| 词条 | 温州鼓词 |
| 释义 | § 简介 温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。说起温州鼓词的渊源，艺人们说温州鼓词的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。 § 历史溯源 温州鼓词 温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。” 关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南迁。随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。 另一说人为，温州鼓词“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。”横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。 在旧社会，鼓词艺人的地位十分低下，鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是国家的主公翁，在党和政府的关下，组织了曲艺协会。在经济上也与工农群众一样生活日益改善。于是温州鼓词得以新生。目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。 § 艺术特色 男女对唱温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。 温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。 温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。 温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。 20世纪80年代，发行商张瑞星录制了80多个版本温州鼓词磁带、88部温州鼓词VCD曲目；90年代，瑞安文艺人郑志强编写了《鼓词集》；2003年，瑞安市文化局组织编印了《瑞安鼓词史资料》；2004年，瑞安市建立了鼓词研究办公室，开展了温州鼓词调查研究工作,掌握了温州鼓词保护基本情况、问题和思路。这些，都为温州鼓词艺术文化资源保护准备了非常有益的研究基础、经验借鉴或者措施导向。传统曲目整理如下 类别 词目： 神话 长篇：《封神》、《西游记》、《南游》、《北游》、《东游》、《济公传》、《白蛇传》、《天仙配》 中篇：《张羽煮海》、《天缘配》、《宝莲灯》*、《三打白骨精》 短篇：《猪八戒拱地》*、《林香盗宝》、《对课》* 公案类：长篇 《包公案》、《施公案》、《彭分案》、《大破狮子案》、《宋公奇案》、《杨乃武与小白菜》、《李辰妃》 中篇：《颜查散案》*、《十五贯》*、《徐九经升官》* 历史类：长篇 《东周》、《西汉》、《三国》*、《昭君出塞》*、《罗通扫北》*、《说唐》、《征东》、《征西》、《反唐》、《月唐》、《残唐》、《长生殿》、《后唐》、《水浒》*、《三下南唐》、《飞龙传》、《岳传》*、《五虎平南》、《杨家将》、《呼家将》、《英烈传》、《满江红》、《大红袍》、《小红袍》、《万花楼》 中篇：《野猪林》*、《凤仪亭》*、《西施泪》*、《韩信拜帅》、《武松》*、《魏相千秋》*、《搜孤求孤》* 短篇：《杨志卖刀》*、《忠义堂》*、《周幽王玩法》* 世情类: 长篇:《文君夜奔》*、《日月楼》、《九曲楼》、《粉妆楼》、《百仙楼》、《三探圣仙楼》、《连城璧》、《风雨双龙剑》、《宝骑试剑》、《双龙剑》△、《七星剑》、《三盒明珠剑》、《梅花剑》、《定汉剑》(又名《白兔记》)、《盘龙剑》、《双剑合璧》、《八宝珠》、《恩仇奇缘》、《墨水龙》*、《金如意》、《金丝带》、《十三支金牌》、《八仙台》、《六美英雄传》、《乾坤四面貌》、《梅花英雄传》、《九连环》、《吕蒙正》、《定心珠》、《五玉牌坊》、《五凤图》、《八美图》、《十美图》、《九凤图》、《泪洒美人图》、《太阳图》、《百鸟图》、《紫金鞭》、《飞虎鞭》、《虎雷鞭》、《九龙鞭》、《金玉扇》、《双凤白龙扇》、《十美穿金扇》△、《玉羽扇》、《落金扇》、《西厢记》、《荆钗记》、《琵琶记》、《绣襦记》、《合同记》、《合同镜》、《合珠记》、《乾坤银锦记》、《一串珠》、《二度梅》*、《双珠凤》*、《双玉燕》、《双金牌》、《三门街》* § 主要特征 《七侠五义》温州鼓词，是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式，它在温州的民间是很富有生命力的一种说唱艺术，几百年来经久不衰。