| 词条 | 行书 |
| 释义 | § 简介 《兰亭序》的冯承素摹本 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 行书一般用做草稿或书信，但有些著名书法家的行书也被人们珍藏。最著名的当数王羲之的《兰亭序》，本来也是一份草稿。在唐代时，受到唐太宗的喜爱，他命令臣下临摹多份，遗诏将原本和他随葬，现在存世的只有摹本，最著名的是唐太宗的大臣冯承素的摹本，因卷首有“神龙”小印，又称“神龙本”。该本被认为最接近《兰亭序》原本，主要是因为冯的摹写极其细心和精到，他运用双钩法将每个字先描出其笔画的轮廓，再用墨填满，即使最纤细的笔画也照原样描出，所以几乎和原本所出无二，成为历代书家学习《兰亭序》的最佳范本。该本现藏中国北京故宫博物院。其他的《兰亭序》摹本还有定武本石刻拓本和唐代书法家虞世南、褚遂良的摹本等。 § 起源 行书的起源，相传有两种说法： 一、据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。行书 二、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子 ，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。“相闻”者，系指笔札函牍之类。[1] § 发展 行书大约是在东汉末年产生的，可以说是楷书的草化或草书的楷化。行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近，只不过流走一些（所以称为“行”）罢了。因此我以为这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。 行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。 王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。其中，《兰亭序》为王羲之行书的 最突出的代表，被历代称为天下行书第一。《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的《兰亭序》。此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。现存《兰亭序》摹本有数种，世以冯承素摹写的为最好，被启功先生称为“下真迹一等”。 王献之是王羲之第七子，亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。 《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。 到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃；也为行书开辟了新的领域。盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。 李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。 李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》、《法华寺碑》、《东林寺碑》、《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最见风神。 此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。 行书 唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。 行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》、《寒食帖》、 《赤壁赋》 、《杜甫桤木诗帖》等等。以《寒食帖》为世人所重。 黄庭坚，字鲁直，号山谷道人、涪翁。他出自苏轼之门，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。他也具备多方才能，他的书法追求迭宕态势，他的字“中宫敛结，长笔四展”。特点是中部较紧实缜密，外围较开拓宽博。代表作品有：《松风阁诗》、《幽兰赋》等。 米芾，字元章，他的号很多，常见有襄阳漫士，海岳外史。他在书法上的造诣，应居宋四家之首，最善临古，据说传世二王墨迹，不少是他摹制的。代表作品有：《蜀素帖》、《苕溪帖》、《方圆庵记》等；其中《蜀素帖》最能代表其风格。全篇气韵高古，奔放潇洒，结字奇伟，翩翩若飞，用笔凌厉痛快，有人将它奉为“宋代第一行书”并非虚誉。 蔡襄，字君谟，他的行书主要以平和蕴藉见称，宗法颜真卿、虞世南，清秀圆润之中带有一种妍丽之质。米芾评他的书法说：“蔡襄如少年女子、体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”代表作品有：《蔡襄自书诗帖》、《谢郎帖》、《离都帖》等。 行书在元朝，如同楷书一样，还是要首推赵孟頫。赵孟頫的行书，一扫两宋书坛。，独标晋唐风神。他对《兰亭序》深有研究，他的临本可入晋唐之室，他也深得李北海之神髓。无论知书与否，见到赵孟兆页的行书，无不称绝。他的代表作品有《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等等，我们可举《心经》以瞻其风彩，此帖是他中年的作品，流丽娟秀，字字可爱。 