋风情的吉他伴奏，也让本曲更显得如民谣般清新隽永；尤其是在录音的处理，李泰祥与林文俊合唱的《自彼次遇到你》这个版本，细心的乐迷会发现李泰祥的歌声和林文俊的空间感如此不同，而这便是李大师刻意安排的「效果」：由李泰祥诠释「梦想」的一端，高亢缥缈；林文俊则是「现实」的一面，热切温柔，两股力量在曲中交缠，激荡出令人回味的情感张力。 《这是一个秘密》 相信听过的这首曲子的人都会好奇，是什么样的秘密能让李泰祥谱写出这首气势磅礴的曲子？曲中林文俊低吟的 La Mu Na 是一位美丽的边疆女子，当时她正和李泰祥一同在北京合作灌录《中国交响世纪》，从词中我们似乎看到了秘密本身，然而事实上我们又明白了多少？ 这首情歌大胆采用阿美族母语和歌曲呼应，一段不必说清楚的情韵，勾引出另一个辽阔的浪漫奇想。李泰祥的情歌总是能够在我们赤裸裸的爱恨世界里保留了一块想象的天空。 此外这张专辑的录音方式，也回归到最传统的形式，选择在「十方乐集」表演厅采取室内乐现场演奏同步录音，这在国内录音工程上少有人轻易尝试，因为录音师需全副设备进驻现场多日，演奏者则需将默契培养到最佳状态，需付出的心力、成本都太高了，而对于国家音乐厅交响乐团小提琴首席吴庭毓等这些国内第一把好手而言，仍然觉得李泰祥的曲子是高难度的挑战，因此每一首曲子可说演练不下数百遍，才能在录音过程中一气呵成，却仍然难以达到大师高标准的要求，对于这些音乐家而言，录音常是从深夜到凌晨，挑战的不仅是演奏技巧，更是情感诠释力！当然，这样的录音过程对于李泰祥的健康而言，更是吃力的考验，大师为心中那份美丽的执着熬夜奋战，而终于有这张作品面世。 整张专辑处处可见惊奇，拿最耳熟能详的《你是我所有回忆》来看，这次诠释便多加了女性情感的积极色彩，将「死亡之舞」的探戈节奏如调味般淡淡加入，情感便有了烈焰的光彩，而一开始由吉他将探戈曲式引向结束，却代表着结束是另一个开始。在这次的编曲上，李泰祥更希望大家注意每首曲子的前奏、间奏、尾奏部分，因为这些都是演奏与演唱互相应答的精彩表现。 最美的遗憾音乐专辑名：《最美的遗憾》 世纪创作作品之《最美的遗憾》专辑是聚集了李泰祥众多弟子献声的作品集，对于听了众多的流行歌曲的人们来说，里面有熟悉的人有陌生的人也有意外的人。李泰祥的流行乐创作是与很多人完全不同的，所谓商业因素是不存在的，所有专辑创作与演唱都是在一种艺术的氛围下完成的。……似乎现在的1999-2000是没有想象的那种艺术氛围的，只有伤的商业，象曾经的国营售货员的冷漠自傲和曾经的个体买卖者的热情欺骗……。《最美的遗憾》告诉大家：世界上没有一种东西是完全一体的，虽然社会的笼罩是无情有力的。但是，只要我们向前看，回回头，发现真实的自己，就已足够了。所以，这里只有情感，哪怕是最美的遗憾…… 《过时的舞步》（词：钱怀琪 曲：李泰祥）是第一首歌，钱怀琪演唱，她对于我们似乎是完全陌生的，但她的声音却没有因为陌生而微弱，一首感怀青春的歌唱得如此心潮澎湃、风起云涌，没有想象到。歌中的过时舞步是每个人所谓的青春，而所谓的青春只是一首稍纵即逝的歌……李泰祥的曲子象匆匆的脚步弛过：青春只不过是过时的舞步！过时的舞步！急促的旋律的向上却充满了无奈的回头。《你是我所有的回忆》（词曲：李泰祥）是我仰慕已久的歌，很久就听说了，开始是因为齐豫，后来是因为李泰祥和她了。