现在，虽然是现代的文艺形式充斥着大街小巷，但温州鼓词还是在人民的心中那么牢固的扎根。如果你有心对温州鼓词作一番了解，就会发现，在温州各地的老人亭里、个体的修车摊上、小馆里都有播放这种用温州方言演唱的温州人的曲艺。这种古老的艺术现在还通过现代的制作手段，被刻上光盘，带到港澳去，传到国外去，在海内外的温州人的群体中广泛地传播，温州人称这是唱中的乡音。 温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文化精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《陈十四收妖》等，还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、《岳传》、《七侠五义》、 《封神榜》等。温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。 § 发展历程 据已故名艺人季松年、管华山说：温州鼓词，“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。”横阳是温州市平 温州鼓词阳县的古县名。它是中国最大的县份之一，1981年的时候，人口就达152万，后经国务院批准分成两个县，现在的苍南县就是从原平阳县析出来。这个古老的县，有悠久的历史文化，在南宋的时候，温州出14位武状元，这个县就占了13位。而且还出了大批的文艺家，永嘉昆曲的众多艺人就出自平阳。自古还有平阳出戏子之说。所以在平阳这块土地上诞生发展温州鼓词是很有条件的。 温州鼓词的发展，这应该归功于盲人。平阳过去就有句口头禅：“盲瞠人唱词”，因为过去这种艺术是在市井里演唱，大多是由盲人作为职业的，所以又称“瞽词”。而且这种艺术又是在里巷之曲，民间小调中收集和发展起来的，特别地亲近于市民乡亲。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的大量的民间的艺术形式，创造了这种非常综合说唱形式。说它综合，就是这种艺术是个温州艺术的宝库，温州方言、温州的乡土音乐、温州人文、掌故习俗都可以在这里面得到体现。而且它的伴唱的乐器也是温州艺人自己发明，又经不断改造得到了提高，它的音乐非常的动听，经过二百多年的发展，音乐上也日臻完善。 § 主要特点 表演形式温州鼓词按演唱方式很灵便，只有一个人带上一张牛筋琴就可以了。演唱方式可以分为两种：一种叫“平词”，用于红白喜事，或款待客人的。另一种叫“大词”，因争端认错罚词，在大集市中演唱的，还有一种解放前都在供奉女神的庙宇中演唱的，也称“娘娘词”。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。就好比有开台唱戏那般的热闹。 温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。 艺人们演唱用的主要乐器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。 艺人们虽然是盲人，但他们非常敬业，广泛吸收评书、戏曲、古典小说的精华，加上自己的创作，很容易为百姓接受。在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。有大小传统曲目四百多本，如《陈十四》、《说岳》、《粉妆楼》《双面貌》等。唱词其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色，并不乏正统的严谨。曲目有《高机与吴三春》、《鹦哥传等》，故事生动，词汇丰富，多用比喻烘托环境和描写人物性格。他们长叹短吁，富于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语。 § 主要艺人 温州鼓词由于温州鼓词在平阳发展比较快，历史上公认温州鼓词出平阳，但其中也有平阳的艺人为温州鼓词发展和提高作出巨大的贡献有关。如平阳鳌江郑家墩艺人陈昌牌（1864-1946）。因为他创造了鼓词的牛筋琴乐器，被称为现代温州鼓词音乐的奠基人。早年陈昌牌的演唱就独具特色，故尔人们尊称他“牌先”。他青年时曾当过戏班正吹，精通音律，后学唱鼓词，进步甚快。