明代文征明以行书见长，他的行书作品主要有《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔，法度精严，极少失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。 明代董其昌，最为世人所推崇的，是他的行书。他的行书，灵秀天然，少有雕琢；墨色清润闲淡；结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》等。 清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如，天真烂漫；王铎的行书气势连贯，节奏强烈；郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草。何绍基的行书宗法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家，世有“何全之说”。当代书法大家于右任、刘田依的行书也是各有千秋。刘田依作品 § 书写特点 用笔特点 行书是介于真草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。 行书的用笔有以下几个特点： 1、点画以露锋入纸的写法居多； 2、以欤侧代替平整； 3、以简省的笔画代替繁复的点画； 4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； 5、以圆转代替方折；[2] 刘田依作品 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。 收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。 § 创作要求 首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。 其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。 再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。 § 学习要点 学习行书要注意把握几个要点： 一是要摆脱楷书的法则； 练习楷书时，我给大家讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔，在挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。 二是要认真的临摹 要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。 三是要读帖 练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。我们起点书画班牌匾的书写者田惠君，是我的好朋友，爱好和我差不多。他练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。据他自己讲，他的方法就是读帖。 四是要勤于练习 练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要你认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了你的字。 § 影响 书法艺术长期发展以来，衍生出了很多字体，开始书法作为实用功能，后来演变成具有中国艺术代表性的艺术门类，但其中有个现象是，各种字体都有其兴衰起落的时期，如篆书在秦以前辉煌，以后至唐、清才得以发扬光大；隶书在汉朝时期发展，也在清朝才有了真正的回响，正书自魏晋到唐，以后也经常有不景气的时光，惟有行书自产生以来形成独立字体，始终受到各个阶段书家的青睐。 之所以行书能得到如此长久的生命力，有两点，第一，在艺术上具有兼容性。孙过庭的《书谱》云：“真以点画为形质，使转为性情，草以使转为形质，点画为性情，行书则二者兼有之”。行书有楷书所具备的雍容，同时也带有草书的灵动，行书取草书的狂放，楷书的端庄，自然为书家所喜爱。 第二，行书在艺术上符合中国传统的审美思想——中庸与和谐。中庸并不是有人所误解的“和稀泥”“随风倒”，而是中和而不走极端，在矛盾激化的社会中寻求和谐的旋律。行书正是有这种美学素质。《宣和书谱》中说：“真几于拘，草几于放，介乎两者之间，行书有焉”。行书运笔比楷书自由活泼，却没有草书那么放纵，是灵动而稳健的和谐；行书将楷书隐藏的笔划之间的内在联系表现出来，用牵丝的方式，点画的点缀，舞出了一道道潇洒的旋律。 写行书确实比草（章）书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所乐用着——也是所用的范围最广的一种。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。所以不便于写的古字，终究会逐渐被淘汰了的。 《书议》说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”《宣和书谱》亦说：“自隶法扫地，真几于拘，草几于放，介乎两者之间者，行书有焉。”行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。 古人云：“楷如立，行如走，草如奔”。行书就像一个充满活力但不浮躁的中年人，潇洒而稳健的走在书法艺术之路上。 § 代表著作 钟繇的行狎书，墨迹已经失传，在《淳化阁帖》中的钟书，只有《雪寒帖》还比较流行，次则另一黄伯思考定为 唐颜真卿祭侄文稿王羲之早期仿钟书的《长风帖》倒更“行”一些。