| 词条 | 设计 |
| 释义 | § 简介 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0（面向知识社会的下一代创新）模式正在逐步形成。 设计分平面设计,工业设计,环境设计，虚拟三维等等.其中大家最常见的就是平面设计和工业设计了,每一件产品,每一个出版物,都需要经过设计者精心设计后才得以发布.小至我们看到的每一本书,大至房屋,汽车等等.所以,设计是无处不在.世界经过设计才会变得美丽!平面设计顾名思义，一维的设计，包括海报设计，等等建筑设计当然就是设计建筑的，我想应该学习很多关于工程理论方面的知识.工程设计不明白，使工程兼理之类的东西吗，工业设计指的是产平造型设计，广义上讲包括从产品的市场调查到后期销售的整个过程的工作，当然主要是产品造型和功能上的设计。 信息通信技术的发展使得创新不再是科学家和技术研发人员的专利，用户对与科技创新的重要性被日益认识，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现，用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心[1] 。这趋势在设计领域尤其明显，设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab[2] 、Living Lab[3] 等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。 § 定义 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。 § 环境艺术设计 设计专业介绍每个人都有自己对设计的认识和理解。 设计是第一生产力（著名设计师尹定邦） 英国前首相撒切尔夫人：“英国的经济可以没有政府，但是不可以没有设计。” 设计以人为本（我们的观点）科学家杨振宁：“二十一世纪是设计的世纪。”关注中国的制造业[世界领先的数字化设计软件公司欧特克（Autodesk）] § 设计进化说 《设计进化说》华中科技大学出版社伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计，使设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末，即英国工艺美术运动；从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期；第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期，它与现代都市共同发展，在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后，现代设计更加合理化，并走向成熟・・・・・摘自《设计进化说》崔海源，方文素 著 【设计进化表】 18世纪手工业化：产品的内部设计／传统艺术设计的继承 19世纪工业化：外部设计与内部设计相分离／艺术运动与设计实践的展开，设计概念的形成 20世纪专业化：外部造型设计成为一门独立的学科，内部设计方面，系统工学和计算工学诞生／设计方法、方法论以及理论的成熟 21世纪信息化与多元化：外部设计与内部设计相结合，设计朝多元化方向发展／人性化、生命化设计的展开 § 平面设计 1、平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计、名片设计、广告设计、海报设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为的极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 § 平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 一、设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 1：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 2：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 3：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 4：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 5：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 二、对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 § 从个人计算到个人制造 个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在设计、制造领域的典型体现[1] 。麻省理工学院（Massachusettes Institute of Technology，MIT）比特和原子研究中心发起的Fab Lab基于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新制造环境[2] 。2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。 设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是Fab Lab创新2.0模式的核心理念。相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富公众参与科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是美国MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。目前，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的革命大潮前跃起的浪花。 Fab Lab的最初灵感来源于Gershenfeld教授于1998年在MIT开设的一门课程“如何能够创造任何东西”，这很快成为他最受欢迎的一门课。没有技术经验的学生们在课堂上创造出很多令人印象深刻的产品，如为鹦鹉设计制作的网络浏览器，收集尖叫的盒子，保护女性人身安全的配有传感器和防御性毛刺的裙子等等。可以设计、制造任何想要的东西，学生们为此而兴奋，而这种可以实现随心所欲的个性化需求的目标, 也逐渐成为Fab Lab萌芽的创新研究理念。学生们的设计创新活动的热情使Gershenfeld教授受到了鼓舞。Gershenfeld教授认为与其让人们接受科学知识，不如给他们装备、相关的知识以及工具让他们自己来设计、来发现科学。 § 企业形象设计 § CIS企业形象设计的定义 CIS的定义是企业形象识别系统，英文为"CorporateIdentitySystem"，简称CIS。他是针对企业经营理念与精神文化，设计运用整体传达给企业内部与社会大众，并使其对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统。CI分为MI（理念识别mindidentity）、BI（行为识别behavioridentity）和VI（视觉识别visualidentity）三个部分，相辅相成。企业需要确定核心的经营理念，市场定位以及长期发展战略，他是企业发展的主导思想，也是BI和VI展开的根本依据。MI也并不是空穴来风，他要经过对市场的周密分析及对竞争环境的细致观察，结合企业当前的状况来制定实施的。 § 易理解和易使用性的设计原则 1.提供一个好的概念模型； 2.可视性 一个好的概念模型使我们能够预测操作行为的效果。如果没有一个好的概念模型，我们在操作时就只能盲目的死记硬背，照别人说得做，无法真正明白这样做的原因，以及结果如何，出了错怎样处理。对于用户，我们没有必要了解每件产品的物理或者化学原理，我们只需要知道操作器和控制结果之间的关系即可。 如果产品的设计符合可视性原则，用户一看就可以知道产品的各项功能以及各个控制器的作用，例如，一个房间里电灯控制器的位置和所控制的电灯能够被用户很好的理解，而不是经常按错开关，或者需要多次尝试，才能知道开关与电灯的对应关系。 简介： 培养掌握室内设计的理论和方法，了解中外人文历史建筑空间、室内设施的基础理论等学科，了解本专业国内外发展方向和成就，具有广泛的爱好，较全面的文化艺术修养和较强的设计能力，具有大胆创新的精神。能够因地制宜的完成实施设计方案的应用型、专业型人材。 发展方向： 现代人的审美观较过去相比有了很大的变化，因此在室内设计方面就呈现了多姿多彩，从事室内外设计、小区规划、展示设计、现代电脑及多媒体设计与制作，以及教学研究等工作的人才也就供不应求了。 课程介绍： 专科段：素描、色彩、建筑工程定额与预算、构成、计算机辅助图形设计、画法几何及工程制图、家具设计、室内设计、展示设计、表现图技法、装饰材料与构造、设计概论、建筑设计基础。 本科段：接考广告学（本科）。 § 环境艺术分两个方向 室内装潢设计和室外景观设计室内设计现在很热门很热门，但是干这行的人也很多，竞争也很激烈，我在的城市干室内的月底薪差不多600~2000不等，画一张效果图提成300~1000（根据个人能力水平和图的难易程度） 我学的是景观艺术设计，这个专业在比较发达的城市，一毕业就被抢光了，前景大好，据说现在的景观行业相当于5年前的室内设计行业，是未来几年内的黄金行业，只是现在发展的还在初步阶段，因为国内的景观很多都是给外国的公司来做，如果要学景观的话就要学很多东西，积累很多知识，不是学几个软件就可以的，要和国外的公司竞争需要的就是创意和想法，如果只是照抄国外的设计是没什么意义的。 § 本质 “设计”这个词语几乎是现代社会最时髦的术语之一，工程学和视觉艺术中，人们经常使用“设计”这个术语。如“建筑设计”、“工业设计”、“画面设计”、“程序设计”等等。设计活动是一种重要的人类活动。 一般认为，设计就是为了构想和实现某种具有实际效用的新事物而进行的探究活动，这是一个由目标指引的过程，该过程的目的就是要创造某种新东西。我们认为，要想抓住设计活动的本质，还必须在人类认识和实践的大背景下来考虑设计活动。 辩证唯物主义认识论认为，人类的认识是“实践－认识－再实践－再认识”这样一个循环往复不断发展的过程。一个完整的认识运动过程包括从实践到理论和从理论到实践这样两个阶段，前者是理论的形成阶段，即经过感性认识上升到理性认识，这是毛泽东所说的认识过程中的第一次飞跃；后者是理论的运用阶段，即从理性认识到实践的转化，这是毛泽东所说的认识过程中的第二次飞跃。 现代认识论的研究与发展进一步深化了这种认识。根据毛泽东的两次飞跃理论，以理性认识的最终形成为界限，把实践活动和认识活动划分为理性认识形成之前的实践活动（简称“实践I”）和认识活动（简称“前理性认识活动”）以及理性认识形成之后的实践活动（简称“实践II”）和认识活动（简称“后理性认识活动”）。“实践I是认识的来源。前理性认识活动依赖于实践I，在实践I的基础上，形成了感性认识和理性认识。当理性认识形成之后，便应得到具体化，即对实践活动产生指导作用。后理性认识活动是使一般理论与实际情况相结合，制定行动蓝图、方案、规则，即形成实践观念的认识活动。实践II则是实施方案的操作性活动。检验理论、改变客观对象是实践II的基本功能。”（吴刚，1996）显然，实践I 和实践II是不同的，而前理性认识活动与后理性认识活动也有本质的区别。除了前理性认识活动与后理性认识活动的主体和客体不同以外，其区别还表现为： ●前理性认识阶段是理论的形成阶段，即经过感性认识上升到理性认识，这一阶段的根本任务是创造理论；而后理性认识阶段是理论的运用阶段，即从理性认识到实践的转化，其根本任务则是使理论与实践相结合，去改变客体的存在状态，创造理想的人工物。 ●前理性认识活动主要包括三项具体的活动：发现活动、创立活动和著述活动；后理性认识活动也包括三项具体的活动：理解活动、设计活动和加工活动。 ●前理性认识活动是近代认识论研究的重点，这主要是由于19世纪以前，人类对宏观世界的认识总体上还未达到理性阶段，笛卡尔和培根的认识论是这一时期的代表。而19世纪末、20世纪初，人类的认识向微观世界和宏观高速运动领域挺进，现代认识论越来越重视后理性认识活动，即如何理解已有理论并运用理论进行创新活动。库恩、拉卡托斯、波普尔、皮亚杰都是研究后理性认识活动的典型代表。[4] § 基本特征 ●设计活动具有普遍性，是一种普遍存在的人类认识活动。在理论应用的两种情况（常规运用--即理论的实际运用范围没有超出理论原定的运用范围，超常运用--在理论的运用中遇到了超出理论预定范围的实际问题）中，都涉及设计方案的产生问题，区别只在于两种情况下设计活动的难度大小不同而已。再进一步我们可以说，因为设计就是为了创造，即构想和实现某种具有实际效用的新事物而进行的探究活动。而人们的生活就是创造种种新事物来满足人类的需要。这就是说，几乎所有的人都在进行设计活动（设计的目标、难度等方面有很大区别）。正象司马贺（1987）所指出的：“在相当大的程度上，要研究人类便要研究设计科学。它不仅是技术教育的专业要素，也是每个知书识字的人的核心学科”。 ●设计活动是一种重要的后理性认识活动，是为实践活动提供行动方案，制定蓝图的活动。 ●设计活动的主体是设计者，客体是“理论”本身。设计活动作为一种后理性认识活动，就是由设计者（即设计理论的接受者）把一般理论--即设计者接受的理论转化为解决某一具体问题的指导方针或者化为行动方案的活动。 ●设计活动主要是一种理论的应用活动，因此在进行设计活动之前，必须清楚设计所依据的理论是什么（除非关于这种实践活动的理论还没有形成），否则，就只能是盲目的设计。[4] |
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