| 词条 | 《海上钢琴师》 |
| 释义 | § 基本资料 中文片名：海上钢琴师 英文片名：The Legend of 1900 海上钢琴师 更多中文片名： 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇 更多外文片名： Leggenda del pianista sull'oceano, La The Legend of the Pianist on the Ocean.....(USA) La légende du pianiste sur l'océan.....Canada (French title) / France 1900 á sjó.....Iceland (TV title) A Lenda de 1900.....Portugal Agadat Ha-Psantran.....Israel (Hebrew title) Az óceánjáró zongorista legendája.....Hungary Die Legende vom Ozeanpianisten.....Germany La leyenda del pianista en el océano.....Spain Legend pianistist ookeanil.....Estonia (TV title) Legenda nimeltään 1900.....Finland Legenden om 1900.....Finland (Swedish title) Legenden om pianisten på havet.....Denmark O thrylos tou 1900.....Greece Pianisten.....Sweden La leggenda del pianista sull'oceano 影片类型：爱情 / 奇幻 / 剧情 / 音乐 片长： 165分钟/法国、120分钟/西班牙国家/地区：意大利 对白语言：英语 / 法语 色彩：彩色 幅面：35毫米胶片变形宽银幕 混音：杜比数码环绕声 级别： Singapore:PG / Argentina:Atp / Portugal:M/12 / Australia:M / UK:15 / Finland:S / France:U / USA:R / Italy:T / Netherlands:AL / South Korea:15 / Hong Kong:IIA / Switzerland:7 (canton of Geneva)/(canton of Vaud) / Malaysia:U / Spain:7 / Germany:6 (bw) / Iceland:L [1] § 演职员表 导演：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore1900 编剧： 朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore ....(written by) 亚利桑德罗·巴里克 Alessandro Baricco ....(monologue Novecento 主要演员： 蒂姆·罗斯 Tim Roth ....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900' 比尔·努恩 Bill Nunn ....Danny Boodmann 梅兰尼·蒂埃里 Mélanie Thierry ....The Girl 制作人 ： Marco Chimenz ....executive producer Laura Fattori ....executive producer Francesco Tornatore ....producer (uncredited) 原创音乐：埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone 摄影：拉乔斯·科泰 Lajos Koltai 剪辑：Massimo Quaglia 选角导演 ： Fabrizio Sergenti Castellani ....(as Fabrizio Catellani) Valerie McCaffreyJeremy Zimmerman ....(as Jeremy Zimmermann) 艺术指导 ：弗朗西斯科·弗里格利 Francesco Frigeri 布景师 ：Bruno Cesari 服装设计 ：Maurizio Millenotti 视觉特效 ：David Bush 副导演/助理导演 ： Denver Beattie ....second assistant director Inti Carboni ....second assistant director Fabrizio Sergenti Castellani ....(as Fabrizio Catellani) Davide Cincis ....second assistant director § 剧情介绍 海上钢琴师 1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。 海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。 Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？ § 影片视点 原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。 意大利导演托纳托雷的三部作品之一。《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。 托纳拖雷的御用配乐大师埃尼奥•莫里康尼为他影片浪漫风格的书写添上了不可或缺的一笔，《海上钢琴师》中，莫里康尼在娴熟的技巧基础的保证下为影片营造了一个浓郁的时代氛围，多变的音乐风格，多样音乐类型，以及不同的音乐主题。其中给人留下最深刻印象的是中间精彩的雷格泰姆，新奥尔良音乐的运用体现了特殊的时代特色，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。整个影片中蕴藏了对物质世界批判，对人性和真爱的赞美，对城市的深深思考，人类的去向，以及生命的意义。 § 幕后制作 海上钢琴师 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。 Tornatore提到选择Tim，因为当Tim表演时他本人并不依附于角色上，换句话说，是Tim的散漫特质深深吸引住了他。