他发现原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上作琴敲击，牛筋绳因缠绕方法不同，琴的音价无法控制，定调困难，在演唱中稍有不慎便会松动，且每次绑上解下很不方便，于是经过反复研究进行改进。他把五根牛筋绳并排固定在一块木板上，按宫、商、角、徵、羽五个音序排列，经多次试验后终于获得成功。不但使琴音悠扬动听，且能直接烘托演唱效果，增强艺术表观力。还可以使演唱者将手脚解放出来，更加洒脱地表演。为了加强演唱节奏感，他又在左手加了一副拍板，既可控制演唱节奏，又增强了音乐的表现力，烘托故事情节和演唱气氛，温州鼓词演唱的基本格局从此定型。一个民间的盲人艺术家，创造了这么一件音色美妙，音域宽广的乐器，实在是令后人称颂。当这件乐器在发明100后的今天，在首都曲艺大会演中展示时，众多的音乐家们为这种民间的器乐感到惊奇。 平阳昆阳镇还有一位叫盲人艺术家叫郑永（1910-1972），鼓词文学作者。青年时代迷恋传奇小说，常在茶余饭后或夏夜纳凉时给邻居或伙伴们说书唱词，颇受邻里赞赏。建国初正式在词院里说唱，还深入工厂田头，鳌江两岸，宣传新中国新社会。他广泛地与温州各地的鼓词艺人接触，逐渐了解和掌握温州鼓词的演唱格局，遂萌发创作温州鼓词的欲望，初次创作了《击沉蒋舰中字号》，并在报刊上发表，颇得好评。接着又创作了《解放一江山》。从此创作的欲望一发而不可收，先后创作《别靠天》、《古城会》、《三世仇》、《血泪荡》、《儿女风尘记》、《草原烽火》、 《新儿女英雄传》等；并对传统曲目《胭脂》进行改编。1958年，他创作的鼓词《别靠天》由鼓词艺人参加全国首届曲艺会演，获优秀奖。 平阳县宋桥村黄玉臣（1894--1966）原名黄熙廊，出生时即双目失明，为谋生计，少年时即学唱温州鼓词。也是享名温州的著名鼓词艺人。1951年至1957期间曾任平阳县民间曲艺协会主任。由于他天资和艺术悟性都很好，他在鼓词音乐的继承和改革方面也颇多造诣，他运用扁鼓的敲击技巧，把历史演义中行兵布阵、枪刺刀砍的情节演唱得唯妙唯肖，使听众有身临其境的感觉，被温州曲艺界誉为“平阳鼓”。代表作有《岳传》、《隋唐演义》、《北宋杨家将》等。 § 传承意义 温州鼓词温州鼓词是温州的“特产”，是传统艺术，它的存在和发展是温州的民间艺术家们尤其是平阳鼓词艺人的贡献，使这个民间的艺术至今还富有这么强的生命力。 温州鼓词的艺术传人已知的有清代的白门松、阿光儿、毛行发、陈昌德，民国时期的曹岱卿、陈壬莲、李庆新、李林姆、白象珍、王阿坤，中华人民共和国成立以来的管华山、阮世池、郑明钦、丁凌生、陈志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。 进入21世纪以来，温州鼓词的发展[1] 面临困境，演出很少，传人断档，急需保护。 瑞安鼓词的起源和发展 瑞安鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。”关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。 金兵入侵，宋室南迁。随之而来的是宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。陆游的《小舟游近村，舍舟步归》： “夕阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，身后是非谁管得，满村听说蔡中郎。” 就生动地描绘了江南农村演唱鼓词的盛况。陆游所指，相当部分人认为，它是北方南下的鼓词，这就为北方曲艺南下找到了依据。 瑞安地处浙南，经济繁荣，文化发达；又邻近我国对外贸易的重要港口温州。宋室南迁后，因温州使成了南宋王朝的大后方，因而，与外地交往也更为密切频繁，这为鼓词形式的进入创造了一定的有利条件，作为浙南地区最大的曲种瑞安鼓词产生和发展在此时，是有很大可能性的。 鼓词最早见到文字的，乃是清代赵钧的《过来语》。赵钧(1757)，世为学究，颇多著述。他从嘉庆丁卯年(1806)始撰《过来语》，其中说：“嘉庆、道光年间，有白门松最善唱词，到处皆悬灯结彩，倾动一时。”从书名《过来语》以及书中所载内容来分析，可以得出下列结论：一、1806年前已有鼓词流传；二、白门松是“倾动一时”的“最善唱词”者，可见当时还有中下等水平的艺人，证明当时“唱词”比较流行，鼓词艺术已见成熟。任何一个艺术门类，从它形成到成熟，都有一个相当长的发展过程，戏曲从形成到发展就经历了几百年。当然，瑞安鼓词并非戏曲，但从嘉庆年间瑞安鼓词的兴盛，并且出了名艺人这一点来看，瑞安鼓词源于明代或明末清初之说是较为可靠的。如是，瑞安鼓词已有三百余年的历史了。 