| 词条 | 钱绍武 |
| 释义 | § 简介 钱绍武 中央美术学院教授、博导、学术委员会常设小组成员、首都规划委员会专家委员、中国工艺美术学会雕塑委员会会长、中国城雕全国艺委会常委、中国美术家协会雕塑委员会委员。曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。 钱绍武是我国当代著名的多才多艺的富于创造性的艺术家。他既有国学根基，又有西学修养，并得俄罗斯艺术之真传。他在艺术理论方面有独到见解；在雕塑、书法、素描等领域均有杰出创造。他的雕塑作品大气磅礴，沉雄浑厚，诗意盎然，内涵深邃；他的素描、速写在社会上有很大影响；他的充满激情的有学养的"钱体"书法极有个性风采、别具一格，受到学界的高度评价。 钱绍武1928年4月生于江苏无锡赫赫有名的钱家大院。他的前辈：钱穆、钱基博、钱伟长、钱钟书，这些如雷贯耳的名字，早已高悬于中国文化与科技发展史的浩瀚星空。其父钱学熙是北京大学外语教授，英国文学专家 。而作为钱家的晚辈 ，钱绍武却是这个“名门望族”中唯一的艺术家。 § 简历 钱绍武 1951年毕业于中央美术学院。后留校任教。1957毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑系，获艺术家称号。1959年回国，后任中央美术学院讲理由、副教授、教授、雕塑系主任。《江丰》1984年获第六届全国美术展览银质奖。有《钱绍武人体素描选集》。 1953年赴苏联列宾美院学习雕塑，1959年毕业获艺术家称号。回国后继续在中央美术学院任教。1977年为副教授，1986年为正教授并任雕塑系系主任，1989年离休。 § 任职 曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小、组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会顾问，中国美术家协会雕塑委员会委员。 § 生平 钱绍武先生 1928年，在产生过钱穆、钱基博、钱钟书等国学大师的无锡钱姓家族中，又诞生了一位艺术大家--钱绍武。家学的渊源，使钱绍武从9岁开始，便跟随家族中一个72岁的老姨公学习古文。老先生用考举人、秀才的那套办法来教钱绍武。老先生要钱绍武每天早上起来，跪在一个小垫子上，面前的桌子上摆着本书，老先生则坐在钱绍武旁边，手里拿个红筷子。老先生先教一段，9岁的小孩子弄不懂他教的那些古文，不一会儿就困了。于是老先生的红筷子就在他的头上打一下，然后再读。读完了下午就要背，背不出来不许睡觉，老先生也陪着他不睡觉，直到他背出来为止。这就是中国的非常特殊的教育方法，利用小孩记忆力好的特点，学习古诗古文完全不需要孩子弄懂，只要先背下来，背下来以后终生受用。钱绍武12岁时，《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》上下篇就完全可以背出来了，他还学了《诗经》，读了《孝经》。在他上中学以及后来学美术的时候，有一个外号，叫老夫子，因为他喜欢引经据典，因为他那时只会写古文，不会写现代语体的文章。甚至有人以为他写给父亲的信是他爷爷写给父亲的，因为行文太像老人写的了。 大路歌 后来在北大做外语教授的父亲担心儿子被教成小古董，把他接到北京的家里教了三年英语。但是当他看到钱绍武晚上专心画画，竟不知蜡烛已经滴到手上，还是又把他送回了无锡。 学艺生涯 钱绍武先生 回到家乡后，钱绍武拜家乡名画家秦古柳学了三年的国画和古诗词。学艺是先从研墨开始的，老师就是想通过研墨来磨炼他学艺的耐心和细心。在秦先生那里，钱绍武开始了长达5年的诗书画的学习。先生教导他：只画画，将来也就是个画工，永远成不了家。中国的文化博大精深，诗书画是相通的，想学好中国画，必须先精通中国的文化。为此，秦先生还专门找了个老师，对钱绍武进行严格的古典诗词的教育。秦先生教钱绍武画画先从写书法开始，并且每天和他的弟子天南地北、海阔天空地聊，钱绍武浓厚扎实的中国文化功底就是这样被熏出来的。 1947年钱绍武18岁时从乡下回到北京，浪漫主义诗人雪莱、济慈等人的作品深深地吸引了他，他开始对西方的文学和艺术产生浓厚的兴趣。他在董希文班上旁听了半年后，拿着自己画的一个初中毕业证书来报考国立美专。考素描时，他差点把发下来当橡皮用的馒头给吃掉。由于他的数理化成绩都是零分，一些考官不同意录取他。当时美专的校长徐悲鸿为了说服别的考官接受钱绍武，对那些考官说：这些数理化我也不会。徐悲鸿看中的是钱绍武深厚的国学功底、出众的素描基础和流畅的英文能力，于是破格录取了他，并把他分到了雕塑系。 在和悲鸿先生学习时期，先生常教导他，学艺不要被艺术的技巧所迷惑。一次，钱绍武看到马奈的一张铜版速写，马奈的造型能力非常强，钱绍武很感兴趣，就学他的笔法和组合。悲鸿先生在钱绍武的后面看了之后说了句：“Petit Ton”。是在告诫他不要学这些小趣味。