“当改编小说的主意产生不到一刻钟的时间里，Tim便跳进我的脑海。”第一次看到他是Rosencrantz and Guildenstern Are Dead，后来在纽约，看了一部算不得很好的片子Rob Roy，Tim在其中扮演一个不同于一般意义上的坏人。他在我头脑中的形象就是在那时开始变得复杂，不再是印象里的Quentin Tarantino Guy。他看来对表达自已的手段驾轻就熟。从那之后我开始对他留心。在Four Rooms里，他扮演了一个卓别林式的喜剧角色，而我对自已说：‘这家伙竟能驾驭这样宽范的表演领域。’当我看原书时便想到了Tim。我不能向你解释这是为什么，也不存在什么合理的解释。我能肯定的就是：我的想法是正确的。” “这部电影在预算上就不同于他近期的电影，即使是他刚拍过的一部三十年代黑帮片Hoodlum。他将要扮演的角色将完全不同于以往所有的角色——在那个领域他可是高手。他首先得学5个月的钢琴。你知道，演员都是喜欢改变的，尤其是他们知道可以大有发挥的时候，这会吸引他们。我确定了Tim就是1900以后，直海上钢琴师 接给他的经济人打电话，要了他的通讯方式给他发了传真。18小时后，Tim打来电话表示很有兴趣：‘看过你的电影，我们谈谈吧。’。 我说现在我手里甚至连剧本也没有；但我的确很想见见他。Tim说他正在北加州或者南加州拍戏：具体哪个州他也搞不清。我说‘OK，48小时后在那边等你’。就这样我见到了他，跟他谈了一点自已对这个片子的想法，他说‘好，我接这个片子’。于是，当我准备剧本时，他的经纪人和律师己经写好合约，他甚至没有看剧本的初稿就在上边签上了名。” 拍摄《海上钢琴师》使Tim平生第一次访问意大利，他后来接受了意大利Sorrisi＆Canzoni电视台的采访： 第一个问题是关于意大利的，他眼睛看了看天花板皱起了眉毛，隔了一会儿才蹦出一句：“可以给你作为旅游者的版本：很棒。”英式幽默。耐心等了一阵他又说：“在罗马拍片的时侯，我把全家都带到这里，这是我工作的方式，这就好像是个流动马戏团，我们攒钱糊口的同时，还能生活在属于自己的世界里。另外我没有那么多时间去四处观光。” 他甚至没有看过《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧Novecento，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深感动了他。 但他不会钢琴，或者随便什么乐器。（“音乐？这方面我极糟的。”）为了准确表现1900，他不得不去学琴。但最困难的不在于此，而是与托纳多雷的语言差异，“有几次我们讨论剧本，有过争执，但都是为工作；我同他本人打交道从来没遇到大的麻烦。” 他补充说非常欣赏意大利人直率地表达自己，相比之下英国人就拘束的多；“我们拍这部片子时，会把每一处都讨论到，提出自己的想法，解构它，然后再把海上钢琴师 它们重新组合起来。而且当我站在镜头前，发现确实需要先前讨论过的所有东西。我看过了拍好的样片，那正是我们想要的效果。” 在他的生涯中还从未碰见过1900这样的角色（也许Rosencrantz and Guildenstern are Dead的角色是个例外），因此对于角色的大量讨论是很正常的：“每天都有，他（1900）由内到外都是天使；只是这样的讨论过后我很难再有新鲜感。” 为了拍摄这部戏，他甚至推迟了自己的导演处女作The War Zone的开拍；这是一个讲述incest的故事，他不带半分犹豫地选择了这一敏感题材；“（这是关于）生活中的暴力”他简短地说，“艺术的责任是反应真实的生活，而审查制度则比我们想象的粗暴得多；电影人拍出电影，政府的职责不是责备它们，而是直面生活中真正的暴力。” § 幕后花絮 海上钢琴师 片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。 电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。 片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。 虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。 本片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。饰演令1900钟情的女孩的Mélanie Thierry是一名模特，多次出现在Vogue等杂志上，出演本片时她只有16岁。 海上钢琴师 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，Tim与Tornatore一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。 Tim对乌克兰的印象是寒冷，街上遍布扒手和妓女；不过最让他吃惊的是，在一家小酒馆里，他看到自已参演，刚刚在美国上映的Hoodlum正在电视上放，“从画面上看，显然是盗版。” Tim说他拍片期间一直在听爵士乐，“那让我想到我父亲，他从前一直是个爵士乐迷。” 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。 影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。 海上钢琴师 本片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但本片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪缉权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行此片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。 本片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。 Fine Line公司希望它能够参加戛纳电影节，戛纳电影节的主席Gilles Jacob很早即看过此片，并表示很有兴趣，但由于与导演的争执，新线公司通知他没有准备好本片供展映的最终版本，因此剧组也没有收到戛纳的邀请。 穿帮镜头 46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头(大概也就2秒左右），那烟灰已经变成很长一段。 § 精彩对白 海上钢琴师 1900：That wasn't the problem. