| 词条 | 门歌 |
| 释义 | § 锣鼓书 门歌 锣鼓书旧称"太保书"，"太保"系由上海郊县农村中求保佑太平的活动"太卜"衍化而成。因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为"堂锣书"、"神鼓书"。新中国成立后，合其名称为"锣鼓书"。"太卜"仪式类似道教的道场，其目的是为生者驱瘟逐疫。仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容系民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。 锣鼓书的起源与形成期尚无确考，形成地点在上海市郊，清末民初已广泛流行于沪郊东、西乡，并传布到浙江嘉兴平湖一带。 清嘉庆年间的代表任务南汇人顾秀春，在他的带教下广传南汇和浦东大地，他的第三代传人又传到浦西及浙江省的平湖、嘉兴等地。于是艺术上出现了"东乡、西乡、金平"三支流派。传艺方式、口授心传。此时锣鼓书称为"唱说因果"，用镗锣书鼓、钹子演唱，因此出现了"太保书"、"钹子书"、"敲单片"的名称。代表书目有史略传记、劝人为善、因果报应，如《网船过渡》、《九更天》计有80多部，解放后有陈云同志观赏的《打盐局》及《红色娘子军》等20多部新书。 20世纪三四十年代，上海的太保书颇为繁盛。南汇城厢出现了专说太保书等的茶园"鲁班阁"。下沙一带因艺人代代相传，成为荟萃太保书艺人的"太保窝"。外号黑皮的艺人徐连奎把太保书一直唱入上海市区城隍庙。抗日战争时期，太保书正式进入市区，当时较有影响的演员有胡善言、王俊发等。 1949年以后，仅有少数沪书艺人兼唱太保书。1957年，上海市文化局挖掘民间曲艺，艺人胡善言创作了现代中篇节目《打盐局》，南汇县文化馆又推陈出新，编演了第一部以"锣鼓书"为曲种名的现代短篇节目《芦花荡里稻谷香》。从此，太保书改名为锣鼓书，以革新面目渐渐复苏于业余曲艺舞台。 锣鼓书的基本演出形式是演员自击锣鼓，唱表说书。早期都是单人坐演，20世纪50年代末逐渐改为双人或多人站立说唱乃至表演唱，伴奏乐器亦逐渐增加，配有琵琶、扬琴等丝弦小乐队，而常用的主要演出形式为单人说唱配乐队。流传过程中因地域不同，锣鼓书音乐有川沙、南汇一带的"东乡"和松江、金山一带的"西乡"之分，曲调有【金平调】、【调】等。 § 曲调 其曲调对庐剧的某些唱腔有一定影响。被誉为皖中南民歌的“活化石”，它的歌词完全是表演者根据生产、生活 门歌中的现实场景即时创作而来， 歌词一般是“望风采柳”，如见到人家门口一棵柳树，就唱“老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友。” 其语言幽默风趣，乡土味十足，表现方式则分为走街串户演唱，逢年过节玩花灯、划旱船时对唱等。这种完全取材农民生活的独特艺术表现形式，曾经在上个世纪五六十年代被合肥及其周边地区的老百姓奉为主要的精神“食粮”之一。合肥市有关部门近日透露：合肥市已初步确定将庐剧、门歌和洋蛇灯作为全国首批非物质文化遗产代表作进行 申报. § 门歌历史 夷门歌 门歌是安徽土生土长的曲种，源于凤阳花鼓，唱腔的基调是秧歌，表演和伴奏形式均为花鼓小锣，因“唱门子”而得名。所谓唱门子，就是逃荒行乞时站在东家门前演唱。 门歌分为上、中、下三路，三路门歌风格各异。上路门歌分布在以六安为中心的皖西大别山一带，滁州和江苏的门歌又名宫锣鼓、唱麒麟等，下路门歌的中心在无为，包括宣州一带的颂春、摇钱树以及苏南的高淳唱春等。 门歌分布面广，影响较大。门歌里包含庐剧的一些基本元素，庐剧的形成和它有密切的关系。 关于门歌形成的时间，史无记载。据1982年合肥市文化局发现的立在巢县炯炀河镇的《正堂陈云》碑文所载，曲艺形态的门歌，形成期的下限是清同治七年，也可以说，曲艺形态的门歌形成于清中叶。 建国后，门歌主要流传于乡村民间，由民间艺人演唱，且不断有新作品涌现 § 门歌——庐剧的起源 门歌是一种流行于皖中南地区的民间歌谣。歌词一般是“望风采柳”，如见到人家门口一棵柳树，就唱“老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友。”幽默风趣，乡土味十足。按歌词表现内容可分劳动歌、情歌、生活歌、仪式歌等，按表现手法有比喻、夸张、形容、对比等。门歌的表现方式一是走街串户演唱，二是逢年过节玩花灯、划旱船时演唱。门歌也有座唱形式，由众人凑钱，固定在一个地方唱几天，如同说书一般唱连台本戏，如《梁山伯与祝英台》等。居住在合肥市包河区骆岗镇大郢村的贾德云就是门歌歌手的佼佼者。 贾德云生于1928年。他自幼爱好门歌，每当村里来了唱门歌的，便跟在歌手后边，从这一村听到那一村。12岁投师卫大和尚（旧社会对无钱娶媳妇的寡汉的称呼）演唱门歌。由于他长期生活在农村，对当地的口语、典故、民间传说了如指掌，因而创作的歌词纯朴、清新、自然，琅琅上口。解放后，贾德云参加工作，进了识字班学文化，在单位长期从事工会宣传工作，有丰富的舞台演出经验，加之勤奋钻研、天赋极高，因而他的作品达到了较高的艺术境界。 贾德云创作的门歌来自生活，来自民间，来自他本人的经历。门歌《插秧歌》“楝树开花你不做，蓼子开花把脚跺。”歌词来自在江淮地区妇孺皆知的一句劝戒懒汉的警世名言，以农村常见的两种植物不同的开花季节，暗喻人们抓住农时不误庄稼。 门歌 门歌《小长工》用强烈的对比手法烘托旧社会贫富不均，诉说小长工的悲惨生活：“七月太阳赛火烘，东家打着轻洋伞，太阳照着小长工。天降大雪赛鹅毛，东家盖着绫罗被，长工稻草当被筒。” 门歌《吴小林求婚》利用多种艺术手法表现男女青年互相爱慕、互诉衷肠、渴望自由的心情。男唱“为妹走了多少黑夜路，摸了多少冷墙根，头碰多少蜘蛛网，脚踩多少牛屎墩。”此处连续用了四个排比句，紧接着再用夸张手法，“高高的山头踏平路，小埂草面踩成坑”。女方应唱后，男方又唱：“为郎我站着怕人看见，蹲着又挨蚊虫叮，手拍蚊虫有四两，脚踩蚂蚁有半斤。”歌词形象生动，夸张不失其真，对比不露雕琢之痕。 门歌表演所用道具极其简单，一鼓一锣。20世纪90年代，黄山音像出版社在编辑贾德云门歌集时，大胆尝试用二胡、笛子伴奏，并加上女声伴唱等手法，取得了很好的效果。 贾德云的门歌，曲调中有庐剧的韵味，有江南采茶调的余音。音调随着歌词内容跌宕起伏，韵味悠长，余音绕梁，字字泥土香，句句家乡音，给人以美的享受。 § 安徽庐剧 庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。 庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。 庐剧在安徽因地域不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。 门歌 早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。 庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。 近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小,能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。 |
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