| 词条 | 《迷失东京》 |
| 释义 | § 剧情介绍 《迷失东京》 东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切…… 鲍勃·哈里斯(比尔•默里饰)，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。 夏洛特(斯卡利特·约翰逊饰)，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。 一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念…… § 影片视点 《迷失东京》 让我们暂时忘记《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉的父亲身份，今年32岁的索菲亚·科波拉依然是一个才华横溢的才女，在电影制作领域，她做过演员、编剧、导演、制片和服装设计等等工作，而且都表现出相当不错的功力。或许你还记得《教父》高潮部分，麦克接任了教父大权，他一边为姐姐的孩子洗礼，一边安排手下杀死了孩子的父亲，而那个接受洗礼的婴儿，正是索菲亚·科波拉。一转眼，这个当年的婴儿已经站在摄影机前，拍摄她自己的影片了。许多影评人对比尔·默瑞在片中的表演大加赞赏，《迷失东京》却始终不是一部属于演员的影片，它更多的是属于编故事的人和拍故事的人，这个人就是编剧兼导演索菲亚·科波拉。索菲亚在摄影机背后编织的这个爱情故事，虽然以遥远东方的妖兽都市东京为背景，却抛弃了庸俗的异乡浪漫，也剔除了欧美影人热衷的情色成分，一切都显得如此清爽，如此纯净，却又充满真诚的人生感悟，如同一则雨后的童话。 § 导演简介 索菲亚·科波拉 Sofia Coppola索菲亚·科波拉 出生于美国北加州。索菲亚第一次走上银幕是1972年在她父亲执导的影片《教父》中饰演婴幼儿麦克·弗朗西斯·里兹。两岁时，她又在《教父2》中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部电影中登台亮相过。后来，她还分别在蒂姆·伯顿导演的一部短片和尤瑞克·保加耶维奇执导的长片《安娜》中出演过角色。1990年，索菲亚·科波拉又在《教父3》中顶替了薇诺娜·赖德出演的角色。她最后出演的一部电影是1992年“Inside Monkey Zetterland”。1998年索菲亚·科波拉执导了她的第一部影片《Lick the Star》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一部长片《处女之死》 (The Virgin Suicides)，并亲自创作了影片剧本。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”。2003年，她再次编写、制作并执导了另一部长片《迷失东京》。这是一部浪漫喜剧片，由比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊联袂主演。该片在威尼斯电影节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”。作为老科波拉的女儿，索菲亚·科波拉以一部仅用27天就完成的《迷失东京》引起了全世界的瞩目。《迷失东京》是那种完全无法与《魔戒》这样的大片进行比较的电影。但这样一部小成本、非主流的影片却获得本届奥斯卡奖四项提名，并最终拿到一尊最佳原创剧本的小金人。2006年，索菲亚与克里斯汀·邓斯特再次合作，推出《绝代艳后》，该片同样引起了不小的反响，再次证明了索菲亚的导演功力。 § 主演简介 斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson斯嘉丽·约翰逊 生于1984年的斯嘉丽·约翰逊是当今好莱坞最具潜力的少女明星之一。斯嘉丽出生在纽约市。她的舞台处女作的搭档是伊桑·霍克。1994年，斯嘉丽出演了她第一部影片——《North》。1996年，斯嘉丽在影片《曼尼与洛》中扮演了一个失去双亲的小女孩，她的表演大获好评，不仅获得了当年的“独立精神奖”最佳女演员提名，还得到大导演罗伯特·雷德福的青睐，请她在其新片《马语者》中扮演女主角克里斯汀·斯科特·托马斯的女儿——一个失去一条腿的女孩。2000年，斯嘉丽接连出演了《幽灵世界》、《美国狂想曲》等影片，于是2002年，她出演了一步科幻恐怖片《八脚怪》。同年，她主演了女导演索菲亚·科波拉的新片《迷失东京》，并获得广泛好评。紧接着，她又主演了《戴珍珠耳环的少女》。这两部影片让她同时入围2004年金球奖的剧情片和喜剧片最佳女主角。这一成绩使她成为好莱坞最炙手可热的新人。接下来她又成为了伍迪·艾伦的缪斯女神，接连主演了他的《赛末点》和《独家新闻》两部影片，还出演了布莱恩·德·帕尔玛的《黑色大丽花》 。她还于2008年8月在短片集《纽约，我爱你》中初执导筒，才情全面开花。08年她主演的影片有三度与伍迪·艾伦合作的《午夜巴塞罗那》、古装爱情片《另一个波琳家的女孩》及漫画大师弗兰克·米勒的导演作品《鬼魂》。 比尔·默瑞 Bill Murray比尔·默瑞 比尔·默瑞原名威廉·约翰·莫瑞，1950年9月21日出生于美国伊利诺斯州的芝加哥。他的专业为医科，但是后来跟随兄长哈莱恩进入演艺圈，放弃了严肃正统的生活。早期的莫瑞在芝加哥当地一个颇受欢迎的广播节目中表演，而后参加了全美最受欢迎的节目《周末夜现场》的演出，并逐渐打响了知名度。随着1982年的《杜丝先生》和1984年的《捉鬼敢死队》的卖座成功，比尔·默瑞一跃成为80年代炙手可热的喜剧明星。1990年，比尔·默瑞开始尝试执导，影片《两男一女三逃犯》的成绩尚可。