瑞安市现辖8个片区，计100多万人口。瑞安人自古以来就十分喜欢听鼓词，据张纲《杜隐园日记》载：“晚，是处搭一戏台，悬灯结彩，雇一盲人唱《陈十四收妖的故事》。台下男女环价坐，听者不下千余人。少年妇女浓妆艳服，轻摇圆扇，露坐至五更始返。”这些记载，既反映了历史上瑞安鼓词在城乡活动的情况，又说明了群众对这一说唱艺术的喜爱。解放初期，瑞安就有词场47家，比较正常营业有36家。城乡听众不但就近到词场听唱，而且还可以听瑞安广播站点播的“瑞安词场”节目。 1983年瑞安张瑞星音像公司录制了瑞安鼓词录音带，发行国内外，深受听众欢迎。1998年瑞星音像公司制作了鼓词VCD，更受听众欢迎。以前，一些乡镇如召开大会，往往把演唱鼓词作为“开路先锋”，以召集群众；为配合党的中心任务的宣传，如计划生育宣传，反盗窃宣传等，鼓词就更发挥了“文艺轻骑兵”的作用了。 群众的喜爱，带来了鼓词形式的繁荣，同时也促使艺人队伍的壮大。据1986年统计，瑞安市有鼓词艺人197人，如以每一艺人每年演唱一百场，每场听众150人计算，年听众总数量可达300多万人次，鼓词艺人队伍之大，有赖于鼓词拥有广大的听众，听众之爱好，又有赖于鼓词 通俗易懂、雅俗共赏，同时还有赖于瑞安古来的民风习俗及鼓词独特的艺术形式。 1、瑞安鼓词的艺术特点 瑞安鼓词是使用瑞安方言的一种说唱艺术，为什么以瑞安方言音韵来演唱瑞安鼓词呢？ 一、 较之其它县区，瑞安鼓词之风尤盛。 二、 瑞安城关方言喷口重，宜辨别；声调多变，富有音乐性。 三、 瑞安城关方言音韵部少，这就使每韵部包含的字数多，善于表达内容及便于艺人记忆背诵。 瑞安鼓词的演唱形式，分“大词”和“平词”两种，以一人演唱为常见。 大词，宜唱经卷书。流传词目有《南游》，民间又称大词为“娘娘词”。清、郭钟岳的《瓯江竹枝词》：“呼邻结伴去烧香，迎庙高台对夕阳，锦绣一丛齐坐听，盲词村鼓唱娘娘。”即演唱大词。 平词，适合演唱以传书，小说编成的词目。瑞安古来习俗，凡村遇社日庙会，神佛开光，宗族宗谱，家逢寿诞，婚丧嫁娶，或夏日纳凉，或犯禁、争端认错等，总喜欢邀请鼓词艺人去演唱。村头巷尾，草坪中堂都可作场，多则连台数日，少者一夜即止，曲调文雅，赏心悦耳。演唱时，艺人把一张约1.5市尺见方的凳子倒置，用带子把四只凳脚绷成网状，右前放扁鼓，牛筋琴平直摆在正中，右面后凳脚上系着抱月(梆)，前围一幔。现在，一些艺人又在右面凳脚上挂堂锣，以增加音乐气氛。表演时，艺人端坐椅上，左手持鼓签(筷子)，敲奏琴、鼓、梆、锣(堂锣)，与此同时，表演者兼生、旦、净、末、丑于一身，要求吐字清楚，情节交代分明，神态掌握准确，人物刻划逼真，若非苦练，确实很难成功。 瑞安鼓词以一演唱(单档)为主，但也存在双档、多档的演唱形式。双档，习惯上称为唱“对词”。或二男、或二女，若一男一女，基本都是“夫妻档”，当然，也有“兄妹档”。70年代末，瑞安排练了以瑞安鼓词曲调为基础的鼓词剧《秋江赶船》参加温州地区曲艺会演，并进行巡回演出；鼓词剧《寡妇门前》，在1984年温州群众文艺会演中，受到群众一致好评。 瑞安鼓词的主要伴奏乐器有扁鼓、三粒板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，较有特色的是牛筋琴。牛筋琴产生于清光绪中叶。后瑞安一个叫广全的艺人又把五弦发展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此举顺应了鼓词伴奏乐器进一步改革和发展的要求。 瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝庭的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。 瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。叙述语言以第三人称出现，有表(白)、评(白)之分。表(白)用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。评(白)，即表演者对故事、人物或某一事件发表评议，人物物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。 鼓词的韵文包括三个部分：一、唱句；二、含句；三、数板句。唱句的句法结构以四三式的七字或或加冠七字句为基本句式，有时，为加强气氛，也运用五言、大言。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。