这给了钱绍武非常大的震动和启发，使他明白了学艺必须要看清本质是什么，“修辞立其诚”，它的最根本的诚成为钱绍武后来从事艺术创作的一个基本方法，所有的艺术技巧，所有真正高明的、真正最动人的是真实不虚，是诚恳。技巧则是第二位的，技巧是由于“诚”产生的。 § 作品 李大钊像---钱绍武作 曾在中央美术学院陈列馆、天津市群众艺术馆举办个人书画雕塑作品展。留苏毕业创作雕塑《大路歌》为中国革命博物馆收藏；《杜甫像》为中国美术馆收藏 ；《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章，为中国美术馆收藏；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。作品还有《李大钊纪念像》、《炎帝像》、《李清照像》、《黄胄像》、《严济慈像》、《石家庄烈士像》等。出版有《素描与随想》、《素描人体选集》，并发表有《赏心论》 、《雕刻之美》、《亨利·摩尔方法初探》 等论文数十篇。 § 艺术风格 钱绍武在古典诗词的造诣 具有诗人气质的钱绍武先生，对中国古典诗词有着很深的造诣。随口而出的诗词名句，旁征博引的论道口才——深厚的文学底蕴使他的艺术创造不仅别具才情，而且充满了诗意。钱绍武先生为许多诗人、文人塑过像。这些诗人肖像中融会着钱绍武先生对诗人的命运、身世及社会背景和诗作的独特理解和切身感悟。他动用了材料、体量、造型等一切技术手段来表达他的这种理解，他所塑造的人物无不显示着独具神韵的精神内涵。 1980年的青铜雕塑《杜甫像》，是钱绍武在“文革”结束之后的第一个作品，“杜甫”与“大路歌”表现出来的那种挣扎和向上的力量，以及强调造型的艺术手法有着明显的不同。这里显示了作者对生活感受的一种变化。经历了“文革”，当他再去读这位古人的作品时，就更能够体会到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的那种感觉了。杜甫的双眼很茫然，睁得很大，满是恐怖，表情忧郁，这是知识分子在这种情况下的一种心态，某种程度上，也是作者自己的心态。1986年他用不锈钢为李白纪念碑立像，刻画出了投河自杀前绝望的李白。1986年他用红色大理石创作了《闻一多先生纪念像》，使人一下子就想到了闻一多先生的“红烛”精神。1993年创作的《张继•枫桥夜泊》中将寒山寺旁诗人张继的忧郁的意态表露无遗；在北京的大观园内收藏了很多知名画家描绘的曹雪芹，但是1995年钱绍武先生的雕刻却与众不同，一块浑然一体的大石头，所有地方都是模糊的，是含混的，只有眼睛里的一点点泪光透露了欲哭无泪的沧桑之感。1999年他创作的《冰心像》，参照的是冰心早年留学美国时的一幅照片，汉白玉的质地，显示出冰心清秀高雅的仪态和冰清玉洁的气质。 在钱绍武先生众多的雕塑作品中，瞎子阿炳是他自己最喜欢的作品之一。钱绍武曾与阿炳有过一段特殊机缘。钱绍武从1岁到7岁与阿炳同住在一个大院，钱绍武的祖母是眼科大夫，阿炳是个穷叫花子，好心的祖母经常免费给他治眼睛。钱绍武看见过阿炳的眼睛。正因为见过，所以塑造起来就很难。他方方的脸特别瘦，那眼睛完全腐烂了。1991年前，钱绍武曾经做过一个阿炳像，但是他始终觉得没有抓住阿炳的灵魂。两年后，他对阿炳像做了修改，阿炳的背影成为塑像的正面，阿炳的面部也变得非常模糊。 为了着力表现出一个受磨难的音乐家的感觉，钱先生干脆不刻画他的脸，而用他那种受尽折磨，在凄风苦雨中沿着大街小巷拉琴的姿态，发出对凄惨命运的控诉。阿炳在小胡同里边走边拉琴。因为眼瞎他必须要贴着墙走。这墙又是无锡特有的那种小街小巷里腐蚀得很厉害的破旧墙壁，还有那种石板路，把时代的氛围、窄小且具有压迫感的空间强调了出来。头顶上一盏昏暗的路灯照下来，一个影子贴在墙上走，那是非常失意的一个背影。艺术家的创作源自真正的印象，作品的表达也非常传神。 钱绍武对每个作品都有自己的理解。1991年他为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像，当时他接到的设计方案是雕塑一个手持书卷的3米高的李大钊坐像，但是钱绍武最后完成的作品，仅头部就3米多高，整个雕塑是由两块巨大的花岗岩组成。他所以这样做，是从照片中发现，李大钊的脸特别的方正，所有的照片很少有侧面的，都是正襟危坐，发型都理成平头。他又读了大钊先生的《守常文集》，特别是看到鲁迅先生对大钊先生的形容，一个纯朴、稳重的形象构思基本上就形成了。于是推翻了手持书卷的那种方案，特别强调他铁肩担道义，妙手著文章的气势，他的肩膀被夸张了，并且那宽阔的铁肩凝固成了永恒的瞬间。借鉴了天安门城楼的样式，一横一竖的两块大石头，象征着李大钊先生是中国革命的伟大基石。胸像背后衬着绿色的油松，视觉效果非常强烈。 钱绍武先生认为塑像是不断咀嚼别人的灵魂，然后通过对别人人生的感悟、体会和同情，来把这个人一生最重要的一瞬间给表现出来。 [1] |
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