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't see...In all that sprawling city, there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end, the end of the world. 1900：我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白？是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见世界尽头。 -------------------------------------------------------------------------------- Take a piano. Keys begin, keys end. You know there are 88 of them, nobody can tell you any different. They are not infinite, you are infinite. And on those keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. You get me up on that gangway and you roll out in front of me a keyboard of millions of keys, millions of billions of keys that never end and that's the truth, Max, and they never end, that keyboard is infinite. If that keyboard is infinite, on that keyboard there's no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano. 拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那不是给凡人奏，是给上帝奏。 -------------------------------------------------------------------------------- Did you see the streets, just the streets? There were thousands of them! How do you do it down there, how do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world just weighing down on you don't even know where it comes to an end. Aren't you ever just scared of breaking you apart and just thought of it, the enormity of living in it? 你看见那街道么？只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？ -------------------------------------------------------------------------------- I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness but on a piano that was not infinite. I learned to live that way. Land? Land is a ship too big for me, it's a woman too beautiful, it's a voyage too long, perfume too strong. It's music I don't know how to make. I can never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone. You're exception, Max. You're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you'd better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. 我生于船，长于船，世界千变万化，这艘船每次只载两千。既载人，也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间。在有限的钢琴上，我自得其乐，我过惯那样的日子。陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我不能舍弃这艘船，但至少可以舍弃自己的生命。反正世间没有人记得我。除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，你最好习惯一下。朋友，原谅我，我不下船了 § 原声大碟介绍 海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首…… 海上钢琴师 《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。 莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随海上钢琴师 性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。 《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。 就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世海上钢琴师 纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。 