| 词条 | 评书 |
| 释义 | § 简介 评书流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。 § 历史 以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄王是评书的祖师爷。但这只是一个传说。实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情、考方俗、形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。 北宋 汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，“说三分”即讲三国故事[3]。晚清光绪年间，评书传入皇宫中；因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。 民国 是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。[来源请求]另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。 近代 中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还制作了Flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书迷欢迎。 现代 几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，实际上，现在很难再看到年青的说书人了。 § 说话 在唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。在中国古典文学认为，“说话”这种表演的形式对明清小说的影响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗，说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一类用句。当然，这些都影响了明清的小说。 事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。 研究“说话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没有任何确实的传承关系。 § 术语 使短家伙的——说评书。 田连元 串花——《济公传》(评书书目)。 丘山——《精忠传》(评书书目)。 浑水子——《于公案》(评书书目)。 丑官儿——《施公案》(评书书目)。 神册子——《封神榜》(评书书目)。 大黑脸——《包公案》(评书书目)。 小黑脸——《小五义》(评书书目)。 黄脸儿——《隋唐》(评书书目)。 钻天儿——《西游记》(评书书目)。 大瓦刀——《永庆升平》(评书书目)。 黄杨儿——《三侠剑》(评书书目)。 明册子——《明英烈》(评书书目)。 汉册子——《东汉》、《西汉》(评书书目)。 汪册子——《三国》(评书书目)。 彭册子——《彭公案》(评书书目)。 滚纲——说书人将书中人名说错。 黏箔——开书馆的人。 询家——听书的人。 提搂把子——书馆伙计。 择毛儿——观众为说书人指正。 浑碟子——外省人用乡音说书。 抽签儿——演出中，陆续走掉一些观众。 起堂——演出中，一大批观众离去。 梁子——评书及鼓书故事的梗概。 柁子——评书及鼓书故事中的大关节和高潮处。 扣子——评书及鼓书故事中的悬念。 书道儿——评书或鼓书的内容大纲。 蔓子活——长篇大书。 拧蔓儿——说完一部书又换另一部书。 蹚蔓儿——按提纲口头加工编说新书。 蔓子海(hāi)——书越说越长。 纂弄蔓子——艺人自己编书。 驳了口儿——说评书散了，书不说了。 贴身靠儿——说书艺人与观众套交情。 挖点——说书艺人设法骗听书人的钱。 鼓了夯儿——嗓子坏了。 海青腿儿——没拜过师的艺人。 墨刻儿——书局出售的话本。 道儿活——按所继承的前辈艺人的说书提纲敷衍而成的评书。 八大棍儿——中篇评书或中篇单口相声的俗称。 片子活——短篇评书。 驳口——说书中小段落截止处。通常用几句话打住。 开脸儿——对书中人物的外形描绘。 诗赋赞——说书中写人、状物、绘景、形声的韵文。 扦关儿——说书中的接榫处。 笔法——说书中结构故事的方法。 拉典——说书中引入典故讲述。 使挂子——说书中用扇子等模拟开打动作。 放汤——说书中使扣子失当，未能使听众入扣。 袍带书——讲史和英雄传奇类书目。 短打书——武侠、公案类书目。 书胆——评书中主人公。 书筋——评书中正面诙谐人物。 滚纲——说书人将书中人名说错。 黏箔——开书馆的人。 询家——听书的人。 提搂把子——书馆伙计。 择毛儿——观众为说书人指正。 浑碟子——外省人用乡音说书。 抽签儿——演出中，陆续走掉一些观众。 起堂——演出中，一大批观众离去。 梁子——评书及鼓书故事的梗概。 扣子——评书及鼓书故事中的悬念。 书道儿——评书或鼓书的内容大纲。 蔓子活——长篇大书。 拧蔓儿——说完一部书又换另一部书。 蹚蔓儿——按提纲口头加工编说新书。 蔓子海(hāi)——书越说越长。 蔓子——艺人自己编书。 驳了口儿——说评书散了，书不说了。 贴身靠儿——说书艺人与观众套交情。 挖点——说书艺人设法骗听书人的钱。 鼓了夯儿——嗓子坏了。 海青腿儿——没拜过师的艺人。 墨刻儿——书局出售的话本。 道儿活——按所继承的前辈艺人的说书提纲敷衍而成的评书。 八大棍儿——中篇评书或中篇单口相声的俗称。 片子活——短篇评书。 驳口——说书中小段落截止处。通常用几句话打住。 开脸儿——对书中人物的外形描绘。 诗赋赞——说书中写人、状物、绘景、形声的韵文。 扦关儿——说书中的接榫处。 笔法——说书中结构故事的方法。 拉典——说书中引入典故讲述。 使挂子——说书中用扇子等模拟开打动作。 放汤——说书中使扣子失当，未能使听众入扣。 袍带书——讲史和英雄传奇类书目。 短打书——武侠、公案类书目。 摆砌末----讲述故事场景所用 § 表演形式 评书评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。 § 发源地 评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是中国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。 流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。 评书已有十代演员。其中最负盛名的有：“评书大王”双厚坪(第六代)，“净街王”王杰魁(第八代)，评书艺术家连阔如(第九代)，评书演员刘兰芳(第十代)。他们都擅说冠笏袍服、金戈铁马的历史演义。解放以来，在编演新书方面有成就的演员有袁阔成、田连元、李庆良、田占义等。 § 特色 评书评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。 表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。 现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过“册子”(一部书的详细提纲，也称“梁子”)和口传心授方法流传下来。 不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在“评议”方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。 § 语言 评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。这样，说起来才能娓娓动听，引入入胜。语言上要避免讹音、错觉或含混不清。 例如，小说中常称贪吃的馋人是“饕餮客”，评书中也照这样说，很多人会听不懂。如果说这个人是“馋鬼”，又不够形象。其实传统评书里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的： 他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。这段描写形象生动，使人发笑。用演员们的话说，这是“立起来的语言”。 § 人物 评书刻画人物讲究“开脸儿”。在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。 