而后几年的喜剧作品，维持了其一贯的个人风格。在影片《霹雳天使》中也有不错的表现。 § 幕后制作 关于影片 《迷失东京》 这部只花了27天拍摄、耗资仅400万美元的小成本影片一经推出即获得包括奥斯卡、金球奖在内的全球多项影评人奖和提名，在好莱坞主流商业电影当道之际换得不错的口碑，被誉为“有诗意而具深度的独立电影”。 《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，全部在日本取景。导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，许多工作人员都在当地招募，语言、风俗习惯以及社会规范都令拍摄困难重重。影片的拍摄过程及手法更具日本风格，鲜有好莱坞特色，使影片弥漫着一股自然的幽默感，恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，同影片所要表达的主题——对人类自身存在的置疑，这种困境因处于异乡而得以激化——丝丝入扣。 虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，而时下流行的DV突出的是现场直击的效果。 一部属于索菲亚·科波拉的片子 虽然许多影评人对主演比尔·默瑞在片中的表演大加赞赏，但《迷失东京》却始终不是一部属于演员的影片，它更多的是属于编故事的人和拍故事的人——编剧兼导演索菲亚·科波拉。 《迷失东京》 被认为是美国新生代电影代表的索菲亚·科波拉是好莱坞著名导演科波拉之女，在演员、编剧、导演、制片和服装设计方面都有着不俗的表现，1999年执导了大获好评的第一部长片《处女之死》，《迷失东京》是她的第二部剧情长片。影片灵感来自苏菲亚20多岁时的几次东京旅行，东京的形象一直徘徊在她的脑海中挥之不去，“迷人而又怪异”。她回忆道：“东京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么疯狂，折磨着你。”这个地方让她产生一个想法：把中年危机和20岁的无所适从并置演绎。片中许多场戏和大量的对白来自她听过的对话、她的经历和她所认识的人。“你写下的任何东西都是自传性质的。”索菲亚说，“甚至《处女之死》也是，我并不是为写‘一本书’而写。”她的台词设计饱藏智慧，听似即兴随意，却准确地揭示角色内心的混乱。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。索菲亚在《迷失东京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那种被丈夫冷落的伤感是过去心境的写照：和片中那位工作狂一样，自从两人结婚以来，琼斯就接下一个又一个的工作，正是在此过程中索菲亚发现了两人的隔阂。随着《迷失东京》的上映，他们正式宣布了离婚的决定。 索菲亚·科波拉还是个编织情绪的高手、调动演员的天才，把喜剧开掘到辛辣而不留痕迹的境界。某些场景没有录音，只是让摄影机转动着捕捉情绪。“她会等上我们一会儿，而不是武断地喊停。”女主演斯佳丽·约翰逊说，“她清楚她想要什么，得到了才往下进行。你是在一个独具慧眼的人手下工作。” 演员们 《迷失东京》 擅演喜剧的天才演员比尔·莫瑞也是触动索菲亚·科波拉拍摄此片的一个重要原因。索菲亚极为欣赏莫瑞的表演，此片即为是为莫瑞量身定造之作，挖掘出其特别感性的一面，并以在片中的冷幽默而为其赢得不少掌声。 比尔·莫瑞曾出演过《疯狂滚球王》、《终极细胞战》、《查理的天使》等片，在《迷失东京》的发布会上，比尔·莫瑞边喝红酒边说：“电影中很多笑声是我演电影以来认为最满意的，影片的喜剧效果非常棒，索菲亚创造了这部电影，她值得一切褒奖。”而索菲亚则开玩笑地说：“我是用鱼子酱和香槟把他贿赂了。” 而现在红得发紫的斯佳丽·约翰逊在出演此片时年仅19岁，早在12岁时斯佳丽斯就获得过美国独立精神奖的褒奖，又以出演《马语者》获得新星奖，后又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八脚怪》、《赛末点》中有着不俗的表现。《迷失东京》使斯佳丽在2003的威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。 在本片中饰演另一个旅居东京的美国女孩凯丽的演员是曾出演过《惊声尖叫2》的安娜·法莉丝，她还演过《惊声尖叫3》、《五月魔女》、《变身辣妹》等。 摄影 摄影上，索菲亚·科波拉动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东《迷失东京》 京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。 影片的摄影很帮衬，虽然《迷失东京》的拍摄日期很紧张，但最后在银幕上却显得从容、精致。摄影师Lance Acord有着不错的银幕感，将令人头疼、黑得一塌胡涂的宾馆酒吧、PUB里的戏处理得具有一种疏离感。画面有着颠狂的动感，同时亦具沉静的寂寥。对细节的突出、对色彩的敏感让这部片子在视觉方面丝毫不弱。 [1] § 花絮 《迷失东京》 电影拍摄用了27天。 男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。之后她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。 片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。 一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。 