专辑曲目: 1.1900's Theme (01:42) - Ennio Morricone 2.The Legend Of The Pianist (08:08) - Ennio Morricone [2]海上钢琴师 3.The Crisis (02:50) - Ennio Morricone 4.The Crave (Jelly Roll Morton) (01:50) - Ennio Morricone 5.A Goodbye To Friends (02:37) - Ennio Morricone 6.Study For Three Hands (01:04) - Ennio Morricone 7.Playing Love (04:30) - Ennio Morricone 8.A Mozart Reincarnated (02:02) - Ennio Morricone 9.Child (02:48) - Ennio Morricone 10.1900's Madness #1 (02:18) - Ennio Morricone 11.Danny's Blues (02:13) - Ennio Morricone 12.Second Crisis (02:07) - Ennio Morricone 13.Peacherine Rag (Scott Joplin) (02:41) - Ennio Morricone 14.Nocturne With No Moon (02:45) - Ennio Morricone 15.Before The End (01:15) - Ennio Morricone 16.Playing Love (03:06) - Ennio Morricone 17.I Can And Then (02:21) - Ennio Morricone 18.1900's Madness #2 (01:51) - Ennio Morricone 19.Silent Goodbye (01:41) - Ennio Morricone 20.Ships And Snow (02:32) - Ennio Morricone 21.Lost Boys Calling (05:19) - Roger Waters § 所获奖项 海上钢琴师 1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖 scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得） 1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影 1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。 2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。 2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）[1] § 影评 为音乐而生海上钢琴师 一部电影，一趟人生，有悲欢离合，有风雨惊魂，琴声如诉，岁月如梭，故事匆匆地在落魄的好友口中转述，流露出几分苦涩的欢笑，转眼物是人非，古董店里破碎的歌碟，让人回味起已逝去多年往事，只有歌声伴我飞。 Born in ship，grow in ship，die in ship，三个片段的似的短语，很简单、也很清晰地描述了他的一生。他如此平凡，却又如此神秘，又是怎么样一个传奇人物呢？ 淳朴的船员父亲在舞会散场后，钢琴下意外的发现，TD柠檬派纸箱成为他第一个摇篮，也成为就他世俗而又俱亲和力的名字——TD 柠檬 1900。1900年对他而言，不仅仅是个平凡的纪年，也是他不凡人生的开始。他的生活就开始了有始无终的颠簸，像一个巨大的摇篮，让他的心灵澄净，似乎带着童真，对船产生了婴儿似的依赖。他一直想离开，却没有离开，当终于可以离开时，却舍不得离开。 他的童年就在一次偶然中将自己的天资禀赋展露无遗，那是他懵懂的8岁，深夜不知受何牵引，端坐在钢琴凳，信手拼凑出一支绝妙的乐曲，人们不甘心梦中听曲，都追着旋律集聚在大厅，神往地看着这为神童，丝毫不敢惊扰。只有船长和颜悦色地劝阻，“1900，你弹钢琴这不符规矩”。他缓缓回头幼稚的嘴里抛出句“Fuck the regulartion”，众人在他无羁无束、无法无天、天真无邪的感染下，开怀大笑。这一夜，他凭借几指琴弦从别人的梦中一举成名。 当乐队钢琴手成为了他的工作，他不是为了生活而奏乐，一切还是随情随性，从来往各色人群中他看到了不同人的内心，能为之演奏，总是能引起共鸣。这艘船来往于大洋之间，不仅穿越了无边无际大西洋，更穿越了几十年的时空，承载了无数人的梦想、也带走了无数遗憾。他总是在观望，甚至想知道为什么人如此行色匆匆，大陆上有什么让人心驰神往。他也试图倾诉，随意拨通电话号码，就像随意推开一扇门，遭到的是猜忌和责骂。他对船下的世界又失去了兴趣。但是因为他的盛名，船下的人对他却有着传奇式的说辞，世界对他却有浓厚的兴趣，于是一场不见硝烟的比拼渐渐拉开帷幕。那是狂傲不羁的爵士乐之父的一纸檄文，他带着学院派音乐人特有的傲慢与自信的上船，最后却铩羽而归，颓废不堪地离开。那场音乐的盛宴，让人回味无穷，琴声可以让数百听者出神、让人如痴如醉，为之哭、为之笑。最后他还是非常的洒脱，视爵士乐的规矩为一种禁锢，“fuck the jaze”又成余音了了的尾响。 海上钢琴师 时代的洪流，总是会冲刷每个人的躯体，可能留下些许痕迹、也可能是悄无声息地带走一切。19世纪末充盈希望的眼神不复存在，战乱凭仍下的难民在辗转迁徙，他依旧坚持自己的音乐，可以在下等舱与众人一起狂欢，但这狂欢的背后已经隐约出现一种时代带来得荒凉。他也渐渐地在被人遗忘，像忘记一艘破旧而斑驳的轮船，他始终没有离开，这里有割舍不去自己的家乡。诗人荷尔德林，反复“吟诵”的主题是“还乡”，“乡”、“家乡”、“故乡”，是出身的地方，也是永远到不了的彼岸。船成为了他的生命的组成，比钢琴还更值得依赖，即便在废墟之中，他还是能找到椅子安坐于上，对着自己心中的观众，触摸着意念中的琴键，心驰神往地表演，他是一个为艺术而生的人，过于的纯粹，乃至显得偏激与绝对。 一生在茫茫大海上漂泊，怎么能不厌倦，他也曾经因爱神的眷顾而几欲上岸，众人也期待他的改变，去见证真正的世界。但他，伫立在修长的阶梯，仰望着纽约林立的高楼，眼中却有些迷惘、有些恐惧，云山雾海、幽暗迷离，像梦幻一样安静，蛰伏这某种难以预测的危机。梦幻的环境会迷失了自我，寻不到方向，他似乎洞悉了这一点，很让人遗憾地转身，但又乎情理之中。他没最后能为了自己最喜爱的女神下岸，将自己的声碟相赠，此情可待成追忆，只是当时已惘然。 “1900”他最后没有离开这艘锁定他命运的船，随着十吨炸药的轰响，一段沉溺于过去的传奇也灰飞烟灭。油轮的华美直至衰败的画面都会在瞬间集合，闪过眼前，甚至回荡那空灵的琴声。最后，很无奈，那段琴人合一的鸣奏得以完璧归赵，回到了本该属于他的天堂，也许他本是天堂曲，而非人世音。 |
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