前段日子，《你是我所有的回忆》专辑还被评为台湾百佳专辑中的前三名（作曲）。……在1964年，李泰祥曾去拜访音乐家许常惠，许先生就鼓励他为自己的民族作曲，这对李泰祥后来的创作有很大的影响，“自己”这个概念总是很清楚。象这首《你是我所有的回忆》创作手法是用的西洋调式的，但感受情绪上却完全是自己的：“……雨在风中/风在雨里/你的影子在我脑海摇曳/雨下不停风/风吹不断雨/风停雨停/然挥不去想念的你/看小雨摇曳/看不到你的身影/听微风低吟/听不到你的声音/眼睛不开/耳朵不听/你是我所有的回忆……”李泰祥的含蓄悲伤、齐豫的低吟浅唱、纵声高歌，无不是那种内敛、热情，无奈、悲伤的倾情体现。这也许是齐豫一直以来是李泰祥的代表弟子的原因了。此专辑中所有的演唱者都是女性，想必也不要奇怪。 第三首《酒与岁月》（词：李格弟 曲：李泰祥 演唱：许景淳），女词人李格弟原来出道已经多年，而且出手不凡。华语歌坛上有气魄、有感觉的词作者太少了，而格弟女士当属翘楚。……究竟是岁月还是酒？感叹是何等的悲壮，又是如此的宿命……。演唱者许景淳出生在一个教会家庭，从小在教堂唱圣歌。1985年与李泰祥合作《相遇》专辑，当年也参加了李泰祥《传统与展望》系列舞台演出。她的声音自然的有一种世尘之外的感觉。再谈谈《相遇》（词：姬秀愚 曲：李泰祥）这首歌，这是一位47岁的男人和23岁的女人相遇的故事，没有世俗的尴尬，他和她却感觉两人相遇的正是时候…… “虽然相遇你的时候/已经非常的迟了/你已四十七/我已二十三/但却正是时候/（男）如果早了你是别人的/（女）如果晚了我是别人的/就是在这个时候相遇/（男）你才能是我的/（女）我才能是你的……”曲中男声是李泰祥，女声是许景淳。我看上去这些似乎有些不明白……或许离我过于遥远，还是心底隐存惊羡？再想，在这阶级斗争不斗争的、门当户对不对的社会里，哪里有这，正是时候的相遇？47岁的是什么样的男人？23岁的是什么样的女人？……但愿人长久啊，但愿有婵娟啊！……正是时候的相遇是美丽的，而且永远……虽然有时会是场梦。 B面的第一首是李泰祥、唐晓诗演唱的《告别》（词：李格弟 曲：李泰祥），这首歌在1999年被齐秦翻唱过。唐晓诗的声音与齐豫、许景淳是不同的，她的音色更多的透露出一种清纯，据说，李泰祥开始作歌手是想做唐晓诗的。唐晓诗在专辑中还演唱了《爱的迷朦》（词曲：李泰祥）、《分离的夜晚》（词：吕启瑞 曲：李泰祥）和《为你唱一首我们的歌》（词：姬秀愚 曲：李泰祥），是专辑中唱歌最多的歌手，听的出来唐晓诗的表现是不凡的，不知她现在如何……想，不管何等行当都应是高境界的。前面说的意外的人是叶茜文，以前也知道她曾是台湾歌手，但真不知她当时的声音是如此的感觉良好，环境真的可以完全的改造一个人，《潇洒走一回》中的叶茜文与《一根火柴》（词：林雄 曲：李泰祥）的叶茜文真是不一样！这一面李泰祥自己也唱了一首歌《请你》（词：李格弟 曲：李泰祥），还有齐豫唱的《今年的湖畔会很冷》…… 原来，这些都不是所谓流行的。想必大家也明白我的意图了……不一定。这张专辑取名《最美的遗憾》用意是明确的。真是的，这是一张最美的遗憾：你的，我的，曾经的你的、我的……，或许，对于歌中的每一位都是一种宿命。 |
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