由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的。 片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特东京饭店)。 鲍勃和夏洛特从来没有向对方作过自我介绍。 《迷失东京》 鲍勃和夏洛特在酒店都睡不着觉时一起看的电影是1960年的《甜蜜的生活》 (Dolce vita, La)。 剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。 比尔·默瑞给三得利拍广告时被要求模仿罗杰·摩尔，而他回答说他更喜欢肖恩·康纳利。而事实上肖恩·康纳利确实给三得利拍过广告。 片中默瑞年轻时候的片段来自他1975年在美国著名的综艺节目《Saturday Night Live》中的表演。 § 穿帮镜头 夏洛特和鲍勃第一次坐在酒吧中时，鲍勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一个镜头中它又快满了。 在寿司店时夏洛特的筷子在镜头间消失又出现了。 [2] § 精彩对白 《迷失东京》 Bob: What are you doing? 鲍勃：你在这做什么？ Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along. 夏洛特：我丈夫是个摄影师，他来这工作。我没什么事所以就跟来了。 Bob: What do you do? 鲍勃：你是做什么的？ Charlotte: I'm not sure yet, actually. 夏洛特：事实上，我还不太清楚。 Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out? 鲍勃：能帮我保守秘密么？我正在计划一场越狱。我们要先逃出这个酒吧，然后是这个酒店、这个城市，最后逃出这个国家。你加入么？ Charlotte: I'm in. 夏洛特：我加入。 《迷失东京》 Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet? 夏洛特：你也许正经历一场中年危机。你买保时捷了没？ Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun. 夏洛特：我们以后不要来这儿了，因为再不会像这次这么开心了。 § 所获奖项 本片荣获2004年奥斯卡最佳原创剧本奖、2004年英国电影学院奖最佳男主角奖、2004年英国电影学院奖最佳女主角奖、2004年英国电影学院奖最佳剪辑奖、2004年金球奖音乐/喜剧类最佳电影奖、2004年金球奖音乐/喜剧类最佳男主角奖、2004年金球奖最佳剧本奖、2004年独立精神奖最佳影片奖、2004年独立精神奖最佳导演奖、2004年独立精神奖最佳男主角奖、2004年独立精神奖最佳剧本奖 。 § 影片赏析 《迷失东京》 《迷失东京》片中人面对喧嚣热闹的各种生活内容，他们却格格不入，虽然看上去他们也很投入，在享受，但内心却始终提醒着“你是一个旁观者”，所以他们在孤独着，寂寞着。相信很多人多有过这样的感觉，并不是因为遇到挫折、经受磨难或什么的，只是你身在某一种生活状态中的时间太久了，而你又恰恰是一个比较内向的注重自我感受的人，因此就难免会产生这样的感觉。其实，有孤独、寂寞感并不是什么可悲和可怕的事，每个人都有面对自己内心的时候，都会问自己生活的目的、努力的意义、什么是自己的价值、什么是爱情的真谛，不是每一次都会有理想的解释，所以会对自己产生怀疑，对周围的事物产生失落，感到孤独，没有人理解，感到寂寞，无人倾诉甚至不想倾诉。正可谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这都是很正常的事情，不是抑郁而是些许的忧郁。可以说，寂寞和孤独就是现代人的一种生活状态，只不过有些人表现的明显一些，鲍勃·哈里斯和夏洛特就是这样的人，让我们先走进这两个人的世界。 寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。 寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。到底那种生活更好，有时真的很难判断。 《迷失东京》 寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。 但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。 事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。寂寞少 妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。 哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美《迷失东京》 国影片中也算是不多见的。虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。 影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。 [3] § 评论 对一段不可能的罗曼司的精巧细致的观察。 ——旧金山编年史 这部有趣的、苦乐参半的电影是对那些在生活中迷失了自我的人的一种跨文化隐喻。 ——好莱坞记者 |
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