| 词条 | 香港话剧团 |
| 释义 | § 简介 由香港市政局市政总署文化署直接领导的职业剧团。成立于1977年。袁立熏任经理LOGO 。1979年1月起,钟景辉任艺术总顾问。1983年6月至1985年6月，杨世彭为第一任艺术总监。第二任艺术总监是陈尹莹。剧团由艺术总监1人，艺术总顾问1人，名誉顾问3人,经理、高级副经理各1人，共同主管剧团的艺术和行政事务。 1977年 8月开始首次职业季演出时，导演、演员均为特约。1978年开始的第二演出季招聘了10名职业演员(称全职演员)，此后不断扩充，80年代已有20多名全职演员与学员。他们之中约1/3系大陆赴港的演员，约1/3在美国、英国、加拿大等国受过戏剧专门训练，其余为香港当地的演员。此外，剧团还拥有20多位专职的技术、行政人员和众多的兼职演员。剧团的经费，除少量靠演出收入外，主要由市政委员会提供。 § 宗旨 剧团成立的宗旨，是推广粤语话剧及鼓励本港话剧人士参与工作。剧团每年演出六七出大型剧目，同时到港九各学校及社区中心进行儿童剧及试验性独幕剧的巡回演出，参加市政委员会组织的每年一度的戏剧汇演和儿童剧比赛，并组织各种戏剧讲座。从1983年开始全年度演出。 § 剧目 香港话剧团演出过索福克勒斯的《安提戈涅》（改名《禁葬令》),W.莎士比亚的《哈姆雷特》（改名《王子复仇记》）、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》（改名《杀君记》），莫里哀的《醉心贵族的小市民》，H.易卜生的《海达·加布勒》、《人民公敌》，А.П.契诃夫的《海鸥》,B.布莱希特的《高加索灰阑记》,E.奥尼尔的《直到夜晚的漫长一天》，P.舒化的《马》、《莫扎特之死》,A.克里斯蒂的《控方证人》,P.韦斯的《马拉／沙德》，B.克拉克的《究竟是谁的生命》，M.诺曼的《铁窗》，洪深的《五奎桥》、《香稻米》，曹禺的《日出》， 陈白尘的《阿Q正传》，阳翰笙的《太平天国》以及当地编导创作改编的《窦娥冤》、《西太后》、《溥仪》、《青春的价值》、《乔峰》、《雪山飞狐》等戏剧。还演出了R.泰戈尔的《孩童世界》及本地创作的《今晚我地爆肚》、《龙舞》、《弹子风波》、《大路》、《一条线》、《暖毛毛》等儿童剧。 面对电影电视的强力竞争，剧团努力发挥舞台演出的特点，一方面不断向观众介绍西方各戏剧流派的新观念、新技法，进行各种舞台实验和小剧场演出；一方面公开征求剧本，鼓励本地作者创作反映现实生活的剧目；同时对一些名著进行改编，使其通俗化、地方化，并用粤语演出。 § 艺术总监毛俊辉 简介 【香港话剧团】艺术总监毛俊辉介绍--毛氏於早年赴美国爱荷华大学修读戏剧艺术硕士课程及在纽约追随著名演技导师桑福德‧迈斯纳学习，并且参与美国多个职业剧团及电影、电视的演或导工作。 留美十数载期间，获得与当时剧坛上多位顶尖的艺术家和创作人合作的宝贵机会包括1976年在百老汇演出音乐剧《太平洋序曲》。 代表作品 留毛氏於1985年香港演艺学院成立之始返港执教，出任戏剧学院表演系主任，为香港演艺界培育众多出色的接班人。多年来，毛氏在港执导不少舞台作品，包括世界级剧作家，如莎士比亚、莫里哀、契诃夫、萧伯纳、史托柏和布莱希特等的经典剧作，并大力推动及导演本地原创剧，如《说书人柳敬亭》、《风中细路》、《跟住个o靓妹转》、《再世情》、《烟雨红船》，以及在香港话剧团的《地久天长》、《还魂香》和《新倾城之恋》等原创作品。 毛氏於2001年出任香港话剧团艺术总监後，致力发挥话剧团在香港剧坛的艺术作用。2003年，他策划及执导由香港话剧团、香港中乐团和香港舞蹈团携手合作的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，此剧更於2004年分别获邀参加於杭州及上海举办的第7届中国艺术节及为「上海慈善基金会」筹款演出。2005年，毛氏改编/导演的《新倾城之恋2005》不但取得香港观众的热烈反应，更在上海作首次全粤语舞台剧的公开演出，获得国内很大的回响。 2004年，毛氏为话剧团订立「主剧场」和「2号舞台」发展方向，开拓更多元化、更具新意的创作空间。他的最新目标是将近年制作成功的剧目整理加工，为话剧团建立属于自己风格的作品作为「保留剧目」。 所获荣誉 毛氏曾获得多个舞台奖项，包括五度荣获由香港戏剧协会颁发的香港舞台剧奖「最佳导演奖」及香港艺术家联盟颁发的「艺术家年奖1999」(舞台导演)。2004年，香港特别行政区政府授予毛氏铜紫荆星章，以肯定他在推动本土戏剧和艺术方面的贡献良多，成绩斐然。2005年7月，毛氏获香港演艺学院颁授荣誉院士，以表扬他在表演艺术方面的成就和对演艺学院所作的贡献。[1] |
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