从此以来，行书普遍流行于信札以及一般文书中，晋唐以下名手不知道有多少人，存世最古的行书著名墨迹真本（刻本不算），应推王珣的《伯远帖》，其他还有如唐摹王羲之《丧乱贴》等等，无法一一列举了。 代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。 唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。 行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基、近代的于右任、刘田依等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。 《兰亭序》神龙本兰亭序 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。” 被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是我国晋代大书法家王羲之的杰作，为历代书法家所推崇。时任会稽内史的王羲之于晋穆帝永和九年353年暮春三月初三，邀集宦游或寓居越中的谢安、支遁、孙绰、许询等达官显贵文士骚客42人，在会稽兰渚山下兰亭，举行了一次别开生面的诗歌会。一群文人雅士置身于崇山峻岭，茂林修竹之中，众皆列坐曲水两侧，将酒觞置于清流之上，任其漂流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，咏诗饮酒。不然，罚酒三觞。这些名士们共作诗37首。王羲之汇集各家诗作，乘酒醉兴起，写下了共324个字的《兰亭序》，又称《兰亭诗序》、《兰亭集序》。历史上称这次聚会为兰亭会、流觞高会等，意为群贤高会，儒雅风流。据史料记载，王羲之酒酣意足之际，挥毫作《兰亭序》时，用的是蚕茧纸、鼠须笔，写出的字个个飘逸遒劲，婀娜多姿，龙飞凤舞，书法精绝。历代书法家对它交口赞誉，风靡书坛，王羲之也因此被称为我国历史上的“书圣”，兰亭因此成为历代书法家的朝圣之地。“笔墨留声遗万代，风流艺海看今朝”。自1985年绍兴市人大常委作出决定，将王羲之当年在兰亭序修禊雅集之日定为绍兴市书法节以来，每逢暮春三月，当代书法家云集兰亭，举行临流觞咏，交流书艺的“兰亭书会”。从古到今，绍兴的书法为东瀛所仰慕，因此而成为中日两国人民友好往来的纽带。《兰亭序》是罕书珍墨，绝代佳作，它问世的时间不长，便成为收藏史上的千古之谜。王羲之对永和九年三月初三所作《兰亭序》亦自爱重，把它作为珍宝传给子孙。传到七代孙智永和尚时，因和尚无后代，永卒，传书于弟子辨才。辨才深知《兰亭序》的价值，特在永欣寺云门寺季阁梁上凿暗槛密藏，从不透露半点风声，以为万无一失。唐太宗是我国古代一位有作为的皇帝。他酷爱书法，曾花费千金，广收天下名帖，犹好“二王”书法，修《晋书》亲自为王羲之写传记，他收藏不少王羲之书帖，对他的字称之“尽善尽美，心摹手追”。闻其名而未睹其迹，真到了梦寐以求的程度。当他得知《兰亭序》在辨才之所，乃下敕令，命辨才入宫任僧官，恩赐甚丰，欲诱辨才献出墨宝。辨才早有思想准备，他在《赴太宗召》一诗中写道：云霄咫尺别松关，禅室留空碧嶂间。纵使朝廷卿相贵，争如心在白云间。到京后辨才一口咬定，《兰亭序》已在丧乱中亡失，不知所在。唐太宗无奈，只好将辨才放归永欣寺。太宗不甘罢休，如是竟三次命辨才进京，重问《兰亭序》下落，即为《志书》所载，唐太宗三召辨才，诘其《兰亭序》下落之事。唐太宗求宝心切，后又派监察御史萧翼微服来到永欣寺。辨才见萧翼温文尔雅，举止不凡，知识渊博，便留住寺中，以后两人一同吟诗作画，下棋弹琴，相处十分投机，大有相见恨晚之感。一日，萧翼拿出带来的王羲之真迹让辨才欣赏。辨才边看边笑，说：“此是王羲之真迹，但并非精品。”萧翼问：“何为精品﹖”辨才说《兰亭序》。萧翼假意哈哈大笑，说：“数经离乱，《兰亭序》早已失传，如有，不过是复制品而已。”有失警惕的辨才却把亡师临终时如何把《兰亭序》传给他的经过详述了一遍，并领萧翼到禅房一隐蔽处拿出《兰亭序》真迹。萧翼接过《兰亭序》后，亮出自己的真实身份说：“我是当朝御史，奉皇上之命来此取《兰亭序》。”辨才闻语，晕倒于地，良久始苏。时年八十高龄的老僧辨才从此积郁成疾，不治身亡。唐太宗李世民得到《兰亭序》真迹后，爱不释手，视为御宝，除自己临摹观赏外，还命令当朝著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等写成各种摹本传世，而把真品藏在身边。贞观二十二年672年唐太宗病危，仍念念不忘《兰亭序》，临终时召见太子李治，曰：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心愿。”高宗李治曰：何物﹖太宗曰：“吾所欲得兰亭，可与我将去及弓箭不遗。”李治遵父皇命，用玉匣装《兰亭序》，把这绝代墨宝作为陪葬品埋入唐太宗坟墓昭陵里，“天下第一行书”终长眠地下。五代时，一个叫温韬的人盗挖了昭陵，从此，《兰亭序》便下落不明。后人对此众说纷纭，莫衷一是。一说，昭陵以山为陵，异常坚固，凭当时条件，温韬根本没法进墓，《兰亭序》仍在昭陵墓中，当年郭沫若坚信此说。一说，《兰亭序》原本没葬在昭陵，因高宗李治也非常喜爱书画佳作，与父皇陪葬的是他人临摹本，而真品留在自己身边。此前，让人将《兰亭序》和其他书画珍品葬在乾陵自己墓中。如今，人们看到的《兰亭序》，应该说是后人的摹本和临本，只能展现《兰亭序》的基本风采。《兰亭序》的真正下落，至今仍然是一个谜。 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