韵分：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意义与表(白)，人物白相同。含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，如《点降唇》、《扑灯蛾》等，它的确良句式声韵按谱填词；不用曲牌的，可用戏剧韵辙。数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。 瑞安鼓词的唱腔、伴奏音乐是在不断借鉴、创新中发展起来的。原始的鼓词曲调平板单调，基本上是吟哦式的上下旬结构。后来，艺人们吸收了民间小调、田歌来充实鼓词音乐。鼓词音乐真正起重大变化，解放后的数十年间，体现的最为明显。阮世池、郑明钦等著名艺人，借鉴吸收了诸如应变剧、越剧、瓯剧、高腔、梆子、黄梅戏等戏曲音乐为已有，并不同程度地套用戏曲曲牌音乐，形成了各自不同唱腔的艺术流派，丰富和发展了鼓词音乐。于是瑞安鼓词不仅在词目上，而且在音乐上同上述戏曲剧种及其他曲种有着密切的关系。 艺人自我完善是一方面，另一方面，一些热爱地方曲艺的音乐工作者，为发展鼓词乐也不遗余力，他们所作的贡献，是很值得称道的。瑞安胡广泽、胡平致力于曲艺音乐改革，先后为《陈家大妈访农庄》、《送粮》、《古道别》编曲。其中《古道别》由中央人民广播电台播放多时。瑞安胡平，不仅能弹能唱，且对鼓词音乐也矢志创新改革，他的《刑场上的婚礼》，获1979年温州地区曲艺会演音乐创作奖；《法庭擒鹰》获1986年浙江省新曲(书)目比赛音乐创作奖。 瑞安鼓词音乐是一种板式变化音乐，有九种基本板式，常用曲调有正、反太平调等(详见音乐释文)。这些基本曲调和板式的形成，离不开历代艺人及热爱鼓词的音乐工作者的不断实践和不断总结。 2、历代艺人名辈和文人创作 在瑞安鼓词的发展历史上，曾出现过不少名艺人。他们在表演上各具特色，有的重唱，有的重白，有的擅长抒情，有的擅长叙事，有的擅长琴鼓伴奏。文武粗细，异彩纷呈。 清乾、嘉年间，有白门松、阿光儿名闻遐迩。白门松不只是赵钧对他作过评价，又项嵩《午堤集》：“瞽者白门松，工唱词，远近争致之。名且出于其乡土族以上……”可见白门松声誉之高。阿光儿，以诙谐闻名，演唱时能随机应变，出口敏捷，风趣横生。 同、光年间，有上坞发、毛行发、东山德、陈昌牌等名扬曲坛。张纲(1862-1943)的《杜隐园日记》赞道：“同、光之间，以唱词知名者，无如上坞发。阿发唱词，皆细针密缕，无一俗句，其所唱《倭袍传》，尤脍炙人口。而今日(1906年)则推东出德为巨擘。”“初五日霁，是日东山德来予家唱词，词目为《双面貌》。午后唱一本，灯下又接唱，约至四点钟始罢。所唱故事，乃两生两旦，皆面貌相同，而悲欢离合，情节颇佳，阿德又唱得淋漓尽致，故听者皆忘倦云。” 四十年代，名艺人层出不穷，民间则广泛流传着这样一首顺口溜，即“林朝藩的劲，叶岳生的文(以演唱《西厢记》闻名)，管华山的神，郑声淦的琴，阮世池的音。”当然，像高美卿、郑明钦等都很有成就。 五十年代，阮世池成名，树帜曲坛，在艺术界产生影响。 六十年代中期至七十年代前期，因受“十年浩劫”，名师无从诞生。 八十年代，新秀犹如雨后春笋般破土而出，瑞安有徐玉燕、阮爱兰、林秀珍这些脱颖而出的新秀，使瑞安曲坛又充满着活力和生机。此外，唐孙文、万爱琴、黄世铭、凌康君等一批中年艺人也各红一方，成为当今曲坛的骨干力量。 瑞安鼓词的繁荣，文化人的功劳是不可磨灭的。由于艺人文化水平的局限，先时的鼓词内容大都为口传身授，师徒相传。据说《十二红》词目，还只能传授瑞安市内的瞽目艺人。他们此为，无非是防止他人争夺自己的饭碗。随着从艺人员的增多和听众要求的提高，艺人意识到这种传艺、传词方式不仅因代代相扣，造成一代不如一代的局面，且更谈不上提高与发展。于是他们之中一些人，除自己进行创作或改编外，还聘请文人为自己编写词本。一些有识或失意的文化人被鼓词这颗明珠的光彩所吸引，也乐于此道。清末民初，瑞安黄体芳、任满苏州学政回乡，带回弹词唱本并予以改编。四十年代，艺人从事改编增订本较多，稍见成就的有管华山、杨志鸣等。瑞安的解放，也为瑞安鼓词创作带来了繁荣局面。五十年代，瑞安李礼夫贡献最大，经他改编的剧目有《描金凤》、《三国》、《粉妆楼》、《反唐》等不下几十中(本)。 八十至九十年代，曾一松、黄宗贤、张鹤鸣、陈锡权、郑志强、蔡秀钱、凌康君、项积林等这批瑞安鼓词创作编写人员，还多次获奖。(获奖人员或获奖鼓词词目略)在瑞安鼓词创作繁荣的同时，鼓词理论研究也逐步开展和深入，宋维远对此颇有成就。 |
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