评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰这个正面人物是这样“开脸儿”的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。 按照这个“开脸儿”的设计，表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，心气沉着。摹拟人物时，脸上严肃而自然，不单单是摹仿外形动作。《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点，埋下敌特设宴的阴谋企图。待许云峰一出现，一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎，许云峰没予理睬，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严斥责敌人，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人罢工，屋里一片漆黑等情节，从正面和侧面，形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气慨和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。 评书要创造正面人物的英雄形象，使正面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生，只靠“开脸儿”还完不成任务。编演者要认识到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法才能反映出来。评书的情景编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。象门窗位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使听众在听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特色，感到情景交融。 对主要情节要精心设计“摆砌末子”，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来)，使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。 § 笔法 评书明笔清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。 暗笔对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。例如《夜闯珊瑚潭》有一段：“夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。”至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。 伏笔 前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。这样处理有强烈的艺术效果。 惊人笔 把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。 倒插笔 正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。例如， 《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。 补笔 引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。 掩笔 也叫“扣子”。为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。“扣子”应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术感染力较强。在每回结尾都有一个“扣子”。象第四回的结尾是：“……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦？”第十一回的结尾是：“郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：‘你，你怎么出来啦？’大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。“这种”扣通称“书中扣”。 为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事支出去。象《杨家将》中，说到：“皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷纷保本，皇帝就是不准。”这本来是很紧张的情节，但说书人却有意把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去： 皇帝不准本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：“启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。”皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪!“好，三日交印，五日腾府，准奏。”“谢万岁！”王袍下去了。他刚走，“噗通”又跪倒一个人，谁呀？双天宫寇准：“启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。”皇帝心说，嗯！还是这套：“好，三日交印，五日腾府，准奏。”“谢万岁!”寇准刚走，“噗通”又跪倒一位颜查散：“启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花……” 接二连三，听众越听越可笑。但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。这种手法就叫“绑上蔓儿的扣子”。还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫“连环扣”，也是评书中常用的手法。 § 文化 说书虽然以讲史为主，但多数为引人入胜，并没有尊重历史的原貌。比如：商朝有大炮；汉代有银票；三国有武状元。但由于说书面向的是百姓，客观上起到普及文化和历史的作用。在古代，许多不认识字的人都能吟两句打油诗、了解历史，唯一的途径就是评书和京剧的传播。 文化分类 说书的段子来源分四类： 史书 《三国演义》、《隋唐演义》 神怪书 《封神演义》、《济公传》 公案书 施公案、包公案 武侠书 《三侠五义》、《童林传》 但几乎只要是小说，经过略微加工，就可以成书评说。 代表作品 《戊戌变法》、 《东汉演义》、《薛家将》、《薛刚反唐》、 《封神演义》 、 《水泊梁山》 、 《长坂雄风》、《金钱镖》、 《三国演义》 、《红岩魂》、《赤胆忠心》、 《烈火金刚》 、《西楚霸王》、 《林海雪原》 、《暴风骤雨》 § 创史人 柳敬亭（1587年－1670年），原姓曹，名永昌，字葵宇。明末清初评话艺术家。 祖籍南通余西场，生于泰州，犷悍无赖，十五岁时犯法，得泰州府尹李三才之助，得以亡命盱眙（今属江苏），改姓柳，称“柳麻子”。十八岁向莫后光学说书，莫后光曾言：“子得之矣！目之所视，手之所倚，足之所，言未发而哀乐具乎其前，此说之全矣！于是听者傥然若有见焉！其竟也，恤然若有亡焉。”后于市中为人说书。一日说书一回，定价一两。后常往返扬州、杭州、南京、常熟、绍兴之间，“十日前先送书帕下定，常不得空”，左良玉在武昌时，命柳敬亭每晚“张灯高坐，谈说隋唐间遗事”，冒襄《赠柳敬亭》称：“游侠髯麻柳敬亭，诙谐笑骂不曾停；重逢快说隋家事，又费河亭一日听。”，“至今说书人都尊他为祖师”。 § 名家 名家列表 单田芳 单田芳 袁阔成 张振佐 张少佐 刘兰芳 田连元 田战义 连丽茹 陈青远 李清泉 孙阔应 杜浩影 刘浩鹏 杨田荣 沈志久 李鑫荃 叶景林 杨清风 张庆生 陈宗福 许 杰 孙 一 当代名家 单田芳 袁阔成 袁阔成 张振佐 张少佐 刘兰芳 田连元 田战义 连丽茹 传承艺人 评书从柳敬亭、王鸿兴开始，经十代传承之今。以前三代谱系： 第一代：王鸿兴 第二代：安良臣、邓光臣、何良臣 第三代：张海凤、张沛然、柯光玉、安太和 著名的说书艺人： 老一辈的有：张悦楷、林兆明、袁阔成、田连元、连丽如、单田芳、刘兰芳、金文声、刘立福 新一辈的有：孙一、张少佐、王玥波、徐德亮[1] |
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